For å få rene farger i kreativt kunstverk, må du vite hvilke farger som kan blandes godt, og hvilke som vil rote sammen. For dette formålet samles en fargepalett. Det tar tid å samle, men det er en god guide for nybegynnere om hvordan de får fargen de ønsker. Spesialbord kan også komme til unnsetning.
Akvarell
Den mest interessante delen av å jobbe med akvareller er å se hvordan gjennomsiktige farger blir mer levende når de samhandler med vann på papiret. Ved å bruke disse malingene kan du utføre forskjellige eksperimenter, og veksle mellom forskjellige maleteknikker.
Hver akvarellfarge har sine egne unike egenskaper og brukes av kunstnere for å oppnå forskjellige mål. En grunnleggende forståelse av fargeteori og en standardpalett vil være til stor hjelp i øvelsen med å lage nyanser og eksperimentere.
Akvarellblomsterskjemaer er en rekke kombinasjoner, fra harmoniske nyanser til slående komposisjoner.
Å blande farger (en tabell med ferdige nyanser hjelper kunstneren i arbeidet sitt) eller å lage en begrenset fargepalett er den mest praktiske måten å lykkes med tegning. Ved å bruke bare noen få forskjellige farger kan du skape et stort utvalg av muligheter.
Funksjoner av maling
En av særegenhetene ved akvarellmaling er at ikke alle farger har de samme egenskapene. De skiller seg fra hverandre i graden av gjennomsiktighet. Jo mer gjennomsiktig akvarellen er, desto mer vil overflaten av papirarket synes gjennom malingslaget. Du bør imidlertid ikke gjøre fargen for mettet, ellers vil evnen til å legge malingen lagvis reduseres.
En annen viktig egenskap ved akvarell som alle kunstnere må hanskes med er pigmentering. Akvarellmaling er delt inn i to typer: pigmentert og ikke-pigmentert. Førstnevnte er vanskelige å fjerne fra papiret når de først har blitt påført det. Dette resulterer i forstyrrelser som er svært vanskelige å håndtere.
Det er også verdt å ta hensyn til en slik egenskap ved akvarell som lysfasthet. Varigheten av eksponering for sollys som faller på laget avhenger av det. Lysekthet påvirker også hastigheten på malingens oksidasjon.
Temperatur spiller en stor rolle i å lage en palett og velge riktige farger til et maleri. Fargetemperatur er den evige motsetningen mellom varmt og kaldt. Maling som regnes som varm kjennetegnes av aktiviteten sin. De er forlokkende og kommer i forgrunnen i tegningen.
Kalde toner har sine fordeler. Ja, de kommer ikke i forgrunnen, men de slapper av, frisker opp og løser seg opp veldig vakkert, i bakgrunnen.
Av de 6 primærfargene på fargesirkelen er nøyaktig 3 varme, og det samme antallet er kalde. Delingen er 50 til 50, som nok en gang indikerer den evige konfrontasjonen mellom kulde og varme.
De tre første fargene i fargesirkelen er varme. Følgelig vil alle mulige versjoner være de samme. Alle fargevariasjoner fra rødt til gult, som er lyse og innbydende, brukes hovedsakelig til å skape forgrunnen.
Antipodene deres er de andre tre fargene. Alle mulige fargevalg fra grønn til lilla vil derfor være kalde. De brukes ofte til å lage bakgrunner.
Det er imidlertid verdt å forstå at i tillegg til denne klassifiseringen, som fordeler farger i to hovedkategorier, finnes det også begrepene "varmere farge i forhold til en annen" og "kaldere farge i forhold til en annen".
Hvis du for eksempel sammenligner to kalde farger – grønn og lilla, vil sistnevnte være kaldere. I forhold til lilla vil grønn være en varmere farge.
Det samme gjelder lyse farger, som ifølge hovedklassifiseringen anses som varme. For eksempel er oransje en varmere farge enn gul. Derfor vil gul, sammenlignet med oransje, være kald.
Ved første øyekast virker egenskapene til akvarellmaling uforståelige. Men med øvelse begynner kunstneren å bedre forstå hva som egentlig må vies spesiell oppmerksomhet.
Å blande farger (tabellen hjelper til med å forstå egenskapene til nyanser og deres viktigste egenskaper) bidrar til å bruke en bred palett av nyanser.
Hovedfargene i akvarellmaling er:
| Farge | Beskrivelse |
| Preussisk blå | Gjennomsiktig kald akvarellmaling. Denne fargen krever litt øvelse å påføre riktig. Tiden som brukes vil bli belønnet av den fantastiske fyldigheten i denne malingen. Preussisk blåfarge vil flyte godt over overflaten hvis kunstneren påfører den med våtmetoden. Den har imidlertid alvorlige begrensninger i lagdeling på grunn av dens opasitet. |
| Koboltfiolett mørk | Denne fargen er preget av gjennomsiktighet. Det ser flott ut og gir gode muligheter til å få teksturer i designet du lager. Denne malingen skaper imidlertid noen begrensninger i arbeidet. Den er vanskelig å fordele, men kan enkelt fjernes fra et ark. Tross alt utmerker det seg ved sin gjennomsiktighet. |
| Kadmiumgult medium | En semitransparent farge med lavt pigmentinnhold som er livlig og har en varm gulaktig undertone. Den ser bra ut både alene og i kombinasjon med andre farger. Men bare under forutsetning av at disse malingene har tilstrekkelig gjennomsiktighet.
På grunn av kadmiumgultets gjennomsiktighet har kunstneren som jobber med det ofte problemer med lagdeling. Den er imidlertid rik nok til at lagdeling ikke er nødvendig. |
| Indigo | Transparent indigofargestoff gir fargen dybde uten å gjøre den grumsete. Det gir kunstneren mange muligheter. Det eneste alvorlige problemet med indigofargestoff er at det ikke vaskes godt ut. Kunstneren må komme opp med en måte å eliminere utilsiktede flekker og andre feil under tegningen. |
| Permanent rosa | Gjennomsiktig akvarell som flyter godt. Denne fargen er veldig praktisk å jobbe med. Strømmen er enkel å kontrollere, noe som i stor grad reduserer problemer som kan oppstå under blanding. Permanent rosa reagerer godt med papir. Og fordi den er gjennomsiktig, brukes den ofte til glasering. |
Blandingsteknikker
Før du bestemmer deg for en palett, må du ha minst en grunnleggende forståelse av fargeteori og hvordan farger forholder seg til hverandre. Da vil du kunne velge passende områder uavhengig, for eksempel for å fremkalle en spesifikk følelse hos betrakteren eller for å fremheve en bestemt kunstnerisk idé.
De viktigste egenskapene å vurdere når man lager et kunstnerisk mesterverk er fargetemperatur, fargetone og renhet. Fargetone er bare navnet på den underliggende fargen. Med andre ord er fargetone plasseringen av en maling på fargesirkelen. Fargenes plassering her samsvarer med deres plassering i regnbuen.
Den tradisjonelle paletten inneholder varme og kalde versjoner av hovedfargene. Når du setter sammen en palett, bør du prøve å ikke bruke et stort antall gjennomskinnelige og mørke farger, fordi de er vanskelige å blande og ikke legger seg godt i lag. Varme og kalde farger bør fungere sammen.
Siden av paletten med mørke farger er plassert øverst. I den nedre delen er det tilsvarende kalde nyanser.
Olje
Sammen med akvarellmaling brukes oljemaling ofte av nybegynnere og profesjonelle kunstnere.
Funksjoner av maling
Oljemaling er forskjellig fra akvareller og har noen fordeler fremfor dem. De har imidlertid også sine ulemper. Det viktigste kjennetegnet ved en oljebase er dens flyteevne. For å lage en jevn farge må du blande nyansene grundig.
Samtidig bidrar denne egenskapen til oljemaling til å skape ytterligere kunstneriske effekter:
- Når malingene blandes helt, dannes en jevn farge, som er egnet for både tegning og maling av overflaten;
- Når malingene blandes delvis, vil de lyseste eller omvendt de mørkeste fargepartiklene skille seg ut i basen, som når de males vil se ut som årer, noe som gjør maleriet originalt og uvanlig.
Med tanke på denne funksjonen ved dette fargestoffet kan du lage en unik innredning.
Blandingsteknikker
I oljemaling er det tre hovedmåter å blande maling på:
| Vei | Beskrivelse |
| Fysisk | I dette tilfellet blandes oljen ganske enkelt for å oppnå ønsket farge. Deretter påføres den allerede opprettede blandingen på overflaten av lerretet. |
| Arbeidsintensiv | Kjernen i det er dette. Først påføres litt farge på lerretet. Deretter må du vente til malingen er helt tørr. Etter dette påføres gjennomsiktig maling oppå det tørkede laget. Du kan også bruke gjennomsiktig. Etter alle disse prosedyrene dannes en ny nyanse. |
| Å skape en illusjon | Når du arbeider med denne teknikken, må du plassere penselstrøkene tett inntil hverandre. |
Alle som ønsker å ta maling på alvor anbefales å mestre alle metodene for blanding.
Blanding av farger (en tabell over alternativene deres er tilgjengelig for kunstnere) av oljemaling må gjøres ved å følge følgende anbefalinger:
- forberedelse av fargen på paletten bør utføres umiddelbart før bruk;
- en børste eller en spesiell vattpinne brukes til å påføre strøkene (det vil være vanskelig å rette opp eventuelle feil);
- hver gang etter påføring av ett lag med oljemaling og før du påfører det neste, må du vente til det forrige er helt tørt (unntaket fra denne regelen er når kunstneren bruker delvis blandingsteknikk);
- Når fargen endres, må børsten vaskes grundig med løsemiddel.
Gouache
Gouache er en maling som er flott for nybegynnere. En av hovedtrekkene er den høye andelen pigment og fyllstoff i sammensetningen. Som et resultat er stoffet fullstendig ugjennomsiktig.
Funksjoner av maling
Fargen som gouache gir er sterkere enn akvarellfargen. Det påførte laget med gouache tørker raskt på overflaten, hvoretter det blir litt lysere. Og denne egenskapen til denne typen maling må tas i betraktning av kunstnere.
Blandingsteknikker
Du kan blande farger når du jobber med gouache ved å bruke en av teknikkene som presenteres i tabellen:
| Vei | Beskrivelse |
| Mekanisk | Fargene blandes rett og slett på paletten. |
| Optikk | Et nytt lag påføres den allerede tørkede malingen. Det viktigste er at det andre laget, som vil være plassert over, er gjennomsiktig eller gjennomskinnelig. |
| Romlig | Dette er i hovedsak en av variantene av den optiske metoden. På et fargesirkel er farger som komplementerer hverandre plassert i motsatte ender av diameteren. Når et par ikke-komplementære kromatiske farger blandes optisk, dannes en ny fargetone. På fargesirkelen vil denne tonen alltid være plassert mellom de to fargene som blandes. De resulterende fargene vil være mindre mettede enn de som ble blandet. Jo større avstanden mellom dem på fargehjulet er, desto mindre mettet er blandingen. |
Akryl
Akrylmaling er et godt valg for nybegynnere. Disse malingene produserer farger med spesiell metning. Mange liker også at de tar litt tid å tørke.
Og en annen viktig fordel er at de kan brukes når man maler på nesten hvilket som helst materiale, uten å bekymre seg for at dette kan påvirke kvaliteten på det ferdige maleriet negativt. Papir, stein, glass, keramikk, treflater – alle er egnet for påføring av akrylmaling.
Funksjoner av maling
Vannoppløselige akrylmalinger. De har en pastalignende konsistens. De kan fortynnes med vanlig vann eller et spesielt stoff. Eller du kan klare deg uten fortynning og bruke dem i den formen de ble kjøpt i. Uansett vil det dannes et jevnt lag på overflaten, som utmerker seg ved sin styrke og holdbarhet.
Akryl avgir ikke sterk lukt, slik tilfellet er med mange andre malinger. Det er ikke nødvendig å bruke tynner når du arbeider med det. Dette betyr at selv barn kan bruke dem til tegning.
Ved å bruke akryl i maling kan du oppnå utrolig vakre effekter. Men det bør forstås at disse malingene er delt inn i flere varianter avhengig av stoffene de inneholder.
For eksempel:
- matt maling skaper ikke glans;
- glanset akryl, derimot, fremmer utseendet til en skinnende overflate;
- Fluorescerende maling inneholder et spesielt pigment som har evnen til å avgi lys i mørket;
- takket være perlemormalingene dannes et lag som bryter solstrålene, som ekte perlemor;
- Akryl med metallisk effekt skaper en imitasjon av metallisk glans, fordi den inneholder aluminiumspulverfargestoff.
I tillegg til selve malingene, må du også velge penslene som trengs for å jobbe med dem.
Det anbefales å være oppmerksom på følgende typer børster:
- syntetisk;
- børstehår;
- med harde børster.
Myke pensler laget av naturlige materialer er ikke egnet fordi akryl er et tungt stoff. Når du bruker dem, vil strekene være formløse. Det anbefales å skaffe seg 4 børster med rund og flat form, med forskjellig diameter. Du bør også forberede en palettkniv til arbeidet.
Blandingsteknikker
Blanding av farger (tabellen kan settes sammen uavhengig) av akrylmaling krever en forundersøkelse av fortynningen deres. Til dette formålet kan ikke bare vanlig vann brukes, men også et spesielt stoff som kalles fortynningsmiddel.
Hvis maling fortynnes med vanlig vann, må det være rent og ikke varmt.
Egenskapene til akryl vil endre seg avhengig av forholdet den blandes med vann:
- hvis blandingen er 50/50, så er den resulterende blandingen perfekt for å lage de første lagene. Vann vil gjøre malingen enda mer flytende. Derfor vil den legge seg godt på overflaten uten å samle seg på børstehårene;
- når det blandes i forholdet 1 til 2 Det dannes en maling som er godt egnet for påføring på allerede tørkede lag. Hovedtrekkene er jevn fordeling og dannelse av et glatt belegg;
- hvis du blander maling med vann i forholdet 1 til 5, deretter kan den resulterende blandingen brukes til glasering. Akryl vil bidra til å danne et slitesterkt gjennomskinnelig lag, siden pigmentet lett passerer inn i porene på overflaten. Forresten, selv spesielle tynnere er ikke i stand til å produsere en slik effekt;
- hvis det ble bestemt å bruke noe annet enn vann for å fortynne malingen, men stoffer som er spesielt beregnet for dette formålet, må du handle i henhold til instruksjonene. Det er vanskelig å gi generelle anbefalinger her, fordi hvert selskap produserer tynnere ved hjelp av sin egen teknologi.
Den største ulempen med å tynne ut akrylmaling med tynner er at malingen kan miste sin homogenitet. Det kan være noen uoppløste klumper igjen i den. Å fortynne maling med vann eller tynner vil ikke øke antallet tilgjengelige farger. Nye nyanser kan bare oppnås ved å blande forskjellige farger med hverandre.
Generelt blandes akryl vanligvis etter samme prinsipp som oljemaling. Tanken er å først ta litt av én farge og litt av en annen, og så bare blande til du får en jevn nyanse. Spesielle tabeller kan hjelpe deg med å kombinere farger i riktige proporsjoner.
En annen blandeteknikk er å påføre et andre strøk oppå det første strøket som allerede har tørket. Laget som skal ligge over må være gjennomsiktig. Slik kan du oppnå en uvanlig effekt: hovedlaget, som ligger nederst, rett på lerretet, vil synes gjennom det øverste laget.
Denne blandemetoden er imidlertid ikke veldig egnet for nybegynnere, fordi bruken er umulig uten visse ferdigheter og kunnskap om glaseringsteknikker.
Når det gjelder mengden blandet farge, gjelder følgende regel: «det er alltid bedre å ta litt mer enn du trenger til jobben.» I dette tilfellet vil kunstneren alltid ha muligheten til å korrigere eventuelle eksisterende feil etter at den påførte malingen har tørket helt.
Hvilke malinger bør ikke blandes
Det er 3 primærfarger som du kan få hvilken som helst annen fra. Rødt, grønt og blått er grunnlaget for alt. Ved å bruke dem i forskjellige proporsjoner og deretter bruke den resulterende blandingen, kan du lage flere og flere nye nyanser.
Noen blandingsalternativer kan imidlertid gi dårlige resultater, for eksempel:
- Hvis du blander blyhvitt og ultramarin (eller kobolt), får du en skjemmende grå nyanse;
- Et uønsket alternativ er en kombinasjon av blyhvit og lilla krapp. I dette tilfellet oppstår overdreven lynnedslag;
- Det er bedre å unngå å blande naturlig tørkende oljebaserte malinger med kunstige stoffer. Resultatet er umulig å forutsi;
- å blande mørk lilla oker med blyhvitt resulterer også i lysning;
- Hvis du blander napolitansk gul maling med andre toner, vil du få en altfor lys nyanse.
Selv en nybegynnerkunstner kan lage et vakkert maleri hvis han følger rådene, tar hensyn til egenskapene til hver type maling og eksperimenterer med å blande farger, både med og uten hjelp av bord.
Video om fargeblanding
Fargeblandingstabell: