Akademiske tegnetimer fra bunnen av gratis på nett

Læreplanen på alle kunstskoler inkluderer nødvendigvis et emne som kalles akademisk tegning. Leksjoner fra bunnen av trener kunstnerens evne til å overføre volum og tekstur til et objekt til en flat overflate ved hjelp av chiaroscuro.

Hva er akademisk tegning

Akademisk tegning (leksjoner fra bunnen av er nødvendige for en nybegynnerkunstner) er et langt arbeid som foregår i flere økter. Hovedmålet en kunstner forfølger er å mestre det grunnleggende innen visuell leseferdighet. Som regel tegnes et bestemt objekt eller motiv.

Hovedmålene for akademisk tegning er å mestre maleteknikker og studere ulike former. Det ferdige arbeidet formidler de ytre egenskapene til de tegnede objektene med maksimal nøyaktighet. I dette tilfellet må man ta hensyn til lysets innfallsvinkel og omgivelsene rundt.

Akademisk tegning er et fag i kunstutdanningssystemet, det er strukturert fra det enkleste til det vanskeligste:

Scene	Beskrivelse
1	Bilde av enkle, flate ornamenter
2	Tegning av geometriske former
3	Stilleben og interiørbilder
4	Tegning av gipshoder og deres deler
5	Å lage portretter
6	Bilde av anatomiske modeller
7	Tegning av en menneskefigur

Akademisk tegning (leksjoner fra bunnen av inkluderer en profesjonell tilnærming) er laget kun fra livet, uten bruk av fotografering eller video. Et av hovedprinsippene er studiet av naturen i sin opprinnelige form. I en slik tegning er bruk av kreative teknikker og forsøk på eksperimentering uakseptabelt.

Særpregede trekk

Verkene til kunstnere som studerte et slikt emne som akademisk tegning kan umiddelbart skilles fra resten. Hovedtrekket deres er at de ser profesjonelle ut.

Mens amatørkunstnere bare kan kopiere omgivelsene sine, kan profesjonelle skildre et objekt fra alle vinkler.

Ved å mestre det grunnleggende i akademisk tegning, lærer kunstneren kunstnerisk leseferdighet. Denne opplæringen bidrar til å utvikle viktige ferdigheter, og spesielt evnen til å sette ideene dine ned på papiret med selvtillit.

I løpet av timene, den spirende kunstneren:

• lærer om perspektivets lover og hvordan du kan observere dem i arbeidet ditt;
• tilegne seg ferdigheter i å arrangere objekter på et ark;
• lær å gjenspeile alle proporsjonene av objekter riktig på et ark;
• vil mestre kunsten å plassere lys og skygge og formidle teksturen til objekter.

Verktøy og materialer for tegning

Alle som bestemmer seg for å begynne med tegning, må forberede seg nøye på den kreative prosessen. Det viktigste forberedelsesstadiet vil være riktig holdning: det er nødvendig å vise et ønske om ikke bare å engasjere seg i kunstnerisk aktivitet, men også å stadig lære nye teknikker.

Når du har bestemt deg for å starte treningen, kan du gå videre til neste trinn - å kjøpe materialene og verktøyene som trengs for dette arbeidet.

For akademisk tegning, som for all annen tegning, trenger du:

• papir;
• blyant;
• viskelær;
• spisser.

Du trenger også tilleggsutstyr som vil forenkle arbeidet og bidra til å gjøre den ferdige tegningen av bedre kvalitet.

Blyant

Hovedverktøyet til en kunstner som lager akademiske tegninger vil være en enkel blyant. For konstruksjon er det best å bruke hardere ledninger. For eksempel er blyanter merket 2H, H, HB godt egnet til dette. Sistnevnte er en slags «hybrid» av myke og harde blyanter.

Hvis du bruker harde eller harde, myke blyanter, vil det være lettere å få et rent grunnlag for den påfølgende tegningen. Det er imidlertid bedre om det grunnleggende gjøres med myke blyanter, som er merket med et tall med den latinske bokstaven «B» ved siden av (på blyanter produsert i Russland kan dette være den russiske bokstaven «M»).

Når man velger mellom harde og myke blyanter, er det verdt å ta hensyn til at når blyets hardhet avtar, avtar toneområdet. Vi snakker om en toneskala fra hard til lys. Jo mindre trykk du bruker på blyanten, desto lysere blir tonen på merket den etterlater på papiret. Følgelig, når trykket øker, vil tonen bli mørkere.

Med litt øvelse kan hele tegningen gjøres med én myk blyant. Det er nok å bare endre trykkkraften. Under arbeidet vil kunstneren kunne velge en tegnemetode som passer ham eller henne, eller finne den optimale kombinasjonen av slike metoder.

Papir

Når du har bestemt deg for en blyant, kan du begynne å velge papir. Det bør gis preferanse til tette, glatte ark. Du kan for eksempel ta tegnepapir eller Whatman-papir. Hovedfordelen med slike papirark er at du kan rette feil på dem mange ganger.

Hvis du for eksempel tegner en ekstra linje mens du tegner, kan du enkelt fjerne den med et viskelær. Dette vil praktisk talt ikke skade papiret. Det anbefales spesielt å gi preferanse til slikt papir til de som nettopp har begynt å mestre det grunnleggende innen kunst.

I fremtiden, med en gradvis overgang til nye stadier, vil slike feil bli færre, og tegningene i seg selv vil bli bedre.

Viskelær

Uten dette faget er det svært vanskelig å utføre kunstneriske aktiviteter. Det trengs ikke bare av nybegynnere, men også av de som allerede har oppnådd betydelig suksess i tegning. Mange erfarne kunstnere anbefaler å foretrekke Koh-i-noor-produkter, på overflaten som en søt svart og hvit elefant med en buet snabel er utsmykket med.

Fordelene med disse viskelærene er at de:

• de er myke nok til at du forsiktig kan fjerne blyantmerker;
• De er ikke blottet for hardhet, så de smuldrer ikke opp i små biter når de brukes.

Sliper eller skrivesaker kniv

Blyanter som brukes til tegning må ofte spisses. Til dette trenger du en spesiell spisser. Mange anbefaler imidlertid å bruke en universalkniv i stedet. Det gjør at det åpne området med grafitt kan gjøres mer langstrakt og strengt.

Dette er umulig med en sliper, og jo skarpere og lengre stiften er, desto lenger vil den slites ut og desto sjeldnere trenger du å slipe verktøyet.

Nag

En eltepute er et valgfritt verktøy, men hvis den brukes, vil arbeidet bli mye enklere og resultatet vil bli av høyere kvalitet.

Et knadd viskelær er en slags viskelær, men materialet det er laget av er fleksibelt og kan derfor gis hvilken som helst form. For eksempel kan du gjøre den avrundet eller tvert imot skjerpet. Du kan bruke en eltet penn til å tegne over det skyggelagte området.

Sandpapir

Det anbefales å forberede et lite stykke finkornet sandpapir til kreativt arbeid i akademiske tegnetimer. Det vil komme godt med når du raskt trenger å spisse spissen av en blyant.

Foring

Mange kunstnere bruker et spesialverktøy i arbeidet sitt – en liner. Dette er navnet på en type kapillarpenn som bruker vannbasert blekk.

En liner er nødvendig for å tegne tynne linjer som samtidig er rike på farge.

Fargeblyanter

Hvis du trenger å legge til farge i maleriet ditt, kan du bruke fargeblyanter. Kunstneren velger fargene etter eget skjønn.

Tablett

Det er veldig praktisk å bruke et nettbrett til tegning, hvor det ferdige arbeidet er festet med tape.

Mesterklasser

Akademisk tegning (leksjoner fra bunnen av begynner med skildring av hverdagsobjekter og geometriske figurer) har et bredt spekter av emner. Det avhenger av de pedagogiske målene. Den vanligste praksisen er å tegne hverdagsobjekter og skildre geometriske figurer.

Kube

Å tegne en kube er den enkleste oppgaven med å skildre tredimensjonale objekter i rommet. Denne leksjonen legger grunnlaget for å formidle volum. På dette stadiet gjør nybegynnere mange feil, og det er viktig å rette dem opp i tide, slik at de ikke overføres til de neste leksjonene.

I utdanningsinstitusjoner, for å tegne en kube, gir de et gipsprodukt med passende form. Men hvis du planlegger å gjøre arbeidet selv, kan du først lage en kube av papp eller papir med egne hender.

Objektet bør forberedes for følgende:

• Plasser den på en hvit eller grå overflate slik at skyggen den kaster er tydelig synlig.
• Sørg for at lyskilden er riktig plassert. Den skal være på toppen og ved siden av kuben. I dette tilfellet vil 2 synlige kanter bli opplyst.

Samtidig skal selve kuben være rett foran øynene dine, men litt under, slik at du i tillegg til de to ansiktene også kan se den tredje. Det er bedre å gi preferanse til sollys. Du kan for eksempel plassere gjenstanden i en vinduskarm.

• Når du tegner, bør du sitte rett opp slik at synsvinkelen forblir konstant. Den optimale avstanden fra kunstneren til det avbildede objektet bør anses å være minst dobbelt og maksimalt tre ganger størrelsen på rommet som tegnes.

Det er viktig å vurdere ikke bare selve kuben, men også overflaten den ligger på. Som et resultat bør avstanden være omtrent 60 cm.

Når du har fullført forberedelsene, kan du begynne å tegne:

• Tegn lyse linjer for å angi kubens plassering på arket. Den skal plasseres i midten sammen med skyggen. Først tegnes kantene med tynne linjer. Det bør huskes at de er parallelle i denne geometriske figuren. Men ifølge perspektivets lover må alle parallelle linjer kobles sammen i ett enkelt punkt i horisonten.

• I følge perspektivlovene skal vi ikke avbilde 12 kanter, men 8. Dessuten vil 4 av dem være rettet mot venstre og 4 mot høyre. Alle linjene konvergerer på ett punkt i horisonten, som er i øyehøyde til den som tegner.

Man kan forestille seg at det ikke er noen vegg bak kuben, og følgelig kan man se hvordan himmelen og jorden møtes; og deretter mentalt oversette kantene til horisonten.

• Siden kunstneren ser kuben litt ovenfra, kan vertikalene i perspektiv også konvergere til et enkelt punkt. Men dette er ikke gitt i akademisk tegning. Derfor bør vertikallinjene være parallelle. Det er også viktig å tenke på at jo mer fasetten er vendt mot betrakteren, desto mindre reduseres avstanden i perspektiv mellom ansiktene.
• Når du begynner å jobbe med skyggen, marker de nærmeste sidene av kuben mer dristig. Det vil bli merkbart at bare fra dette valget vil sidene «flytte seg nærmere» betrakteren.

• Dette er et tydelig eksempel på et av de viktigste prinsippene for å formidle volum og rom på et plan. Kjernen i denne teknikken er at fargene blir mer kontrastfylte når du kommer nærmere betrakteren.
• Tonen bør økes gradvis. Først brukes en hard blyant til dette, og deretter kan du legge til streker med myk grafitt. Det anbefales å lage lys og skygge på hele maleriet samtidig for å unngå feil med tone. I dette tilfellet kan feil identifiseres allerede i et av de aller første stadiene av arbeidet.
• Når du tegner venstre kant, bruk vertikale streker. For øvre og høyre kant er diagonale streker best.
• Legg til kontrast til forkanten av kuben.

Kan

Leksjoner fra bunnen av i faget akademisk tegning gir oppgaven med å skildre en boks som ser ut som en vanlig sylinder. Begge objektene har samme mønster for formkonstruksjon. Det eneste unntaket er den avkortede kjeglen, som er forbindelsesleddet mellom to sylindere med ulik bredde på toppen av boksen.

Boksen består av 3 geometriske figurer: 2 sylindere og 1 kjegle. Dessuten har alle tre figurene én rotasjonsakse.

For å lage et design av en boks på papir, må du gjøre følgende:

• Tegningen av boksen begynner med den generelle formen, og bestemmer høyden og plasseringen av toppen.
• Tegn en rotasjonsakse gjennom sentrum. Merk høyden på denne linjen.
• Bestem bredden på boksen, som skal stå i forhold til høyden. Du må starte fra bunnen og toppen, og stille inn radiusen fra aksen.
• Fortsett å jobbe med proporsjoner.
• Merk radiusen til fartøyets hals, høyden på den øvre overflaten og dens sidekonturer.
• Fortsett til overføringen av volumetrisk-romlig form. Hvis objektet er i et normalt perspektiv, kan konstruksjonen av volumet gjøres fritt.

Det er best å starte med å konstruere ellipser. Deres totale antall i dette tilfellet er 4. Kanten på halskanten må utelukkes. Ellipsen som skal representere bunnbasen skal være bredere enn den øverste, som blir toppen av boksen.

• Når bildet av den tredimensjonale formen på boksen er klart, begynn å finpusse detaljene på objektet. Først, ta vare på hendene hans. For dette formålet tegnes en rett linje på ellipsen gjennom punktet på hovedaksen, som skal tilsvare posisjonen til håndtaket på objektet som fungerer som en fullskalamodell.

Fra de resulterende skjæringspunktene mellom denne linjen og ellipsen, bør vertikale linjer trekkes nedover, og dermed bestemme stedet der håndtaket skal festes. Det er verdt å huske at trehåndtaket på fartøyet som tegnes også har formen som en sylinder.

• Her må vi konstruere en annen ellipse, og ta hensyn til dens utstikk fra overflaten. I dette tilfellet bør ikke tykkelsen på valsingen krenkes.

Kjegle

Akademisk tegning (leksjoner fra bunnen av i kunstneriske disipliner begynner alltid med forberedelse av materialer og verktøy) av en kjegle begynner med bildet av en enkel geometrisk figur i rommet.

Opprettelsen av et tredimensjonalt bilde vil bestå av følgende trinn:

1. Tegn en sirkel som skal bli basen. Dette arbeidet gjøres i perspektiv.
2. Bestem hvilket punkt toppunktet til denne geometriske figuren befinner seg i. Tegn en vertikal linje fra midten av basen og oppover. Den vil bli rotasjonsaksen.
3. Merk kjeglens toppunkt med et punkt på rotasjonsaksen.
4. På sirkelen, som er basen, markerer du symmetrisk generatorens romlige punkter og kobler dem til toppunktet.

Undervisning i akademisk tegning er basert på studiet av naturen, mønstrene, strukturen til formene som naturen skaper og overføringen av tegningen til et plan. Selv i middelalderen hevdet profesjonelle malere at den beste læreren er å tegne gjenstander fra livet.

I dette tilfellet lærer kunstneren å observere og bevisst oppfatte den omkringliggende virkeligheten.

Praktisk erfaring viser at streng overholdelse av arbeidsrekkefølgen i leksjoner fra bunnen av lar deg fullføre oppgavene med akademisk tegning. Men hvis et hvilket som helst trinn brytes, vil det uunngåelig oppstå feil, og kvaliteten på det ferdige arbeidet vil synke merkbart.

Video om tegning

Akademiske tegnetimer fra bunnen av: