Akvarellskisser for nybegynnere. Mesterklasse, leksjoner

Akvarellkunst er den vanligste typen maleri. For lenge siden ble metoden brukt til å enkelt tegne mønstre og lage skisser. Akvarell ble ansett som den mest praktiske malingen – lett å blande farger, lett å påføre på enhver overflate.

Malerier kunne inneholde grove linjer, uskarpe gjengivelser, og på 1800-tallet begynte kunstnere å bruke akvareller som blanke maler (de malte det de så på gatene), som deretter ble ferdigstilt i verksteder med oljer og blekk. Slik ble skissekunst født - å gjøre skisser om til fullverdige malerier, - tilgjengelig for studier for både nybegynnere og profesjonelle.

Hva er skissering

Ved første øyekast kan det virke som om denne tegnemetoden er grov, lik en barnetegning, som ikke har noen grenser, skjønnhet eller fullstendighet.

Skissering er en metode for raskt å tegne objekter og observasjonsobjekter som kan kreve ytterligere forbedring. De er nødvendige for å skissere omrisset av skissen, «for ikke å glemme» hva man skal skrive om videre.

Når folk begynner å male med akvarellmaling, har de en tendens til å være besatt av å blande maling for å få de perfekte fargene. Samtidig vil jeg gjøre alt raskt, fordi det er en skisse. Akvarell krever bevisste strøk. De skal se vannaktige ut på arket.

Hvor vått papiret er, hvor mye vann det er i penselen, hvor mye nytt malingsmateriale som må samhandle med det som allerede er lagt ut på arbeidsflaten: hvis alle disse betingelsene ikke er oppfylt, vil akvarellmaleriet se latterlig og fuktig ut, og det er det en ny type maleteknikk betyr – skissering.

Hvorfor og hvem trenger den raske tegneteknikken

Hvis en skisse tidligere ble kalt en virtuos type tegning, er det i dag bilder av mennesker, motetrender, byer, interiørartikler. Dette inkluderer også bilder av biler.

Hovedkriteriene er skissehastighet, stilisering og selvtillit i utførelsen.

Skissering involverer flere funksjoner:

• Du må raskt skildre tanken din på et ark for å formidle den til samtalepartneren din. Dette skjer i interiør- eller eksteriørdesign.
• Beskriv i detalj (i form av skisser) bildet av det fremtidige moteshowet - hvilke modeller vil være relevante for sesongen eller neste år.
• Skisser som gjenspeiler essensen av forfatterens idé. Dette inkluderer illustrasjoner av håndlagde kreasjoner og fotografisk nøyaktighet.

Skissering forbindes oftest med tusjer som Copic, Stylefile-tusj, ZIG og TOUCH. Faktisk er paletten av nyanser mer variert, men i utgangspunktet er den klassiske manuelle presentasjonen av bildet i 2-3 farger viktig.

Til dette formålet kan følgende brukes:

• maskara;
• akvarell;
• akvarellblyanter;
• kull;
• vanlig og farget blekk;
• pastell.

I den moderne teknologiverdenen brukes til og med grafiske tegninger «i en hast». Dette er nødvendig for designere, kunstnere og nettdesignere som driver med å lage motetrender og stylere internettprosjekter.

Sjangere av akvarellskisser

Akvarellskisser for nybegynnere representerer en viss grense innen tegning som er vanskelig for en nybegynner å krysse.

Erfarne kunstnere behandler denne typen kunstnerisk retning som en kreativ nisje, som også har flere sjangre:

• Dessert (matskisse) – dette er et typisk bilde av retter for å lage oppsett av fremtidige menyer eller blanke felt for fotoscener.
• Reiseskisser – skisser av byer og gater. Denne sjangeren er kjent siden Bhagvanji Sonagras tid. Maleriene viser tydelig reiseplaner, transport og omriss av mennesker.
• Botanisk sjanger dedikert til ferdigheten til å skildre naturen på et linjert ark - oftest brukes merking av perspektiv fra et fjernt objekt til et nært i forgrunnen. Det er lettere å tegne nære og fjerne objekter på slikt papir.

• Motivskisser anses som verk innen designkunsten når det er behov for å avbilde individuelle kunstgjenstander. For eksempel er sjangeren passende for å presentere et opplegg for å lage plakater eller bannere. Oppgaven er visuelt delt inn i flere deler, hvor uavhengige ideer er avbildet.
• Moteskisser - skjematisk fremstilling av antrekk. Tidligere og nå ble slike skisser laget av håndverkere, syersker og klesdesignere for klarhet eller godkjenning av skisser.
• Industriell skissering innebærer å lage forhåndsvisninger av objekter. For eksempel må du lage en mal for fremtidig design av en smarttelefon. Konstruksjonsingeniøren tegner en skisse og gjør endringer.
• Interiørskisser er helt dedikert til utforming av romdesign og kommersielle lokaler.
• Blomsterillustrasjon kan skildre et "portrett" av den fremtidige utformingen av eksteriøret, landskapet. Denne sjangeren er egnet for å lage emner når man utvikler dekorasjoner til selskapslokaler. På arket må du plassere alle dekorative gjenstander, som deretter plasseres i det virkelige interiøret.

Man kan også fremheve slike områder som urbane illustrasjoner. De skiller seg fra reisekunst ved å vise mer detaljerte design av hus i stedet for hele gater. I den senere tid har det blitt populært å male portretter av mennesker i denne sjangeren.

Skisseteknikker

Det finnes flere teknikker som hjelper deg med å lage enkle og komplekse skisser. For basissettet er det nok å bruke linjer og prikker, geometriske former og streker.

For å komplisere komposisjoner brukes følgende teknikker:

• Ethvert maleri må gjøres i perspektiv. Dette gjelder ikke bare interiøret, men også klesskisser. Det er mye vanskeligere å forestille seg et modellantrekk i bevegelse.
• Formen på et objekt bestemmes av lys og skygger. Hvis du uttrykker motivskisser uten skygger, vil tegningen se ut som en barnetegning, hvor det bare er sirkler, firkanter og akvarellflekker. Med tilstedeværelsen av skygger får den volum.
• Bildets fullstendighet oppnås gjennom skyggelegging. Barn elsker å fylle inn hullene, og voksne elsker å legge til korte linjer med varierende bredder. Små vil indikere hjørner i interiøret, og brede vil indikere støttebjelker eller konvekse gjenstander.

For å velge de «riktige» teknikkene for hver sjanger, er det nødvendig å skille mellom tegningens trekk. Selv de enkleste tegningene mangler noen ganger noe annet for at bildet skal føles komplett. Dette er konklusjonen kunstneren Lin Ching Che kom til. Han introduserte konseptet med maleteknikken «vått på vått» (engelsk akvarell).

Tanken er å påføre akvarellmaling på et forhåndsfuktet ark. Som et resultat får maleriene et ideelt utseende for å skape regnfulle landskap. Denne teknikken er relevant når man lager byskisser.

Hvordan lære akvarellskisser

I akademisk maleri er en skisse en tegning av et fremtidig maleri. I moderne tid kan denne teknikken brukes til forberedende arbeid, så vel som for rask avbildning av objekter.

For å lære å tegne uten å fordype seg i prosessen med å studere maleri, er det nok å kjenne til de grunnleggende reglene:

Skisseplan	Først må du forestille deg hva slags objekt du vil skildre. La det være et objekt med regelmessig form. Storbyer er enklere å tegne enn «et stilleben med skygger og halvskygger i et vinkelperspektiv».
Sjanger	Det er viktig å velge en sjanger – portrett og maleri anses som for vanskelige for nybegynnere. Det er bedre å prioritere interiørgrafikk i 2D-bilder (øverst eller fra siden).
Perspektiv	Interiør- eller klesdesignere kan allerede forestille seg hvordan et objekt ser ut i bevegelse. Det vil være mye enklere å få plass til interiørartikler, møbler og dekorative elementer i tegningen. Det er nødvendig å forestille seg at observatøren ser alle fire kardinalretninger, og skildre dem på tegningen som linjer som går tilbake mot midten av arket. Du vil få noe i form av en tunnel.
Tusjer eller akvareller	Markører brukes i sjangre der det er nødvendig å formidle klarhet i grenser. For eksempel innen interiørdesign. Hvis vi snakker om akvareller, er de ideelle for å lage tredimensjonale illustrasjoner – byer, gater, folkemengder. Malingen har stor dekkevne, noe som betyr at mange gater, biler og mennesker kan avbildes med 1–2 strøk.
Slag	Kleving i skissering erstatter skygger og penumbraer i maleri. Jo tykkere streken er, desto mer vil du tegne tynne linjer ved siden av den. På arket ser det ut som et mørkt område og et som er litt opplyst (tykke og tynne linjer).

Tips for nybegynnere

Akvarellskisser for nybegynnere mestres best fra de forberedende stadiene. Først av alt må du tegne i 15–20 minutter om dagen for å bli vant til teknikken.

Denne ferdigheten bidrar til å forbedre kvaliteten på skisser på kort tid. Du kan også lære å skissere på egenhånd ved å kjøpe en skissebok, som inneholder grunnleggende tegninger for å utvikle ferdighetene dine.

Verktøy og materialer

Akvarellskisser lages ikke bare med maling og blyanter. Du kan bruke tusjer, tusjpenner og andre tegneverktøy.

Basissettet inkluderer:

• børster i forskjellige størrelser;
• akvarellpotter;
• skiferblyanter;
• viskelær;
• en liten beholder for vann;
• håndklær;
• en blokk med tykt akvarellpapir.

Enkle blyanter kan erstattes med Copic-analoger. Det er bedre å utelukke kull og pastell, da de brukes til å tegne tekstur, og denne prosessen er ikke alltid nødvendig i skissering.

For å lage en spesifikk interiørdesign, bør du velge standard fargevalg for maling:

• brun farge "Naturlig eik, berøring, BR 91";
• nøytral grå farge "Stylefile NG No.2";
• mørkegrå "Chartpak nr. 8";
• mint med et hint av blått «Mint Blue, Touch, B143».

Du kan bruke en tusj eller en liner som et verktøy for å skissere. En hvit gelpenn er egnet for å lage aksenter og høydepunkter. Papirarket skal være i A6-størrelse (10 * 15 cm). På små ark vil det ikke være vanskelig å tegne små detaljer. På et stort område må aksenten detaljeres på en mindre, tydeligere måte.

Etter at du har laget blanken, må du tegne detaljene:

1. Du bør plassere aksenter med en svart tusj på de stedene der det er de mest "dempede" fjerne områdene. Som regel er dette bakgrunnen – den er knapt synlig gjennom fargesløret.
2. Deretter må du legge til noen aksenter på tegningen. Du kan gjøre dette ved hjelp av en farget tusj. Pastellfarger kan brukes til å skyggelegge bakgrunnen, som er i tegningens nærperspektiv (nærmere enn de svarte objektene).
3. Skyenes "melkeaktige" form bør gjøres med strøk fra midten av arket til den øvre kanten, og gradvis redusere trykket på tusjen. Dette skaper vertikal asymmetri og penumbra. Det er enklere å gjøre dette med akvarellmaling – malingen renner ut på slutten av strøket, og etterlater en mindre levende farge.
4. Det nest siste trinnet er å tegne grafikken. Det er nødvendig å fange øyeblikket når solen lyser opp visse områder av skyskraperne hvis hvit farge brukes til høydepunkter.

For å detaljere objekter må du bruke de brede tuppene på tusjen (kanten). Dette er de mest synlige, konvekse delene av bygninger og deres omriss. Etter dette må du være oppmerksom på mørke farger i skissering. I denne teknikken legges de oppå skyggeleggingen, noe som skaper volumetriske effekter.

Svart tusj synes alltid når den påføres lys maling. I dette tilfellet kan svart og hvitt brukes til å fremheve de malte områdene for å friske opp tegningen.

Akvarellskisser kan gjøres ved hjelp av forskjellige teknikker avhengig av sjanger og valgt plan. I noen områder (landskap, stilleben) er det umulig å klare seg uten maling. Og i denne delen av "våt" tegning er det flere funksjoner som nybegynnere trenger å vite – dette er typene teknikker du kan bruke til å lage et bredt utvalg av tolkninger av tegninger.

Glasseringsteknikk

Hvis du trenger å oppnå dype iriserende effekter under tegneprosessen, brukes glaserings- eller glasurteknikken. Glasering innebærer å påføre én farge oppå en annen. Dette lar deg oppnå rike nyanser av grunnfargen.

Teknikken utføres i 3 varianter:

• Vått på vått – akvarell påføres grunnfargen, som ennå ikke har hatt tid til å tørke. Resultatet er en ny basisfarge på grunn av den gjennomskinnelige teksturen i det øverste laget.

• Tørt på tørt – bruk tørkede pensler og påfør strøk slik at grunnfargen nesten er dekket av den nye fargen. Denne teknikken brukes i industridesign, hvor det øverste tynne laget endrer paletten til det forrige.
• Vått på tørt – en kompleks glaseringsteknikk der det øverste laget skaper en optisk illusjon av blanding av farger. Faktisk overlapper de hverandre, og overlapper delvis pigmentene uten å blande dem fullstendig.

Teknikken brukes også til å påføre flere lag på en ugjennomsiktig base i en tørr versjon. Når man arbeider med akvareller, er det ikke nødvendig med undermaling (for oljemaling). Den samme regelen gjelder for akrylmaling.

Viktig! Teknikken er ikke anvendelig overalt – den fremhever fargenes lysstyrke, slik at de kan skille seg ut. Overdreven glans er vanskelig å fjerne, i likhet med å skape matt dybde. For eksempel, når man maler himmelen, er det ikke nødvendig med glasering.

Engelsk akvarellteknikk

Akvarellteknikker er delt inn i flere konvensjonelle undertyper, som er gruppert etter kriterier:

• Spesialeffekter – denne gruppen inkluderer bruk av salt, krøllet papir, plastfolie, teblader og sprutteknikker.
• Når det gjelder fargepaletten, brukes følgende trender: «monokrom (grisaille) akvarell», «dikrom» og flerfarget.
• I henhold til renheten i den tekniske utførelsen finnes det retninger: «ren teknikk», blandet, med bruk av hvitvask, blyanter, pasteller, blekk og andre kombinasjoner.
• I følge malemetodene er det reserver (4 teknikker), strøk, vasking, fylling, strekking og malingsutvinning.
• Avhengig av fuktighetsgraden til penslen er malingen delt inn i tørr (oppvridd), våt og halvtørr.
• Det finnes to teknikker basert på antall lag med maling: flerlags (glasering) og ettlags.
• Avhengig av fuktighetsgraden til papiret, skilles det mellom en kombinasjonsteknikk: tegning på fragmentarisk fuktet papir, «på tørt» og «på vått».

Den engelske maleteknikken refererer til typen påføring av penselstrøk "på vått".

I prosessen ser det slik ut:

1. Arket må fuktes med vann på forhånd med en børste.
2. Du kan begynne å jobbe etter at papiret slutter å «skinne». Lerretet forblir fuktig.
3. Malingen bør påføres vått-i-vått-teknikken.

Resultatet er en ideell samsvar mellom fuktighetsgraden til børsten og det vanngjennomvåte arket.

Reservasjon

En ekte akvarellmaler har en sans for renhet når han maler. Skissering innebærer også bruk av denne teknikken. Tanken er å holde de hvite delene av arket hvite og påføre pigmentet med en pensel.

Hvit maling kan ikke brukes, og kunstnere bruker ofte flere teknikker for å opprettholde grensene mellom hvitt:

• Rundtur – en kompleks, men «ren» versjon av reservasjonsimplementeringen. Du kan bruke vått-i-vått-teknikker, men med litt forbehold der malingen kan smitte over.
• Mekanisk virkning på den tørkede kanten av malingen – metoden innebærer å skrape arket med en skarp gjenstand for å avdekke den hvite baksiden.
• Maskeringsreservasjon – bruk av produkter på ethvert trinn i malingsprosessen for påfølgende bleking (fjerning). Sprut, flekker og høydepunkter fra andre farger kan falle på områder som er dekket med løsningen. Alt dette fjernes med et løsemiddel, og kontrastkanten med det hvite arket opprettholdes perfekt.

I reserveteknikken kan du lage komplekse tekniske malerier fra en skisse og bruke ulike skrivemetoder.

Teknikk for bearbeiding på vått ark med påfølgende etterbehandling på tørt ark

Denne teknikken inkluderer to klassiske metoder – «våt» og «tørr». Poenget er at den valgte retningen er «tørr» basert på fuktighetsgraden i børsten, og «våt» basert på fuktigheten i bladet.

Blandet eller kombinert akvarellteknikk i skissering innebærer bruk av to teknikker samtidig:

• Bakgrunnen eller individuelle fragmenter må fuktes med vann. Det første laget påføres også på en fuktig overflate.
• Etter at papiret og det første laget med maling har tørket, må du tegne hovedelementene i forgrunnen - maling påføres i flere lag.

Resultatet er uskarpe linjer blandet med kontrasterende farger. På dette tidspunktet oppstår diffusjon, når arket utvider seg på steder der det er fuktet, og malingen trenger inn i det. Du kan se hvordan «fuglefjær» dannes i de bladfibrene som ikke er helt fuktet med vann.

A La Prima

Teknikken utføres i et raskt tempo – maling påføres et fuktig (vått) ark i ett lag.

I én økt kan du få ganske vakre effekter av striper, iriserende farger og flytende farger. «La Prima» betyr at kunstneren maler arket «for første gang» og deretter tørker det umiddelbart.

Akvarellskisser for nybegynnere med «A la Prima»-teknikken lar deg holde tegningen frisk uten å måtte tegne detaljer. Denne tegnemetoden er best egnet for skissering.

Tørrteknikk fra den italienske skolen

For å lage en skissetegning med denne teknikken, må du først påføre maling i 1 eller 2 lag på et tørt ark, og deretter vente til det tørker:

• Enkeltlags akvarell «på tørt» innebærer å påføre maling i ett lag. Berøringen må være presis med et tykt lag med maling. Hvis fargegjengivelsen er dårlig, kan du legge til en ekstra nyanse i det våte laget.

• Flerlags akvarellmaling «tørt på tørt» innebærer bruk av to forskjellige nyanser, som påføres mens malingen fra det første laget fortsatt er våt. I motsetning til den forrige teknikken oppnår denne retningen lyse aksenter som overlapper det første laget.

For å unngå striper og «skitne» farger er det bedre å male med et lyst fargespekter. Denne metoden er ikke egnet for landskap (mørk bakgrunn).

Vasking

Denne teknikken lar deg raskt lage flere lag med én farge. For å gjøre dette tar kunstneren 1 del maling og fortynner den i 6-8 deler vann. Resultatet er en gjennomsiktig væske med tilsatt pigment. Du kan bruke den til å angi bakgrunnen og legge til flere ekstra lag.

Vasking innebærer å påføre flere lag av én farge (blå, lyseblå). Metoden er egnet for arkitekter som trenger å oppnå en ideell bakgrunn (gjennomsiktig), som vil tjene som grunnlag for tegningen.

Bruk av salt

Akvarellskisser for nybegynnere vil være interessante i teknikken for å lage spesialeffekter. Kunstnere bruker en ingrediens som salt i maleri. Krystallene påføres et vått lag med akvarell for å absorbere overflødig fuktighet.

Som et resultat etterlater vannets vei til saltkrystallen en unik stripe.Denne teknikken bidrar til å skape en bevegelig dis på himmelen eller en sky som svever over byen.

Bruk av krøllete papir

Akvarell på ferdigkrøllet papir oppfører seg veldig interessant, i motsetning til oljer og pasteller. Malingen har en tendens til å samle seg på stedene der arket bøyer seg, noe som skaper ekstra volum.

Det viktigste er å bestemme på forhånd temaet for tegningen og teknikken for å brette arket.

Bruk av andre materialer

Et godt verktøy for å skape en ekstra effekt er film. Den kan påføres den ferdige tegningen på en våt malingsoverflate. Når akvarellen er tørr, kan filmen fjernes.

Resultatet er en interessant effekt: malingen samler seg på de stedene der filmen danner en skjøt, og stiger over arket. Resultatet er effekten av lagdeling, som oppnås i glassering.

Akvarellskisser kan læres på bare noen få leksjoner. Du bør gradvis mestre ulike tegneteknikker. I tillegg kan du bruke tusjer, akvarellblyanter og andre gjenstander for å skape ønsket effekt. Å eksperimentere med maling er en fin måte for nybegynnere å finne den rette mekanismen for å påføre dem.

Video om akvarellskisser

Akvarellskisser for nybegynnere - tegning av kirsebær: