Zhostovo-maleriet. Bilder, malingselementer, fotografier

Zhostovo-maleriet – Russisk tradisjonell kunst. Fans av malte brett og annet kjøkkenutstyr bør lære hvordan denne kunsten startet og hvordan den har endret seg over tid. Folk som er interessert i maleri og kultur vil synes det er interessant å se på bilder av grunnleggende ornamenter og studere teknikken for å lage et mønster.

Historien om industriens opprinnelse

Zhostovo er en landsby i nærheten av Moskva. Det var der malerkunsten begynte å dukke opp for mer enn 200 år siden. Forfedrene til denne trenden var mennene fra Vishnyakov-familien. Faren og sønnene hans var engasjert i å male dekorative retter av pappmaché.

De eide flere verksteder som ligger i bosetningene nærmest Zhostovo:

• Ostasjkovo;
• Treenigheten;
• Khlebnikov.

Gradvis utviklet Vishnyakov-familien håndverket sitt og begynte å jobbe med treprodukter. Lærlingene deres malte brett, sukkerskåler og esker. De dekorerte sigaretesker, tebokser og brødbokser.

I 1825 hadde Vishnyakov-familien dypt introdusert Zhostovo-kunsten i det russiske livet. Produktene som ble malt i verkstedene deres ble gjenkjennelige over hele landet og var svært etterspurt. Mennene stoppet imidlertid ikke der og prøvde å utvide handelen sin mer og mer. De åpnet flere verksteder i landsbyer lenger unna Zhostovo.

Håndverkerne som jobbet med Vishnyakov-familien begynte å dekorere ikke bare papir og treprodukter. De lærte å male på jernbrett, paller og annet kjøkkenutstyr. Metallbrett fungerte spesielt bra. For det første så produktene veldig fine ut, og for det andre var metallet beskyttet av et lag med maling, og oppvasken varte mye lenger. Nye verksteder dukket opp på Russlands territorium frem til 1920. Mesterne forbedret ferdighetene sine, introduserte nye elementer og motiver i maleriet.

I 1930 møtte Vishnyakov-familiens virksomhet vanskeligheter. Sovjetiske avdelingsorganisasjoner ønsket å endre Zhostovo-maleriet ved å legge til standard ornamenter og komposisjoner som samsvarte med kommunismens krav. Sovjetiske kunstnere fra andre trender prøvde å gjøre elementene i maleriet mer naturalistiske og staffelilignende.

Mesterne som praktiserte Zhostovo-maleri var imot disse innovasjonene. De forsto at kunsten på denne måten ville miste sin unikhet. Den vil bli falmet og upåfallende. Hengivenhet til favorittverket deres og forståelsen av det unike med denne retningen hjalp ledende kunstnere med å forsvare Zhostovo-maleriets rett til å eksistere. Kunsten har gjennomgått endringer, men bare små endringer.

Etter en vanskelig periode ble tradisjonell kreativitet raskt gjenopprettet og fortsatte å vinne popularitet. Mesterne nådde nye høyder. Verkene deres begynte å vises på internasjonale utstillinger. Snart ble Zhostovo-maleriet anerkjent som en virkelig russisk kunstform.

På den tiden var det prestisjefylt å ha brett og fat malt i denne stilen i huset. Russerne prøvde å kjøpe varer i sett slik at alt kjøkkenutstyret skulle danne en harmonisk komposisjon. Servise ble gitt som gaver på høytider, bryllupsdager og jubileer.

Nærmere i dag har maleriet likevel gjennomgått mindre endringer.. De var assosiert med prestasjonene i moderne tid. I de siste 60 årene har Zhostovo-fabrikken, som ligger ved opprinnelsen til denne kunsten, produsert malt servise.

Zhostovo-maleri (bilder med eksempler på malte redskaper kan sees lenger ned i artikkelen) til tross for små endringer i produksjonsprosessen, prøver fabrikker å opprettholde tradisjoner.

Designene på tallerkenene er laget for hånd av mesterne. Maskinpåføring av maling er fullstendig fraværende. Hver malte gjenstand er tildelt et unikt nummer. Formene på paller og brett har blitt mer varierte.

Hvilke typer brett finnes det:

• oval;
• rund;
• rektangulær;
• kvadrat;
• diamantformet;
• med høye, tynne sider;
• med tykke vegger;
• med korte sider.

Selve produktene er laget på maskiner. Ofte lager håndverkere gjenstander med unike former. De bestiller emner fra verksteder og smeder. Produktets form avhenger av dets funksjonalitet. Dekorative brett har glatte former, og de som skal brukes til å bære mat og dekke bordet er enkle å rengjøre og bruke i hverdagen generelt. Brettet kan utstyres med håndtak, samt løkker, som du kan henge oppvasken på veggen eller i et skap med.

I dag er Zhostovo-maleriet fortsatt populært. Arbeidene til disse spesialistene er høyt verdsatt og fortsetter å bli utstilt på internasjonale utstillinger og auksjoner.

Funksjoner ved maleri

Zhostovo-maleri (bilder med fotografier av forskjellige retter vil bidra til å bedre undersøke det tradisjonelle ornamentet) er fortsatt et familiehåndverk. Ofte begynner foreldre å undervise barna sine i tidlig alder. Ofte utøver de denne kunsten selv. Unge mestere bruker flere år på trening, og først når de når voksen alder får de tilgang til alle hemmelighetene bak å lage en tradisjonell tegning. Deretter blir fagfolk mentorer for den yngre generasjonen.

De viktigste reglene for å lage en tegning:

• Prosessen må kun utføres manuelt. Det skal ikke være maskinelle metoder for å påføre maling på produktet.
• Store sett med kunstneriske pensler brukes til arbeid. Haugen skal være ekorn. Andre pensler gir mindre nøyaktige og jevne strøk.
• Tegningen er laget med oljemaling. Maling kan bare fortynnes med linolje. Det gir malingen en myk tekstur, slik at den legger seg jevnt på overflaten, uten striper.

En annen hovedfunksjon er bruken av strøk i lag i en bestemt rekkefølge. Først dekker håndverkeren produktet med svart maling. Så begynner han å male blomstermotiver, og kombinerer lyse og pastellfarger. Takket være denne teknikken for påføring av maling blir tegningen vakker, kontrastfylt og iøynefallende.

For å dekorere retter bruker kunstnere tradisjonelle komposisjoner:

• en haug med ville blomster;
• en bukett med store blomsterstander;
• spredte blomster;
• kranser av små blomster (brukes til å dekorere runde og ovale brett);
• 3 store blomster i midten av produktet;
• en gren med blomster i hjørnet;
• blomsterramme.

På slutten av arbeidet tildeler mesteren et nummer til produktet og legger igjen en autograf i hjørnet av bildet. Disse elementene vitner om maleriets autentisitet. Vakre blomsteroppsatser forvandler vanlige svarte brett til kunstverk.

Fargene i Zhostovo-maleriet

Tradisjonelt brukes følgende nyanser til å dekorere forskjellige deler av tegningen:

Bakgrunn	Svart, sølv, blå, rød, mørkegrønn.
Blomster	Rød, oransje, rosa, gul, blå, blå.
Blader	Grønn, lysegrønn, gul, hvit, gull.
Zoomorfiske elementer	Brun, oransje, gul, rød, hvit, grå, blå.
Ramme (sidene av brettet, kantene på tallerkenene)	Gull, sølv, gul, rød, svart.

Etter en vanskelig periode i utviklingen av maleriet (1930) begynte lyse farger å bli fortynnet med pastellfarger. Blomster får ofte hvit maling som høydepunkter. Zoomorfiske elementer ser nå mer realistiske ut enn før. Generelt har maleriet blitt mer mangfoldig.

I nyere tid (fra 1970 til i dag) har elfenben blitt en populær farge for bakgrunnsdesign. På en lys, litt beige bakgrunn ser lyse blomsterbuketter ikke mindre elegante ut enn på en mørk farge. Den lyse bakgrunnen ser mykere ut og gir rettene en mild og koselig karakter.

Zhostovo-maleriet, bilder avbildet på tallerkener og annet kjøkkenutstyr, takket være et bredt spekter av farger, tiltrekker seg oppmerksomheten til selv de som ikke er interessert i tradisjonell kunst. Dette faktum har alltid vært et tegn på at kunst er virkelig unik og interessant.

Elementer og mønstre i Zhostovo-maleriet

Bilder bestående av elementer fra Zhostovo-maleriet så litt annerledes ut i den tidlige perioden. Linjene var mindre glatte. Færre malingsfarger ble brukt til å lage designet. På malte tallerkener 1830-1900. Hovedelementene var landskap, blomsterbuketter og en troika av hester.

Etter hvert som kreativiteten utviklet seg og nye kunstnere dukket opp som hadde forskjellige syn på malekunsten, begynte komposisjonene å endre seg. Landskap, bilder av fosser, fjellutsikt og slott med vakker gotisk arkitektur begynte å dukke opp i de originale verkene til nye mestere.

Ofte ble det brukt narrative tegninger som skildret datidens folks dagligliv. For eksempel kan du finne fotografier av brett og fat laget på 1890- og 1900-tallet. De skildrer barn som rir på slede, hestespann med en kusk og tedrikking med en samovar. Bilder av folk som vevet bastsko var også populære.

Senere ble hovedkomposisjonene bilder av blomsterbuketter. Blomster kan være forskjellige: ville, hageblomster, små og store. Midt på tegningen er det ofte avbildet store knopper eller åpnede blomsterstander. Mindre blomster er tegnet langs kantene. Små blomsterstander plasseres mellom hovedblomstene og dekker de tomme rommene.

Rosen er den vanligste blomsten som er avbildet i Zhostovo-maleriet. De åpne kronbladene ser lyse og uvanlige ut. Du kan finne bilder av roser i varierende grad av blomsteråpenhet, fra en tett knopp til en helt åpen og litt falmende rose.

Hvilke andre blomster kan sees på retter dekorert i Zhostovo-maleristilen:

• røde valmuer;
• gule, røde og blå tulipaner;
• gule og røde georginer;
• rosa peoner;
• hvite små liljer i dalen;
• gule og lilla stemorsblomster;
• små blå kornblomster;
• lyseblå snøklokker.

Komposisjonene ser ikke monotone ut fordi kunstnerne tilfører variasjon til dem ved å legge til bærklaser, frukt og annen frukt i buketten. Resultatet er fargerike ornamenter.

Fra 1920 til i dag har zoomorfe motiver og komplette bilder av fugler og husdyr blitt bevart i Zhostovo-maleriet. Disse designene ser veldig realistiske ut og passer godt til blomstermønstre. Den mest populære fugletypen som er fanget av kunstnere er påfuglen, eller ildfuglen (føniks). Kunstneren tegner de minste detaljene, fjær, kamber, utstående hår. Den lange halen er ofte avbildet som et teppe av blomster.

Hvis spesialisten har valgt en mindre realistisk retning, tegner han fuglens omriss og fyller den med store mønstre av vilkårlig form. Oftest er fargen på slike tegninger gul, og omrisset og mørkningen av detaljer gjøres med oransje eller rød maling.

Bilder av haner, lerker, topphøner og nøtteskriker er også populære. Rype er ofte avbildet mot en mørk bakgrunn. Den mørkeblå fargen på fjærene går nesten over i den svarte bakgrunnen, men kunstnerne fremhever dyktig fuglens konturer med hvit maling, noe som skaper effekten av at orren kommer fra et sted i mørket. Blant representantene for dyreverdenen kan man se hester, hjort, bjørner og, sjeldnere, katter og tigre på tegningene.

Noen ganger kan du se bilder av fisk på dekorative retter. De er aldri realistiske. Vanligvis er konturene fylt med mønstre, og velger nyanser av maling som matcher hovedblomsterdesignet. Blomstene er tegnet på en slik måte at de ligner alger. De tegner lange, krøllete stilker og små blomsterstander av mørkegrønn, gul eller rød farge.

I dag har teknologiene for påføring av maling og sammensetningen av malingsmaterialer blitt forbedret, slik at malere kan dekorere ikke bare tre- og metallredskaper. Maling kan gjøres på glass, keramikk og lær.

Malingen slites ikke av eller flasser av. Derfor er ekte produkter laget av kjente håndverkere dyre. Middagsserviser, brett og tallerkener kjøpes ofte som suvenirer til jubileer, og de er også samlet i samlinger av verdifulle antikviteter.

Teknikk for å lage et mønster

Zhostovo-maleriet (bilder males på forskjellige overflater med samme teknikk) lages i 9 trinn.

Fase 1 – maling. Hvordan det implementeres:

1. Overflaten på oppvasken er avfettet.
2. Påfør grunning. Dette er en spesiell sammensetning som forhindrer at malingene ruller og vil bidra til å fikse dem slik at tegningen ikke gnis av.
3. Etter tørking males oppvasken i fargen som skal være bakgrunnen.
4. Mesteren velger en skisse. Så lager han merker for å vurdere flere alternativer for plassering av tegningen på overflaten.
5. Kunstneren lager de første strøkene med en bred pensel. Den markerer plasseringen av store knopper, blader og kronblader. Ofte har mesteren i dette øyeblikket flere verk på skrivebordet sitt samtidig. Han designer dem samtidig.
6. Skissen må sikres. For å gjøre dette plasseres oppvasken i et tørkeskap. Minimum tørketid er 12 timer. Ytterligere tid og tørketemperatur avhenger av materialet som varen er laget av.

Rettene tas ut av skapet og avkjøles.

Deretter kommer den andre fasen – retting. Kunstneren tegner formene til store elementer tydeligere. Legger til nye lag med maling, noe som gjør skissen lysere.

Det neste, tredje stadiet, kalles «skygge». Hvordan det implementeres:

1. Kunstneren påfører tynne lag med maling over skissen. Han fortynner dem med olje slik at konsistensen blir gjennomskinnelig.
2. Mørke elementer i designet er malt med tettere farger.
3. De mørkner bunnen av knoppene og fremhever skyggene mellom kronbladene ved å blande maling på paletten.
4. Bruk en tynn pensel til å skissere plasseringen av venene på kronbladene og bladene.
5. Tegn teksturen på stilkene.

Fase 4 – legging. Kunstneren bruker pastellfarger. Han fremhever de lyse delene av plantene ved å påføre tykkere lag med maling.

Fase 5 – gjenskinn. Hvordan det implementeres:

1. Ved hjelp av en bred pensel og hvit maling fremhever kunstneren store høydepunkter.
2. Strekene er nøye skyggelagt. De skal være glatte, uten klare konturer.
3. Bruk en liten pensel til å markere lyse linjer på kantene av kronblader, blader og stilker.
4. Tegn forsiktig lyse årer med feiende børster. Ikke legg press på børsten. Bare tuppene av haugen, dyppet i hvit maling, berører designet. Det skal være glatte, veldig tynne linjer igjen.

Fase 6 – tegning. Kunstneren bruker en tynn pensel og hvit maling. Nå legger han klare og lyse linjer. Skisserer alle de lyse områdene i tegningen. Fremhever kantene på knopper, bladspisser og fremhever bær.

Fase 7 – frødannelse. Ved hjelp av gul, oransje, lysegrønn og hvit maling tegner kunstneren støvbærere, støvbærere og frø. Legger til noen små prikker i bakgrunnen. De imiterer vanligvis små blomster.

Fase 8 – binding. Dette er prosessen med å "koble" bildet til en helhet. Kunstneren fyller inn hullene mellom store detaljer i tegningen. Disse kan være prikker, små blomster, kronblader og bittesmå blader. Alle disse elementene får også skygger, og høylys blir lysere.

Buketter bundet i en bunt eller spredte blomster er dekorert med tynne gressblader. De er tegnet i lysegrønn, mørkegrønn og gul. På en lys bakgrunn kan gresset være brunt eller mørkt gult. Kunstneren fyller de tomme plassene slik at gresset danner et lett nett. Uten dette trinnet ville tegningene sett mindre realistiske ut. Store mellomrom mellom hovedelementene demper bildets attraktivitet.

Det siste, niende trinnet er utformingen av rammen. Rammen tegnes av andre, spesialutdannede spesialister. Hovedsakelig brukes metalliske farger av maling: gull, sølv og sjeldnere bronse. Mønstre males ofte på en lys bakgrunn med svart eller rød maling.

Ornamentene som brukes til å dekorere sidene av fatene er silhuetter av blader og kronblader. Noen ganger kan dette være små blomsterstander, så vel som sammenflettede linjer og geometriske figurer. Dyresilhuetter brukes sjeldnere.

Rammen kan være flernivå, for eksempel: 1 sirkel består av linjer som danner jevne, identiske løkker. Den neste sirkelen er plassert under den første. Den består av firbladige blader. Den siste sirkelen er prikker og små blomster.

Zhostovo-maleriet har eksistert lenge, og selv om kunsten har opplevd vanskelige tider, har den endret seg lite, og derfor kan den betraktes som et urbefolkningens russiske håndverk. Bildene vil hjelpe kjennere av tradisjonell kunst å lære å skille ekte fabrikkarbeider fra kopier.

Forfatter av artikkelen: Frolova Ekaterina

Videoleksjoner om Zhostovo-maleri

Zhostovo-maling for nybegynnere: