Skissering. Rask tegneteknikk. Gratis selvstudium, instruksjoner

Skissering begynte allerede før skrivingens fremvekst. Bekreftelse på dette gis av steinmalerier av primitive mennesker. I kunsten har teknologien en uavhengig retning. Teknikken med rask tegning brukes av nybegynnere, profesjonelle og som hobby.

Hva er skissering

Essensen av en skisse er å formidle den nødvendige ideen, uten å ta hensyn til uviktige, ubetydelige detaljer. Den kan inneholde både bilder og ord.

Tegning med skisseteknikken gjøres raskt. Akkurat som en idé eller inspirasjon kommer uventet, blir en skisse født spontant. Rask tegning er av en inkonsekvent karakter. Det blir ferdigstilt, korrigert, det er ikke et fullført verk.

Hvorfor lære teknikken med rask tegning

Hvis du vil begynne å tegne, er skissering den mest passende teknikken. Det finnes ingen klare regler eller grenser i denne retningen; det er umulig å gjøre en feil. Det viktigste er å formidle ideen.

Det er en måte å finpusse tegneferdighetene og håndverket ditt på, og i tillegg:

• Belgiske forskere har bevist at tegning er god trening for hjernen og hukommelsen. Derfor er skissekunst en flott aktivitet i fritiden.
• For folk i kreative yrker er en rask tegning rett og slett nødvendig som et praktisk verktøy for å fange en idé. Vis det til samtalepartneren din, og gjør det på en morsom måte.
• For reisende. Hvis du skisserer interessante objekter, vil de bli husket mer levende enn ved hjelp av et fotografi.
• Skissering hjelper deg å slappe av, lindre stress og ha det gøy.
• Skisser vil hjelpe deg å begynne å se interessante detaljer i verden rundt deg.

Verktøy og materialer

En notatbok, blyant og viskelær er minimumssettet med ting du trenger for å tegne og som er for hånden:

• Grafittblyant kommer i 3 farger: svart, hvit, grå. Blyanter klassifiseres etter hardhet. I Russland finnes det tre hardhetsskalaer: M – myk, T – hard, TM – hard-myk. Europeisk er bredere: B – myk, H – hard, F – middels tone, HB – hard-myk. Både i Russland og Europa er det et tall som angir hardhetsgraden ved siden av merkebokstaven.

• Viskelær Den kan være hard, myk, hard med sand blandet inn (for å fjerne det øverste laget av papir), eller et eltet viskelær for å fjerne tonen.
• Gelpenner er populære for å lage skisser. Dette er fordi en slik penn bruker en gel eller annen vannbasert væske. Dette gjør skriveprosessen enklere. Ulempene med penner er høyt blekkforbruk og høy sannsynlighet for lekkasje.
• Hvit gelpenn brukes til papir i forskjellige farger eller på andre farger i designet. Den kan også brukes som en korrektor.
• Foring - en tegnepenn som er fylt med blekk. Det finnes 3 typer: engangsbruk, med utskiftbar eller påfyllbar patron. For skissetegning velges ofte engangsalternativer. Bruk en liner til å lage strøk av ulik tykkelse. Fordelene inkluderer at denne pennen bruker vanntett blekk.

En spesiell type liners er brushpen. Dette er en penn med en børsteformet spiss. Det finnes to hovedtyper: tynn, som ligner på en tusjpenn, og bred, som en pensel. Blekket i pennene er vanntett eller vannbasert.

• Det finnes 3 typer markører - kunstnerisk, dekorativ og industrielt. Skissere bruker kunstnerisk. Tusjfargene er vanntette og vaskbare, permanente, ikke-blandbare og blandbare, transparente og ugjennomsiktige. Tusjspisser varierer også – firkantede, runde, skråstilte. Markørpaletten inneholder mer enn 350 farger.
• Skissere med akvarellmaling innebærer vannbaserte malinger. Det finnes faste, pasta- og flytende malinger. For hurtigtegneteknikken brukes profesjonelle akvareller. Standardpaletten inneholder 24 farger.
• Kull for tegning Den finnes i 3 varianter: pinner, blyanter og presset trekull.

Når man tegner store gjenstander, brukes mykt kull, og harde typer brukes til detaljer. Det viser teksturen godt. Kull er plastisk og fester seg derfor ikke godt til papir. Tegninger laget med kull kan ikke lagres med mindre de er behandlet med et spesielt fikseringsmiddel. For en nybegynnerkunstner er en kullblyant verdt å prøve.

• Blodrød - er et mykt materiale for tegning i form av fargestifter. Fargespekteret av sanguine varierer fra rødt til brunt. Dette materialet, i likhet med kull, fester seg ikke godt til overflaten og må sikres. Sanguine, på grunn av fargen, brukes oftere til å skildre menneskekroppen eller portretter.
• Papir. For den raske tegneteknikken er det viktig å velge riktig papir. Det finnes universelle alternativer, men når du bruker forskjellige materialer, vil resultatet være annerledes.

Egenskapene folk ser etter når de velger papir til skissering er tetthet, tekstur og farge. For skissering er papir med en tetthet på 120–130 g/m2 egnet, for arbeid med akvareller fra 200 g/m2. Hovedregelen er at den ikke skal være tynn.

I henhold til tekstur er papir delt inn i glatt, kornete, preget og håndverkspapir (grovt, sterkt, brunt). Glatt papir vil være praktisk når du tegner store fargeflekker, matt papir for små detaljer. For akvareller og blekk er glatt papir kanskje ikke egnet, da materialet ikke vil feste seg til det.

Papirets hvithet måles i prosent. For hvitt papir er det fra 70 % til 98 %. Bildets klarhet avhenger av denne indikatoren; Jo høyere prosentandel, desto klarere er bildet. Det finnes ingen enkelt regel når man velger papir, man må lete og prøve.

Skisserende sjangre

Skissering (en hurtigtegneteknikk har sin egen retning) kan gjøres i form av en rask skisse og som en skissetegning. En tegning er et verk som en kunstner har laget i flere timer, og nøye utarbeidet.

Sketsj-sjangere:

Sjanger	Beskrivelse
Interiørskisse	Skisse av interiør, design, dekor
Moteskisser	Skisser basert på temaet mote og alt som har med det å gjøre
Skisse av byen	Bilder av bygninger, strukturer og bybilder
Landskapsskisser	Tegninger av torg, parker, hageparseller og hager
Botanisk skissering	Tegninger av alt relatert til flora - blomsteroppsatser, planter, sopp
Produktskisser	Tegninger om temaet mat og spising
Reiseskisser	Skisser laget under turen
Skisseportrett	Bilde av et menneskelig ansikt
Industriell skissering	Skisser av teknologi og husholdningsartikler

Skisseteknikker

Skissering klassifiseres etter materialene som brukes.

Blyantskisse

Skissering (en rask tegneteknikk som ofte gjøres med blyant) er den lettest tilgjengelige metoden. Alt du trenger er enkle verktøy – en notatbok og en grafittblyant.

For å begynne å tegne en tegning, bruk frie linjer, bruk minimalt trykk på blyanten og plasser den i minimal vinkel i forhold til papiret. Den samme teknikken brukes til hovedtoningen av tegningen. Figurene er lett skissert.

For å markere konturlinjer, hold blyanten slik du ville gjort når du skriver, i en stor vinkel i forhold til papiret. Disse linjene må kontrolleres nøye fra start til slutt.

Skisse med tusj

Når du tegner skisser med tusjer, brukes flere teknikker:

• Tegning med konturer.
• Tegning uten konturer.

• Tusj som supplement til annet materiale.

Tretrinnsteknikk

Denne teknikken er egnet for nybegynnere innen skissering.

Inkluderer 3 trinn i tegningsoppretting:

1. Blyantskisse. I første fase lages en blyantskisse, der konturene og hovedelementene i den fremtidige tegningen er angitt.
2. Fyllfarge. I andre trinn fylles hovedfargeflekkene ut. Akvareller brukes oftest til dette, men tusjer kan også brukes.
3. Bearbeiding med tusj. På sluttfasen utarbeides tegningens konturer, samt små elementer og detaljer som gir skissen et ferdig utseende.

Det finnes en annen versjon av tretrinnsteknikken, der punktrekkefølgen endres. Etter å ha skissert med blyant, gjøres arbeidet med tusj, og deretter fylles fargen inn.

Hvordan lære å skissere

Skissering er en rask tegneteknikk, og hvis du fjerner stereotypen om at tegning krever talent, kan hvem som helst lære det. Tegning er en ferdighet som kommer med erfaring, det krever bare trening og øvelse.

Hvordan lære å tegne ved hjelp av skisseteknikk:

• Du kan begynne med fargelegging, gradvis gå videre til kompleks kopiering, og deretter lage dine egne tegninger. Det blir enklere å tegne hvis du gjør det trinn for trinn.
• En kunstner trenger to ferdigheter: kontroll over hånden sin og syn.
• For å trene håndkontroll brukes mekaniske øvelser. De kan gjøres med en grafittblyant.
• Tegne sirkler i forskjellige størrelser. Det viktigste er at sirklene ikke skjærer hverandre. På denne måten fyller du hele arket og prøver å tegne så mange sirkler som mulig. Denne øvelsen hjelper deg med å slappe av, få taket på det og trener synet ditt.

• Den andre øvelsen er relatert til linjer. Fyll arket med skyggelegging. Det er viktig å lære å bruke klekking i forskjellige retninger uten å snu arket.
• En nybegynner i tegning trenger å lære å skildre et grunnleggende sett med enkle former - en linje, en trekant, et rektangel, en oval.
• For å tegne et komplekst objekt, deles det visuelt opp i flere enkle former. For eksempel er et hus et komplekst objekt, men mentalt kan det deles opp i flere enkle – et rektangel, en trekant, et kvadrat.
• Når man tegner komplekse bilder, brukes perspektivloven: jo lenger unna et objekt er, desto mindre er det i forhold til de som ligger nærmere. Ved å bruke denne loven blir skisser tredimensjonale og volumetriske.
• I komplekse skisser tegnes lys og skygge. Enkel skravering formidler en svak skygge, mens kryssskravering skaper mer skyggelagte områder.
• Komplekse skisser inkluderer portretter. Deres opprettelse krever omhu og flid. De går videre til portretter når de har erfaring med tegning.

Tips for nybegynnere

Erfarne kunstnere gir råd til nybegynnere om noen tekniske spørsmål.

Hvordan unngå å flekke ut tegningen

Det første steget mot en kvalitetstegning er å håndtere den nøye.

Berøring med hånden kan føre til at det tegnede området blir flekkete, og fettmerker kan bli liggende igjen på et fortsatt rent ark. For å unngå dette, legg et ark under armen. For store jobber brukes spesielle enheter - en bro eller en mahlstick.

For å fjerne smuler fra tegningen, bruk en pensel som er designet for dette formålet. Det er viktig å holde penselen ren slik at den ikke setter flekker på tegningen.

Du kan forhindre at skissen din smitter av ved å bruke et spesielt fikseringsmiddel. Tegningen er fiksert i deler, etter hvert som arket fylles ut, eller i sin helhet når arbeidet er ferdig. Men fikseringsmiddelet bør brukes med måte.

Hvordan tegne krøller

Tegning av krøller begynner med å konstruere basen - hodeskallen. Frisyren er delt inn i flere hoveddeler, og konfigurasjonen deres bestemmes. Håret som er plassert separat fra hodeskallen tegnes som en egen detalj. Krøllene som ligger i frontallappen er spesielt nøye utarbeidet.

Det finnes flere måter å tegne krøller på:

• Bølgelinjer er avbildet - konturene av fremtidige krøller.

Speillinjer legges i nærheten, uten å berøre, og kobles sammen i endene.

• Rektangler tegnes som er plassert langs en diagonal linje.

Hvert påfølgende rektangel er mindre enn det forrige. Deretter er de motsatte hjørnene forbundet med rette linjer.

• En avkortet kjegle er tegnet.

Glatte skrå linjer forbinder de motsatte sidene av kjeglen, som et bånd. Når du farger, er det verdt å huske at krøllens forside skal være lysere enn i dypet.

Tekstur

Tekstur brukes til å skildre egenskapene til overflater. Det finnes ingen enkelt måte å lage teksturer i skissering på, det finnes mange av dem, både enkle og komplekse.

Her er noen eksempler på hvordan man lager enkle teksturer:

• Treteksturen er laget ved hjelp av vertikale linjer med varierende tykkelse som beveger seg og lager en buet stripe.

• Betongens tekstur er laget i flere nyanser, hver mørkere enn den forrige. Den påføres med karakteristiske strøk, beveger seg i et fiskebensmønster, på en kaotisk måte, og endrer retningen på hvert strøk.
• En uvanlig måte å lage steintekstur på. Fra den ene siden av oppvasksvampen må du rive ut små biter i forskjellige størrelser. Slik at hele siden blir ujevn. Fortynn deretter all passende maling med vann – akvareller, blekk, gouache. Og med den resulterende svampen, påfør mønsteret forsiktig.

Skyggeleggingsteknikk

Det finnes to tegneteknikker i skissering: klekking og skyggelegging. I akademisk tegning antas det at før du begynner å bruke skyggeleggingsteknikken, må du mestre klekkingsferdigheten.

Skyggeleggingsteknikken er egnet for tegninger med myke materialer., for eksempel sangvinsk eller trekull. Skyggelegging er prosessen med å gni et strøk over papiret ved hjelp av en spesiell pinne laget av rullet papir, et knadd viskelær. Denne teknikken brukes for å gi figuren volum og tegningen mer realisme.

Skyggelegging bør gjøres langs streken, og bevege seg fra mørk til lys tone. Dette er et svært møysommelig og tidkrevende arbeid. Høykvalitets skyggelegging er ensartet, uten brudd, der tonen jevnt overgår fra mørk til lys.

Klekking

Klassisk klekking er en grunnleggende tegneteknikk som er essensiell for enhver skissekunstner. Den brukes til å vise retningen på lys og skygge, toneforhold, for å gi tekstur og den nødvendige formen til et objekt. Ulike typer skyggelegging brukes i skissering.

Klekkeregler:

• Strøkene skal påføres separat, ved siden av hverandre, og etter hvert strøk skal blyanten løftes fra papiret.
• Ikke lag sikksakk og komma.
• Når du skyggelegger, bør du bevege deg fra mørkt til lyst.
• Bruk skravering på figurens form.
• Ved kryssskravering, sørg for at helningsvinkelen er minimal.
• For en jevnere skyggelegging, påfør flere lag.

• Med hvert påfølgende lag, ikke bring skyggeleggingen til slutten av forrige rad, slik at det ikke dannes en søm.
• Du bør ikke bruke både skravur og skyggelegging i én skisse. Dette vil gjøre at tegningen ser slurvete ut.

Det finnes mange typer skyggelegging. Noen av dem er: kort, parallell, krysskravering, konturskravering.

Blyantkontroll

Skissering er en rask tegneteknikk som hjelper med å bygge visuelle kart. For at en nybegynner skal lære å tegne, er det ikke nødvendig å tvinge seg selv til å holde blyanten riktig. Men det er verdt å prøve nye metoder, de kan være mer komfortable for hånden din. Og hvis du lærer deg, det vil si utvikler vanen med å holde en blyant riktig, vil linjene bli jevnere og mer nøyaktige.

Måter å holde en blyant på:

• Hold blyanten med en "klype", når det gjelder skriving. Denne metoden bruker bare fingrene, noe som resulterer i korte strøk. Denne metoden er egnet for arbeid med små detaljer når spesiell presisjon er nødvendig.
• "For midten." Blyanten tas i midten og klemmes fast med utstrakte fingre, plassert nesten parallelt med papiret. I dette tilfellet fungerer hånden og armen er avslappet. Denne metoden brukes til å påføre lange strøk og sette tonen i skissen.
• "For hånden." Blyanten er klemt fast inni håndflaten med tommelen. Hånden skal være avslappet. Denne metoden brukes til å tegne lange linjer når man arbeider med hele tegningen.

Det ideelle alternativet er når tegneren glemmer blyanten, den blir en forlengelse av hånden.

Bruk av forskjellige linjer

Linjen er grunnlaget for en skisse. De brukes til å skildre konturer og tone (skyggelegging). Linjer kan være: rette, buede, enkle, komplekse, lange, korte, tykke, tynne, konturformede, hjelpelinjer.

Regler for bruk av linjer i skisser:

• I skissering skal linjene være levende. For å gjøre dette tegnes de raskt, skarpt og ikke skissert flere ganger. Ved å bruke forskjellige linjer i tegningen kan du oppnå forskjellige effekter.
• For å legge vekt på et objekt tegnes det med bredere linjer.
• For å understreke vekten av en gjenstand, er en tyngre gjenstand avbildet med tykke linjer, og en lettere gjenstand med tynne linjer.
• For å fremheve lys og skygge indikeres objekter i skygge med tykkere linjer, og opplyste med tynnere.
• Hvis objektet er avbildet lenger unna, vil det bli tegnet med tynne linjer. Og den som er nærmest er tykk.

Hvordan tegne silhuetter

En silhuett er formen til et objekt med et fylt indre rom, som en skygge. Når man skildrer en silhuett, er det umulig å formidle trekkene og detaljene i figurens indre rom. Men detaljene som skal skape silhuetten er viktige. Det avhenger av dem om silhuetten vil være gjenkjennelig eller bli uleselig.

Silhuetten er avbildet i en mørk tone på en lys bakgrunn, eller sjeldnere omvendt. Et objekt tegnet med silhuettkomposisjonsteknikken er et generalisert bilde. Hovedtrekket ved silhuettteknikken er fargekontrasten. Denne teknikken brukes til å skildre: portretter, arkitektur, menneskefigurer, landskap.

For å tegne en silhuett må du bestemme objektets proporsjoner riktig og finne de særegne trekkene ved omrisset. For eksempel, når man tegner en menneskesilhuett, brukes hodet som måleenhet. Kroppen er lik 7 slike enheter pluss hodet. Og portretter er vanligvis avbildet i profil.

Slik overfører du en tegning ved hjelp av kalkeringspapir

Det finnes flere måter å kopiere en tegning på: ved hjelp av karbonpapir, ved hjelp av en lysboks eller ved hjelp av kalkerpapir. Kalkerpapir er et tynt, gjennomsiktig papir.

Stadier av bildeoversettelse ved bruk av kalkerpapir:

• Fest den nødvendige tegningen til overflaten. Til dette formålet brukes spesialtape; Vanlig tape kan skade papiret.

• Legg kalkeringspapir på papiret. Fest den på lignende måte.
• Tegn bildet med en blyant. På dette stadiet kan du kvitte deg med deler som ikke trengs eller flytte dem til et annet sted. Det er også verdt å nøye utarbeide alle de små detaljene.
• Fjern kalkeringspapiret og snu det over på den andre siden. Bruk en myk grafitblyant til å skyggelegge alle de tegnede linjene. Dette punktet kan unngås ved å tegne tegningen med en myk, uborret blyant. Dette vil resultere i mindre smuss i det endelige bildet.
• Fest papiret som bildet skal overføres til. Legg forsiktig kalkeringspapiret på den med den skyggelagte siden.
• Tegn hele bildet på nytt med en skarp blyant. Grafitten fra skyggeleggingen vil overføre tegningen til papiret.

Symmetri i tegning

Symmetri er korrespondansen mellom den ene halvdelen av et objekt og den andre, i forhold til et punkt eller en linje.

Hvis det er fullstendig etterlevelse, er det et symmetrisk objekt; Hvis det er et lite avvik, er det asymmetrisk. Når avviket er betydelig, er det asymmetri. Absolutt symmetri forekommer i menneskeskapte objekter, men er svært sjelden i naturen.

For å tegne et symmetrisk objekt er det nødvendig å angi den sentrale aksen. Skisser deretter halvparten av objektet med lyse linjer og kopier dem i forhold til den sentrale aksen. Når man tegner symmetriske objekter, er nøyaktighet viktig.

Bilder for nybegynnere trinn for trinn

Eple:

• Tegn en sirkel.
• Merk området der stilken skal være med en bue. En pinne er avbildet med 2 linjer som peker oppover.

• Klipp litt av de øvre og nedre delene for å gi den ønsket form.
• Tegn et symmetrisk blad og legg til årer på det.

Sofa:

• Tegn et rektangel.
• Løft ryggen og form armlenene.

• Tegn deretter den synlige sidedelen og bunnen av sofaen.
• To rektangler til sitteputer.
• Bruk lyse linjer for å fremheve detaljer. Til slutt kan du legge til litt farge.

Scene:

• Tegn en rett, horisontal linje som representerer taket.
• Fra den, på begge sider, avbilder vingene symmetrisk.

• Deretter tegner du veggene og scenen i form av en halvsirkel ved hjelp av rette linjer (du kan bruke en linjal).
• Tegn taket med rette linjer og bruk lette strøk for å markere det horisontale gardinet.
• Merk av tregulvet.

For å prøve deg på hurtigtegneteknikken trenger du de enkleste materialene og minimale ferdigheter innen kunst. Dette er en av de viktigste fordelene med skissering. Han har enkle teknikker og metoder i arsenalet sitt. Derfor er den mye brukt og fortsetter å bli populær.

Forfatter: Kovaltsjuk Olga

Artikkelformatering:Natalie Podolskaja

Video om skissering

Skissering – en rask tegneteknikk for nybegynnere: