En av de første kunstneriske teknikkene i den nordlige delen av Russland er mezen-maleri. Bildene hennes kan sees på husholdningsartikler. Maleriet fikk sin største popularitet på 1800-tallet. Kunstneriske prinsipper ble gitt videre gjennom den mannlige linjen i familien.
Historien om opprinnelsen til Mezen-maleriet
Røttene til mezen-maleriet går tilbake til våre forfedres hedenske tid. På den tiden trodde folk på guder, deres evne til å sende sykdommer til folk eller gi avlinger en rikelig innhøsting. Samtidig var mennesket knyttet til naturen og avhengig av den. Alt dette gjenspeiles i mønstrene i Mezen-maleriet.
Det første dokumenterte bildet av Mezen-maleriet dateres tilbake til 1815. Det fikk navnet sitt fra stedet der det oppsto. De karakteristiske mønstrene har blitt landsbyens visittkort. Palashchelye på 1800-tallet. En elv rant i nærheten av bosetningen. Mezen. Det var fra navnet hennes at de begynte å kalle Mezen-maleriet.
Men omfanget av kunsthåndverk strekker seg langt utover landsbyens grenser. Palasjtsjelje. Spor av mønstre ble lagt merke til på gjenstander i elveområdet. Nordlige Dvina, helt opp til Onega-halvøya. Denne grafiske teknikken ble også brukt i den østlige delen: i bassengene til elvene Pechora og Izhma.
Mezen-maleri (bilder er representert av dyr og mønstre) tilhører gruppen grafisk kunst. Imidlertid er det lagt vekt på penselelementenes rolle – dette er konturer og andre linjer.
I tillegg, i denne typen maleri, slike motiver som:
- Løping av hjort og hester.
- Fugleflukt.
Tidligere hadde alle kunstneriske malerier ett utgangspunkt: Novgorod-trekk. Mezen-maleriet gjenspeiler imidlertid tradisjonene for oppfatning av verden rundt oss tydeligere. Denne funksjonen kan forklares ved hjelp av eksemplet med Mezen-spinnehjulet, siden det er hovedelementet i dette håndverket. Den ble laget både for salg på messer og til hjemmebruk.
Jenter ble lært å spinne fra de var 6 år, og derfor ble spinnehjulet en integrert del av livene deres. Så, oftest var det denne gjenstanden som var dekorert med mønstre. Hvis du ser på de overlevende eksemplarene, kan du se at tegningene på dem er delt inn i deler – de såkalte berdene. De ligner en kam, som er en direkte referanse til spinnehåndverket.
Dermed hadde hvert mønster en semantisk betydning. De ble brukt på objekter av en grunn. Ornamentet inneholdt et uuttalt budskap, som for moderne mennesker har en hedensk, overtroisk betydning. I tillegg malte de sitteleker og babyvugger.
Til maling brukte mesterne to farger: svart og karminrød. Tidligere ble disse fargene oppnådd naturlig, uten bruk av kjemisk stabile forbindelser. På grunn av malingens organiske sammensetning har mange malte gjenstander som har overlevd frem til i dag ikke beholdt fargen sin. Bare omrissene av skissene er igjen.
Svart farge ble oppnådd fra sot og harpiks ved å kombinere de to materialene sammen. Den første ingrediensen ga tonens rikdom, og den andre holdt den på overflaten av objektet som skulle males. Senere begynte vi å bruke maskara fra butikken.
Den røde fargen ble hentet fra lokal leire. Bredden av den lokale Mezen-elven er rik på dette materialet, og det inneholder jernoksid. Avhengig av hvor leiren ble utvunnet, ble pigmentet oppnådd i forskjellige nyanser av rødt.
Malingen startet på en ren overflate av ubehandlet treverk. For det første trinnet ble oker eller blyrød brukt. Til slutt ble trepinnen knust til fibre. Den svarte omrisset ble laget med en fuglefjær, og de malte linjene i mønsteret ble også påført med den.
Til dette formålet ble det oftest tatt pelsmateriale fra orrfugl eller orrfugl. For å bevare bildet ble det dekket med naturlig tørkende olje. Historikere fremhever også korobeyka, en beholder for oppbevaring av bakevarer og håndverksverktøy. Den, i likhet med spinnehjulet, ble dekorert oftere enn andre husholdningsartikler.
Et interessant faktum er at det var populært å legge igjen signaturer på spinnehjul på den tiden. De ser ikke ut som initialene til en moderne person. Dette er intrikate mønstre som familier brukte for å skille seg ut fra andre.
Takket være dette var det på 1920-tallet mulig å gjenopprette informasjon om Palashchel-mesterne som var engasjert i dette håndverket. Dermed ble navnene på Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs kjent. Interessert i dette, F.M. Fedotov begynte gjenopplivingen av Mezen-maleriet på midten av 1960-tallet.
Han bruker grafiske kunstteknologier i selve kjernen av Mezen-maleriet – s. Palasjtsjelje. Samtidig begynte de å gjenopplive dette håndverket i landsbyen. Fatyanov-brødrenes forlik. Det særegne ved Mezen-maleriet er at kunnskapen og teknikkene i denne kunsten kun overføres gjennom den mannlige linjen. Faren underviste sønnen sin, og dette fortsatte fra generasjon til generasjon.
Symbolikken til mønsteret
Mezen-maleri (bilder og mønstre kan sees til og med på hytter) er en arkaisk type. Det gjenspeiler de mest mangfoldige ideene til folk på den tiden. Forsker av bondekunst Bakushinsky A.V. oppdaget at mønstrene har lignende trekk som kunsten til de finno-ugriske stammene.
Mezen-maleriet har et karakteristisk trekk i bildene sine: lag, striper. Som oftest er det 3 av dem i et mønster.
Men innsiden av slike belter var dekorert med bilder:
- Fuglene var bare i den øvre delen.
- Hester eller hjort ble tegnet i det midtre eller nedre beltet.
Historikere er enige om at hvert av nivåene gjenspeiler verdens himmelske, jordiske og underjordiske inndelinger. Spinnehjul ble dekorert med en spesiell teknologi: belter ble plassert på baksiden og en inskripsjon kunne legges til. Den fremre delen var malt med nivåer og symboler.
Mezen-maleri (bildene og mønstrene tilskrives vanligvis hedenske og religiøse grunnlag) gjenspeiler praktisk talt ikke menneskers liv, men bruker snarere bilder med en undertekst. Hvert symbol på ornamentet har en meningsfull plott.
Det finnes såkalte soltegn – bilder av solen, sirkler, kors. De ser nesten ut som et hakekors. Skjeene avbildet oftest en stag. Bare geometriske mønstre ble malt på karabeikene, uten tegn.
Jord
Jorden i Mezen-maleriet symboliserer moren til alle levende ting, som er sykepleieren og grunnlaget for eksistensen. Opprinnelig ble den avbildet som et kvadrat. Det kan ha vært en beskjed inni den. For eksempel betydde en prikk et godt innhøstingsår. Jorden ble også avbildet som en rombe eller trekant.
Hvis området inne i figuren var skyggelagt, indikerte det et sådd jorde. Dette skiltet var plasseringen av et frø inne i firkanten. Fruktbarhetssymboler, spiraler og ildtegn ble også tegnet inne i rutene.
Vann
Symbolet som betegner vann i Mezen-maleriet ble avbildet som en bølgete linje eller sikksakklinjer.
Væske betydde ikke bare himmelske eller jordiske elementer (elver), men var også et symbol på fødselen av nytt liv. Hvis et jordtegn ble plassert i nærheten, betydde det fødselen av noe nytt.
Ild
Mezen-maleri (bilder med flammer kan brukes på klær og husskodder) fremhever symbolet ild som et element som noen ganger er livgivende, noen ganger ødeleggende. Den er avbildet i form av en sirkel, krøller og alle elementer som tenderer mot omkretsen.
Ild representerer liv og energi. Det kan formidle både en kreativ betydning og en som dreper alt rundt. Ildens betydning kan understrekes med doble spiraler og koniske salttegn. I senere Mezen-malerier begynte ild å bli avbildet av kors eller dens bilde i en sirkel.
Vind (luft)
Luftstrømmer er avbildet som korte strøk. Symbolet er et integrert ornament av Mezen-maleriet, fordi det personifiserer et av naturens elementer. Dette tegnet betegner også en kraft som er uforutsigbar.
Vinden blir noen ganger fremstilt som et voldsomt element, noen ganger som en hjelper for mennesker. Mezen-håndverkere elsket å skildre temmet luft. Derfor er den ofte avbildet i tegninger som en sirkel, som om den er tredd på rette, kryssede linjer.
Symboler for overflod
Symboler for overflod var bilder av frø og en pløyd åker. Den ble avbildet i skyggelagte firkanter. Historikere er enige om at slike symboler mer er et tegnsystem enn et hedensk system.
Symboler for overflod ble plassert på en rekke steder: på låver, hus og husholdningsredskaper. For eksempel, hvis den ble påført bunnen av skjeer, betydde det et ønske om velstand og fravær av sult. Da symboler på overflod ble malt på brudekjolene til brudeparet, var det et uuttalt løfte for det unge paret om å få mange barn i fremtiden.
Nesten alle Mezen-mønstre er assosiert med overflod og fruktbarhet. Ofte avbilder gjenstander pløyd jord, frukt eller blomster – dette er også et symbol på velstand. Slike symboler er ordnet i et sjakkbrettmønster eller i to rader.
Det vanligste overflodsmønsteret er diamanten. Det symboliserer livets gjenfødelse. En kjede av disse geometriske figurene representerer livets slektstre.
Mønstre i enkle og skrå ruter
Et skrått kors i en firkant er et tegn på solen og dens varme. Hvis du tegner sirkler ved siden av dem, vil dette representere frø. De skyggelagte rutene indikerte et sådd jorde. Oftest ble geometriske symboler brukt av vevere og broderere.
Kors, diamanter eller firkanter ble brukt som mønstre. Symbolet for fruktbarhet blant grunneiere var en rombe med prikker inni.
Båndornament
Båndpynten besto av tre nivåer: jordisk, underjordisk og himmelsk. De kalles også berder. Det indre rommet er fylt med forskjellige mønstre.
De avhenger av plasseringen av båndet. Hvis den er øverst, er den fylt med vannsymboler. Nederst tegnes mønstre av fruktbarhet og familie.
Ytterligere malingselementer
Blomster, frø og frukt i maleriet symboliserte fruktbarhet og en god avling.
Andre elementer i Mezen-maleriornamentet er:
- Doble krøller.
- Spiraler.
- Kryulki.
- Stjerner.
- Parede krøller.
Hakekorset i Mezen-maleriet er også et kalendertegn. For eksempel er en høyrerotasjon månedene fra desember og utover, og en venstrerotasjon er månedene fra juni og utover.
Ordninger og bilder av dekorative bilder av Mezen-maleri, instruksjoner for utførelse
Mezen-maleri skiller seg fra andre kunsthåndverk ved fravær av lys og elegant ornamentikk. Alle mønstrene ser ut som de er tegnet av et barn – linjene formidler ikke den nøyaktige omrisset av dyrene.
På grunn av flere repetisjoner skapes imidlertid en følelse av dynamikk i ornamentet. Hvis du ser dypere etter, og legger til side den ekstreme enkelheten i oppfatningen av mønstre, kan du se bildets integritet, dets spesielle raffinement.
Til tross for enkelheten formidler maleriet de karakteristiske trekkene ved hjort og hester på en kvalitetsmessig måte. De virker virkelig å være i bevegelse. For å male mønstre i tradisjonell mezen-maling brukes bare to farger: svart og karminrød.
Alle mønstre brukes på varen uten en foreløpig mal. Selv om det blir ujevnt, spiller det ingen rolle. Det er nettopp på grunn av mønstrenes heterogenitet at hvert av dem har sin egen identitet og særegenhet.
Først tegner du de røde mønstrene, la dem tørke, og deretter tegner du de svarte elementene. Teknikk: ovenfra og ned. Den ferdige tegningen er dekket med lakk (i stedet for den tidligere brukte tørkeoljen). Først må du øve på å tegne rette linjer. Dette kan gjøres på papir.
For å lære vakker maling, øv først på å tegne en linje uten å bruke ekstra verktøy. Inntil dette er mestret, er det ikke verdt å gå videre til komplekse elementer.
| Det du trenger til maling | Tegneteknikk |
| Palett |
|
| Servietter | |
| Kryssfiner eller treplate | |
| Runde pensler for maling nr. 1 og 2 | |
| 1 stor flat børste | |
| Gouache-maling i røde og svarte farger |
Et slikt bilde vil kombinere de viktigste tingene i en persons liv. Dens fortid, dens forbindelse med forfedre og naturen, syklusen av prosesser over hele verden. Alle mønstrene er gjennomtenkte og har ikke en eneste unødvendig funksjon.
Det er verdt å vurdere at når du utvikler en skisse selv, bør den nedre delen av tegningen lastes mer enn den øvre. Det jordiske riket må være mer mettet enn det himmelske. Det er verdt å inkludere alt som er viktig for en person: familie, fruktbarhet, natursymboler.
Fugler
Fugler symboliserer forfedrenes sjeler. Det ble antatt at de kommer folk til unnsetning i vanskelige tider. Fugler er som mellomledd mellom levende og døde. De tegnet ofte en and – et symbol på solen ved solnedgang. Svært ofte ble hun avbildet i en duett med en hest.
Dette betydde at fuglen gjemmer solen i vannet om natten, og om morgenen løfter hesten den opp i himmelen. Ofte kunne flygende innbyggere erstattes av et enkelt bilde av en fjær.
Bildet av orrfugl og orrfugl gjenspeilet hovedyrket til folket i den regionen. Denne fuglen ble jaktet regelmessig, og i vanskelige tider var den den viktigste inntektskilden for urbefolkningen. Store mengder vilt ble til og med sendt til St. Petersburg.
Dyr
Dyr i Mezen-maleriet er oftest representert av hester og hjort. I følge hedenske konsepter personifiserer de gudenes følgesvenner. I slavisk mytologi har hester en annen betydning – de personifiserer solen. Det at hestene er i bevegelse, betyr solens bane over himmelen.
Hjort regnes som et symbol på gudene som gir liv til alt på jorden. Derfor ble slike mønstre oftest brukt til å dekorere gaver til kvinner i fødsel. Bildene av hester har en direkte referanse til rasen til dette dyret som levde i disse områdene. En type kort, raggete hest kalt mezenki.
Hester tegnes slik:
- De lager en rød linje for å markere magen hans. Hvis det er mange hester, er linjene plassert i lik avstand fra hverandre.
- De tegner hestens brystkasse. For å gjøre dette, tegn en linje ovenfra, og koble den til det ekstreme punktet på den nederste linjen.
- De lager hestens omriss – og tykkere linjene i den indre delen.
- Tegn en snute: den kan se opp eller ned.
- Hestenes bein er malt med svart maling. For å gjøre dette, tegn ganske enkelt buede linjer ned fra kroppen, og imiter dyrets lemmer.
- De tegner ferdig de resterende tre beina til hestene.
- Tegn hestens øre med svart maling og fortsett å tegne denne linjen langs den øvre delen av kroppen slik at den danner halen.
- Manen og tøylene er malt med svart maling.
Trær og blomster
Bildet av et grantre symboliserte mannlig styrke eller de rike barskogene i den regionen. Slektstreet ble tegnet med dype røtter, som symboliserer forbindelsen med forfedrene. Trestammen ble malt med diamanter, som er tegn på forfedrenes arv.
Treet hadde også en hedensk betydning for datidens folk. Den ble ansett som en guddom som kunne kontrollere regn og sol. Den mektige kronen på bildet indikerte et stort antall barn i familien.
Treet var et symbol på udødelighet, fornyelse og viste bildet av verdslig eksistens. Røttene reflekterer fortiden, stammen – nåtiden, kronen – fremtiden. Toppen var ofte dekorert med et solsymbol, som karakteriserte den himmelske verden.
Det uvanlige Mezen-maleriet forbløffer med sin dype symbolikk. I den erstatter hvert mønster ord, og bildene som ornamenten skaper forteller om verden, naturen og folks tradisjoner. Noen ganger, ved hjelp av ornamentikk, ble det laget ekte lerret som gjenspeiler hverdagsscener fra folks liv.
Video om maling
Mezen-maleri: