Steg-for-steg blyanttegninger for nybegynnere 3D, anime, høst, hester, øyne, blomster

Blyanttegninger er en fin måte å utvikle finmotorikk på og utvikle kunstneriske ferdigheter. De mange trinnvise leksjonene som presenteres i artikkelen åpner for store muligheter for alle, inkludert nybegynnere. De er lette å forstå og passer for folk i alle aldre. Med øvelse kan du utvikle din egen visjon, eller bruke universelle mønstre for å lage forskjellige bilder.

Stadier og prinsipper for å lære å tegne med blyant

Du kan lære å tegne i alle aldre. Omtrent 95 % av en kunstners talent ligger i konstant arbeid og forbedring av ferdighetene. Det er viktig å ikke forhaste seg med å male det planlagte bildet. Til referanse: da Vinci malte den berømte «Mona Lisa» i fire år. Så lot han portrettet være uferdig, og først etter 3 år gjorde han det siste strøket.

Steg-for-steg blyanttegninger for nybegynnere velges avhengig av hva du vil skildre. Du kan forbedre deg på forskjellige områder: animalisme, landskap, portretter. Men dette vil ta mer tid. For å finpusse ferdighetene dine, er det bedre å velge én retning og bare jobbe med den i starten.

Grunnleggende prinsipper for å lære å tegne med blyant:

• ønske. Uten den vil de ikke begynne å jobbe;
• hardt arbeid. Ingenting vil ordne seg hvis du ikke streber og prøver;
• rolig og fraværet av vitner. Kritikk i de tidlige stadiene av kreativitet oppfattes akutt, og skyver ofte en person bort fra sine ambisjoner. Derfor er det bedre å male dine første malerier alene og vurdere dem selv;
• regelmessighet. Du må jobbe med tegningene dine hver dag, selv om det bare er i 5–10 minutter.

Hva kreves for arbeid?

Til å begynne med kjøper de:

• notisbok;
  
• blyant;
• viskelær;
• kalender.

Notatboken bør være stor, helst ulinjert, med ensfargede hvite ark. Det er viktig at dekselet er hardt. Så kan du begynne å tegne hvor som helst, du trenger ikke et bord til dette. Blyanten velges i samsvar med individuelle konsepter om bekvemmelighet. Noen jobber med harde ledninger, andre med myke. Noen er mer komfortable med en rund base, andre med hjørner.

Viskelæret må ha rette vinkler. Da kan du slette selv små feil i tegningen. Noen lærere anbefaler å kjøpe flere viskelær med ulik hardhetsgrad.

En kalender eller dagbok vil være nyttig for å planlegge treningsøktene dine. Du må notere hvor mye tid du bruker på å jobbe hver dag. Kalenderen viser også prestasjoner. Kunstnere anbefaler ikke bruk av elektroniske kalendere. I de tilfeller der folk skriver på egenhånd, er det mulighet for ytterligere øvelse.

Grunnleggende blyanttegning fra bunnen av

Steg-for-steg blyanttegninger for nybegynnere er basert på studiet av 10 grunnleggende lover for kunstnerisk ferdighet.

De diskuteres i tabellen nedenfor:

Lov	Hva er det til for?	Hvordan oppnå
Perspektiv	Å lage tredimensjonale malerier for å vise dybde.	De bruker proporsjonsteknikken: objekter som ligger nærmere den potensielle betrakteren er større enn de som ligger lenger unna.
Proporsjon	Å lage korrekt tegnede figurer når proporsjonalforholdet mellom kropp, lemmer og hode opprettholdes.	Husk forholdet mellom menneske- og dyrekroppsdeler, eller bruk øynene dine.
Anatomi	Det er nødvendig å tegne en person eller et dyr riktig, vakkert, med muskelavlastning.	Å bli kjent med anatomien til mennesker og dyr, å studere måtene ledd og muskler beveger seg på når de utfører en bestemt handling.
Komposisjon	Det er nødvendig å arrangere alle planlagte objekter og elementer i én tegning.	Del den tildelte tegneplassen for hvert enkelt objekt.
Belysning	Nødvendig for å skape volum og formidle stemning.	Å studere lovene for skyggekasting og lysbrytning av forskjellige spektre
Kanter	Det er nødvendig å sørge for at detaljene i tegningen ikke går utover det planlagte rammeverket.	Lær å ta et gitt skritt tilbake fra kantene av lerretet på alle fire sider.
Farge	Det er ikke nødvendig å jobbe med blyant, men i fremtiden vil det være nyttig å reflektere den emosjonelle komponenten.	Til å begynne med studeres den stereotype oppfatningen av farger (svart – dysterhet, rød – lidenskap). Deretter introduseres individuelle emosjonelle stemninger.
Posering	For å skape en atmosfære av bevegelse.	Studer objekter i bevegelse, vurder hvordan menneske- eller dyrekroppens posisjon endres når man utfører visse handlinger.
Stil	Til min egen tilfredshet.	De styres av personlig smak og preferanser.
Ideologisk	Å skape unike karakterer eller komposisjoner.	Bruk først assosiasjoner, og generer deretter dine egne ideer.

Tegning er mer enn bare å vifte med en pensel eller blyant. Billedkunst krever at kunstneren har kunnskap på mange områder, som må studeres gradvis, og introduseres i maleriene sine.

Går fra enkelt til komplekst

Det er svært uønsket for nybegynnere å ta fatt på komplekse tegninger med en gang. Det er lettere å jobbe med frukt eller trær enn med en person eller et dyr. Psykologer sier at hvis du tar på deg en vanskelig oppgave med en gang, og den ikke fungerer, så forsvinner all motivasjon for videre arbeid. Hvis du planlegger å utvikle tegneferdigheter, start med enkle figurer uten tredimensjonale bilder.

Til å begynne med anbefales det å lære å tegne enkle geometriske former. Slik tilegnes kunnskap om hvordan man plasserer skygger riktig og deler proporsjoner. Å øve på enkle tegninger forbedrer generelt ferdighetene dine og evnen til å holde en blyant.

Hvordan tegne enkle og vakre bilder ved hjelp av celler?

For å få øvelse trenger du ikke å begynne å tegne på blanke hvite ark med en gang. Til å begynne med kan du bruke en notatbok med rutete papir. Takket være de praktiske linjene skapes det riktige proporsjoner her, og det er praktisk å gjengi tredimensjonale bilder.

Nybegynnere bør følge disse tipsene:

• Start med de enkleste bildene på et lite antall celler. Slik trenes hånden din. Så kan du gå videre til mer komplekse;
• bruk ferdige ordninger. Dette er ikke plagiat, men utvikling av ens egen fantasi og ferdigheter. Mange kunstnere begynte med å kopiere malerier av mer kjente kolleger;
• Mange av mønstrene er designet for å utføres i farger, så det er en mulighet til å finpusse skyggeferdighetene dine uten å komplisere tegningen med kurver og bølgete linjer.

Steg-for-steg blyanttegninger for nybegynnere

Steg-for-steg blyanttegninger for nybegynnere inkluderer mange forskjellige varianter av utførelse.

Men kunstnere bruker en universell instruksjon som passer for ethvert planlagt bilde:

1. Tegneobjektet er valgt.
2. Den studeres fra alle kanter, i lys og i skygge, og fargespillet observeres.
3. Et potensielt bilde dannes, men mentalt. Kunstneren tenker på vinkelen han vil plassere det valgte objektet fra, hva miljøet og belysningen vil være.
4. Konturer og silhuetter er påført maleriet.

Den siste fasen vil være å tegne detaljer og skygger. Universelle instruksjoner hjelper erfarne kunstnere. Det er bedre for nybegynnere å studere prinsippene for å jobbe med hvert tegneobjekt separat.

Katt

Steg-for-steg blyanttegninger for nybegynnere er basert på å dele hele prosessen inn i flere punkter. For å tegne en katt må du huske proporsjonene. Det er nødvendig å plassere bildet riktig på et ark: kropp, lemmer og hode.

Instruksjoner:

1. Bruk ovaler i forskjellige størrelser og former på et ark, og lag en skisse av kropp, poter, hale og hode. Det er bedre å ikke begynne å lære å ta risikoer ved å skildre en katt i bevegelse, for eksempel hopping. La henne være sidelengs eller sittende i tegningen - det blir lettere å lære.
2. Ovalene er forbundet med hverandre for å danne en komplett kropp. Det er viktig å tegne tilkoblingspunktene nøye og tydelig. Halen kan gjøres rett eller buet, etter ønske.
3. Bruk proporsjonsmerkingen til å tegne detaljene på hodet - øyne, nese, munn, bart. Du kan tegne en katt bakfra hvis du ikke har lært hvordan du markerer proporsjoner ennå.
4. Start fra ørene, tegn pelsen med små streker. De går ned til hodet, deretter til kroppen, potene og ender med halen.
5. Legg til skygger. Hvis du ikke har lært prinsippene for å jobbe med skygger ennå, kan du hoppe over det siste trinnet. Tegningen av en katt ser bra ut selv om den ikke er tredimensjonal.

Ulvens øyne

Ulvens blikk er ikke en så kompleks tegning som det kan virke.

Instruksjoner:

1. De lager en skisse. For å gjøre dette tegnes to identiske sirkler på arket.
2. Lag en skisse av øyehulene og bruk en skarp blyant til å tegne øyekrokene. Det anbefales at du studerer ekte bilder av ulver på forhånd. Det er verdt å merke seg at de indre øyekrokene deres er trukket mot hverandre og litt nedover. De ytre hjørnene stikker knapt ut, de dekker pupillene og er litt projisert til siden.
3. De tegner øyelokkene. De er kantete og dekker nesten halvparten av pupillen. Ull tegnes langs konturen. Etter kunstnerens skjønn kan det være klart eller brått.
   
4. Elevene er skissert. Siden lyset faller fra er valgt. Dette vil være den lyse delen av pupillen. Deretter påføres en gradvis mørkning.
5. De siste finpussene gjøres, overflødige linjer fjernes med et viskelær. Om nødvendig påføres skygger på tegningen.

Hest

Som med mange andre dyr, mennesker eller fiktive karakterer, må du lære å tegne ansiktet for å lære å tegne en hest vakkert. Dette er et møysommelig arbeid, som ikke kan gjøres bra uten opplæring. Ved hjelp av anatomisk kunnskap tegnes torsoen. Det er ikke nødvendig å umiddelbart skildre hesten i bevegelse.

Instruksjoner:

1. En skisse blir laget. Tegn 3 sirkler: et stort hode, en middels kjeve og en liten frontdel.
2. Primærkonturen er påført. Kunstneren lar seg veilede av markeringene langs sirklene.
3. Ørene, neseborene og, hvis planlagt, bittet og halsen tegnes.
4. Manen, øynene og noen andre små detaljer som samsvarer med ideen til skaperen av maleriet er tegnet.
5. Defekter og unødvendige linjer fjernes med et viskelær, og konturer tegnes tydelig.
6. Skygger er påført.

Det siste stadiet er å tegne bakgrunnen, hvis den er planlagt i tegningen (for eksempel et bilde av månen eller stjernehimmelen).

Drage

I trinnvise blyanttegninger for nybegynnere er det ingen drager. Denne typen tegning er tilgjengelig for amatører som allerede har finslipt ferdighetene sine og fått erfaring. De må holde en blyant med selvtillit i hånden, mestre alle tegnelovene i praksis og kunne jobbe med skyggelegging.

Instruksjoner for erfarne kunstnere:

1. Konturene vises. Vanligvis brukes en vanlig slange som grunnlag for å tegne en drage. Derfor kan du velge hvilken som helst positur. Omrisset er tegnet omtrent langs ryggraden til dette mytiske dyret, og skissen fortsetter deretter derfra.
2. Konturene av vingene og potene er tegnet. Størrelsen og formen deres velges etter kunstnerens ønsker.
3. Kroppens form er tydelig skissert. Den bringes ut over vingene, siden de er plassert bak. Hvis dragen snus tilbake, tas vingene ut først, og deretter kroppen.
4. Det siste stadiet er tydelig konturering og påføring av skygger.

Drager er mytiske skapninger, så det er ingen begrensninger. Kunstneren kan bruke fantasien sin til å gjøre tegningen sin unik.

Tulipan

Tulipaner er vakre blomster, men når det gjelder tegning, regnes de som de enkleste.

Instruksjoner:

1. De lager en foreløpig skisse. Det er ikke nødvendig å tegne bare én blomst, du kan velge en bukett eller flere tulipaner i et blomsterbed.
2. Stilkene er ordnet i skissen, og tulipanene som vil være nærmest den potensielle betrakteren er uthevet. De bør være proporsjonalt større og også dekke alle baklinjene.
3. Tulipanskissen består av linjer og litt forvrengte enkle geometriske former: diamanter, ovaler og sirkler.
4. Kronbladene er synlige i knoppen. Toppen skal være ribbet, kronbladene er ikke helt glatte. Totalt har en tulipan 6–7 kronblader som overlapper hverandre.
   
5. Stilkene og bladene er tegnet. Hvis det er knopper som er vendt tilbake, tegnes stilkens feste til blomsten.
6. Skygger blir tegnet. Det er ikke nødvendig å skyggelegge, enkle linjer ser også imponerende ut, de tilfører mystisk uforsiktighet og gjennomsiktighet til tegningen.

Narsiss

Påskeliljer er vanligvis malt i buketter, minst 3 stykker. Denne blomsten ser ikke best ut alene.

Instruksjoner:

1. Påfør 3 sirkler på arket – knoppene til den fremtidige buketten (mer er mulig).
2. Kronbladene blir tegnet. De skal være komprimerte ved bunnen og veldig spisse mot enden.
3. Når retningen på kjernen til hver knopp er valgt, tegnes stilkene. De bør være en forlengelse av kjernen.
4. Blader påføres. De er langstrakte og spisse.
5. Skygger blir tegnet.

Påskeliljer ser vakrere ut når de tilsettes farge. Når tegningen er utført med blyant, blir den for enkel.

Rose

Som med alle andre blomster, begynner tegningen av en rose med en skisse av knoppen og stilken.

Instruksjoner:

1. Grunnskissen er laget, fremtidige blader tegnes og knoppens kronblader er lett skissert.
2. Konturene av stilken, tornene og bladene er nøye og tydelig tegnet.
3. De indre kronbladene er tegnet. Linjene kan være brå, noe som gjør at blomsten ser enda vakrere ut.
4. Bladene blir spisse og årer dukker opp på innsiden.
5. Ekstra linjer fjernes, og stedene der stilken, bladene, tornene og knoppen er forbundet er tydelig tegnet.
6. Skyggemarkering utføres dersom det var tiltenkt.

Lotus

Lotusblomsten er en av de enkleste blomstene å tegne.

Instruksjoner:

1. Tegn en stor sirkel i midten av arket. Dette er grunnlaget. Mindre sirkler legges til den, som senere blir til blader.
2. Ytterligere ovaler inne i den store sirkelen skisserer blomstens fremtidige struktur. Det er ganske komplekst, så du kan ikke gjøre det uten å baste.
3. Små kronblader er tegnet i midten. Lenger rundt omkretsen øker de gradvis i størrelse. Når du tegner en lotus, er det viktigste å fordele kronbladenes plassering jevnt, da blir bildet vakkert.
4. Deretter tegnes bladene. Om nødvendig skisseres omrissene av vannoverflaten og ulike refleksjoner i den (for eksempel månen eller stjernehimmelen).

Høst

Høstlandskap er det beste du kan tenke deg for blyanttegning. Grått og kjedelig vær gjenspeiles perfekt i dette designet. Du må velge høstlandskapet selv.

Det finnes noen universelle tips for alle tegninger:

1. En linje med perspektivobjekter og horisonten vises.
2. Forgrunnselementene er tegnet. For eksempel trær, en elv, en benk i en øde park.
3. Skisser av bakgrunnen er laget. Ikke glem perspektivene: jo lenger unna objektet er, desto mindre bør det være.
4. Tydelige linjer i forgrunnen tegnes, deretter bakgrunnen.
5. De legger skygger og setter atmosfæren – i henhold til kunstnerens ønsker og fantasi.

Vinter

Akkurat som med høstlandskap, finnes det ingen klare instruksjoner for vinterlandskap. Hver kunstner bestemmer uavhengig komposisjonen av sitt fremtidige maleri, ved hjelp av universelle råd. Men når du tegner vinter, må du være godt orientert i skyggene, siden det ikke finnes noen annen måte å skildre snødekke og snøfonner riktig på.

3D-sommerfugl

Å skape en illusjon av volum har nylig blitt en populær trend innen kunst.

For nybegynnere tilbyr vi enkle diagrammer for å tegne en volumetrisk sommerfugl:

1. Markeringene er påført i 5x5-celler.
2. Det lages en skisse av en sommerfugl – vinger, kropp og antenner.
3. Vingene er detaljerte. Her kan du bruke fantasien og lage akkurat de mønstrene du ønsker.
4. Magen tegnes.
5. Bildet er tydelig justert. Konturene skal være glatte, tynne og uten fasetter.
6. Skyggen påføres i samsvar med tegningslovene.
7. Den øvre delen av vingene er kuttet ut langs konturen.

3D-trapper

Trinnene er akkurat den 3D-tegningen du trenger til å begynne med. Dette er det enkleste alternativet sammenlignet med de andre.

For å jobbe med det er det bedre å bruke et ark i et rutenett, da er det mer praktisk å følge instruksjonene:

1. Et diagram brukes på cellene.
2. Trinnenes hellinger er tegnet i detalj
3. Skyggeområdene er malt over
4. Den siste skyggeleggingen er ferdig.

Det er bedre å bruke en myk blyant. Da vil fargeleggingslinjene være nesten usynlige, og tegningen blir mer realistisk.

3D-bananer

Imitasjon av frukt som ligger på en flat overflate er ganske enkel.

Instruksjoner:

1. 2 ekte bananer legges på et hvitt ark, hvoretter omrissene tegnes på dem. Du kan også lage dine egne skisser uten å bruke frukt.
2. Linjene tegnes horisontalt med omtrent 1 cm mellomrom. Stedene der bananenes konturer er skal være konvekse, resten skal være glatt.
3. De resulterende linjene fylles ut med en enkel blyant, den ene etter den andre, for å lage et tredimensjonalt bilde.

Ved hjelp av denne teknikken kan du tegne nesten hvilket som helst bilde, og det vil se tredimensjonalt ut.

anime-figurer

Grunnlaget for å tegne anime-figurer er ansiktsuttrykk og karakteristisk store øyne. Hvis du lærer å jobbe med dem, vil du kunne skildre enhver karakter ved hjelp av poseringsloven.

Instruksjoner:

1. En enkel skisse av øyets plassering er tegnet. De er store og laget i form av vertikalt langstrakte ovaler.
2. Øyehulene er skissert. Øyehjørnene er plassert nærmere den øvre delen av det ovale - dette gjør det mer uttrykksfullt og emosjonelt.
3. Det lages en skisse av elevene. Omtrent 1/3 av ovalen er innrykket fra toppen, og en buet horisontal linje er tegnet. Selve pupillen, også langstrakt i formen, går nedover fra den. Deretter bearbeides den med blyant avhengig av følelsen som er planlagt avbildet (glede, sinne, forvirring).
4. Pupillene er mørklagte. Et sted er valgt hvor lyset skal falle. Den er ikke malt over. Alt rundt ham mørkner gradvis i pupillen hans. Dette skaper følelsen av at øynene «glitrer».
5. Ekstra linjer fjernes og øynene tegnes tydeligere.

Deretter lages en skisse – ansiktets ovale form, frisyre, nese og lepper. Hvis du planlegger å tegne en karakter i full vekst, må du først angi proporsjonene til kroppsdelene, og deretter jobbe med ansiktet. Alle mennesker har kunstneriske talenter.

Det er umulig for en nybegynnerkunstner å umiddelbart påføre et oljemaleri på lerret. Men hvis du følger trinnvise leksjoner, kan du få noen ganske gode blyanttegninger. Over tid kan du forbedre ferdighetene dine, gå videre til maling og pensler, og lage ekte mesterverk på papir.

Video om å lage trinnvise blyanttegninger

Hvordan tegne Bart Simpson: