Stilleben med frukt for barn i 2.-3. klasse. Hvordan tegne med blyant, maling

For barn som lærer seg malehemmelighetene, er frukt de beste gjenstandene å tegne, takket være deres enkle form, lyse farger og mangel på strenge krav til proporsjoner. For å sikre at det resulterende maleriet ikke skuffer skaperen, må man først forstå de grunnleggende prinsippene for bildet og komponere stilleben fra dem.

Verktøy og materialer

Ikke alle blir store kunstnere, men tegneferdigheter er nyttige for alle. Voksne må støtte den lille kunstneren i hans bestrebelser, og gi ham alt som er nødvendig for kreativitet.

For å gjøre dette, bør du svare på følgende spørsmål:

Spørsmål	Svare
Hva skal man tegne?	Frukt. Det anbefales å velge prøver med enkel form, ensartet farge og middels størrelse for å forenkle oppgaven så mye som mulig. Antallet deres bør ikke være for stort: ​​du bør ikke bli revet med av komplekse komposisjoner.
Hva skal man tegne på?	Lerret og glass, stein, tre overlates best til erfarne malere. For en nybegynnerkunstner ville det beste alternativet være glatt, tykt papir uten glans eller preging. Det optimale formatet er A4 eller A3.
Hva skal man tegne med?	Til å begynne med, bruk en enkel blyant, siden en blyanttegning er enkel å korrigere og ikke krever mye erfaring og kunnskap, som ennå ikke er tilgjengelig. Når de dukker opp, kan du gå videre til akvareller og gouache.
Hvordan korrigere tegningen?	For å gjøre dette trenger du et viskelær med middels tetthet, moderat elastisk, som ikke vil ripe papiret og enkelt kunne fjerne mislykkede blyantlinjer.

Når du kjøper alt en liten kunstner trenger, bør du fokusere på gjennomsnittsprisen. Det er ikke tilrådelig å kjøpe for dyre verktøy og materialer fra starten av, og å jobbe med billige blyanter og papir vil ikke gi barnet glede, og ønsket om å mestre tegnekunsten vil raskt forsvinne.

Regler for nybegynnere

Det er flere grunnleggende regler for å skildre objekter, hvis overholdelse vil hjelpe deg med å mestre tegneteknikken raskere. De er enkle og ofte intuitive.

Regel for gjensidig arrangement av objekter

Gjenstander av samme størrelse plassert på rad ser kjedelige ut og skaper ikke perspektiv. Maleriet vil se tredimensjonalt, harmonisk og vakkert ut hvis objektene på det delvis overlapper hverandre eller det er en liten avstand mellom dem.

Et stilleben som kombinerer disse to typene arrangement av tegneelementer ser enda mer interessant ut. Dette lar deg skape en følelse av volum og dybde: i tegningen overlapper noen elementer delvis andre eller er på avstand.

Det mest fordelaktige arrangementet av objekter anses å være et trekantet arrangement. Trekantens toppunkt er toppunktet til det høyeste objektet, og elementene med kortere høyde danner basen. Det finnes også horisontale og sirkulære måter å arrangere stillebenelementer på.

Regel for fargevalg

Et stort utvalg av farger vil gjøre designet fargerikt og iøynefallende, så vanligvis velges 2-3 hovedfarger og nyansene deres.

Hvis det er mye frukt, og de alle har forskjellige farger, blir en av fargene dominerende, og resten skal utfylle den.

Regelen om komposisjonens sentrum

I et stilleben skal et av objektene være i fokus, skille seg skarpt ut i farge, størrelse, form, plassering og tiltrekke seg betrakterens oppmerksomhet. Når du komponerer en komposisjon, må du bestemme dette objektet på forhånd og plassere det i midten av komposisjonen.

Proporsjonsregelen

Det er ikke nødvendig at all frukt og andre gjenstander i tegningen er avbildet i naturlig størrelse, men det er nødvendig å opprettholde størrelsesforholdet, ellers vil tegningen se unaturlig ut.

Perspektivregelen

Nærmere objekter er plassert nederst, er større i størrelse og er tegnet mer detaljert. Objekter som er lenger unna plasseres høyere på arket, og overlapper delvis andre objekter som er nærmere. De er tegnet med få strøk, uten detaljer. Dette lar deg skape inntrykk av volum.

Skyggeregelen

Skyggene fra alle objekter må rettes i samme retning, ellers vil tegningen ikke se realistisk ut. Objekter og deler av objekter som er i skyggen har en mørkere farge, og de som er godt opplyste har en lysere farge.

For å skape en glittereffekt er det nok å legge igjen et umalt område av objektets overflate, etter å ha bestemt på forhånd hvor det nøyaktig skal plasseres i forhold til en imaginær lyskilde. Skygger og høylys skaper en følelse av volum og en skinnende overflate.

Regel for arkoppsett

Designet vil se bra ut hvis det opptar midten av arket, og etterlater et lite fritt rom på sidene, toppen og bunnen, med mindre plass alltid igjen nederst enn øverst. Dette skaper en illusjon om at de avbildede objektene står på en overflate.

Størrelsene på de avbildede objektene må samsvare med arkets størrelse, og ikke være for små eller for store, slik at de berører kantene.

Stilleben av frukt i blyant

Blyanten er det mest populære tegneverktøyet blant nybegynnere, ettersom den lett tilgir uerfarne kunstneres feil og gjør at de enkelt kan korrigeres. Men det er nødvendig å ta hensyn til at blyanter kommer i forskjellige grader av hardhet og følgelig er beregnet for forskjellige typer arbeid. Hardheten til en blyant bestemmes av markeringene.

Når du jobber med et stilleben, trenger du følgende blyanter:

• hard (H) - for en skisse;
• halvstiv (HB) – å skissere konturene;
• myk (2B) – lar deg lage skygger;
• fargeblyanter - til fargelegging. Det er ikke nødvendig å kjøpe et dyrt sett bestående av et stort antall farger og nyanser med det første: 6 grunnfarger er nok.

Stilleben med frukt for barn, når de jobber, i tillegg til blyanter, vil det kreves tilstedeværelse av:

• Kniv eller sliper. Blyanter må spisses riktig: harde og halvharde blyanter bør gjøres skarpe slik at linjene de etterlater er tynne. For myke og fargede blyanter er spissen litt avrundet.
• Viskelær. En vanlig en, med en myk og en hard side, og et eltet viskelær, som kan ta enhver ønsket form. Den brukes til å fjerne små detaljer som et vanlig viskelær ikke kan håndtere.
• Papirer. Det beste alternativet er tykt og glatt Whatman-papir. Papir som er for tynt, ullete eller har en strukturert overflate er ikke egnet for tegning.

Hvor skal man begynne

Det er best for barn å begynne stilleben med å lage en komposisjon av frukt, som vil bli en modell for det fremtidige mesterverket.

For å gjøre dette trenger du:

• Velg de nødvendige fruktene og andre gjenstandene som skal være på tegningen, for eksempel en vase.
• Arranger dem vakkert: hver frukt skal være tydelig synlig, men samtidig delvis dekket av annen frukt eller gjenstander. Bare i dette tilfellet vil bildet se komplett og tredimensjonalt ut.
• Velg en gunstig vinkel basert på den relative plasseringen av elementene i komposisjonen og hvordan de er belyst. Den mest uttrykksfulle effekten av en tegning gis av sidebelysning. Det anbefales ikke å plassere seg overfor en lyskilde.

Når komposisjonen er klar og punktet den ser mest imponerende ut fra er bestemt, bør du velge den sentrale figuren som hovedoppmerksomheten skal rettes mot og begynne å tegne.

For eksempel kan du lage et stilleben ved å velge som eksempel:

• klase med druer;
• eple;
• pære;
• flere plommer;
• en vakker vase.

For å skildre dem må du:

1. Tegn en horisontal linje som blir kanten av bordet.
2. Finn sentrum av komposisjonen. Det kan hende at det ikke samsvarer med midten av arket, men du bør ikke plassere det for nær kanten.
3. Skisser hovedelementene i tegningen.

Hovedoppgaven i denne fasen er å plassere den fremtidige tegningen riktig på et ark, og observere alle proporsjoner.

Hvordan tegne frukt

For å gjøre sirkler og ovaler om til bilder av frukt, må du:

1. Finn og merk symmetriaksene deres i figuren.
2. Detaljer formen og merk fordypningen ved stilken på eplet og pæren, gi dem haler og tegn hver drue.
3. Fargelegg fruktene. Det anbefales å gjøre det i strøk. Først bør de gjøres knapt merkbare og sjeldne, bare indikere retningen på skyggeleggingen, og deretter legge til en mer intens farge: med denne fargeleggingsmetoden vil risikoen for feil være minimal. Når du bruker skyggelegging, må du sørge for at den ikke går utenfor objektenes grenser.

Hvordan tegne stoff

Stoffet som ligger flatt er avbildet med kryssende streker, som imiterer sammenvevingen av tråder. Noen ganger brukes draperi til å lage en bakgrunn. For å tegne stoff samlet i vakre folder, må du øve, for eksempel prøve å skildre et lite bord dekket med en duk.

Arbeidet er delt inn i flere faser:

1. Bruk en oval til å skildre den horisontale overflaten av bordet og tegn bunnen av stoffet tilfeldig.
2. Bruk bunnen som en veiledning og i samsvar med de eksisterende kurvene, og merk brettene.
3. Bruk skyggelegging: mørkere i fordypningene, lysere i de utstikkende områdene.
4. Lag en skinnende effekt ved å skyggelegge.

Hvordan fullføre

I det siste stadiet må bildet gis mer realisme ved å bruke skygger riktig. For å gjøre dette må du finne ut hvor lyset kommer fra, hvilke områder som vil være i skygge og hvilke som vil være godt opplyst.

Hvis du vil gjøre tegningen kontrastfylt, legges mørke nyanser til de skyggelagte områdene. For å gjøre bildet tydeligere kan du bruke en halvhard blyant til å skissere konturene av objekter (konturene kan også skjule mindre skyggefeil).

Hvordan tegne i farger

Det er best å male et stilleben med frukt for barn etter å ha mestret blyanter. Dette er en vanskeligere jobb fordi det vil være vanskelig, og noen ganger umulig, å rette opp feilen som er gjort. Det vil kreve litt erfaring, tålmodighet og nøyaktighet.

Gouache

Gouache er en vannløselig limmaling som har blitt populær for barns kreativitet på grunn av:

• god dekkevne;
• rask tørking;
• enkel oppløsning i vann;
• til en overkommelig pris.

For å jobbe med gouache trenger du:

• hard blyant;
• et ark med Whatman-papir (A3- eller A4-format);
• gouache (for enkle tegninger kan du kjøpe et vanlig skolesett med 9 farger);
• tynn børste;
• vann.

En enkel form for å lage din første gouache-tegning kan for eksempel være sitroner. De første trinnene er ikke forskjellige fra de som gjøres for blyanttegning.

Det vil være nødvendig:

• komponere en komposisjon;
• velg en gunstig vinkel;
• bestemme hvor lyset kommer fra;
• lag en skisse på et ark.

Det er ikke nødvendig å prøve å gjøre konturlinjene helt jevne og geometrisk korrekte: det kan være ujevnheter og defekter på sitronskallet.

Gouache har en tykk konsistens: hvis du bruker den i sin opprinnelige form, vil du ikke kunne oppnå en jevn farge, så den må fortynnes. Det er imidlertid ikke nødvendig å helle vann i malingen: bare fukt penselen og rør litt gouache med den.

Følgende nyanser vil være nødvendige:

• grønn – å fargelegge bladene;
• brun – for skygger på bladene og under fremtidige sitroner, samt på det siste stadiet for å lage bordflaten;
• gul - sitronskall og fruktkjøtt:
• oransje – for å lage skygger på sitroner. Den vil bli påført med korte strøk etter at den tidligere påførte malingen har tørket helt;
• hvitkalking – for å trekke frem smaken og gi glans til huden og bladene.

Akvarell

Fordelene med akvarellfarge inkluderer muligheten til å skape effekter av dis, gjennomskinnelighet og glatte overganger fra en farge til en annen. Imidlertid er maling med akvareller en mer kompleks prosess enn å bruke gouache, og krever visse ferdigheter og nøyaktighet.

En uerfaren kunstner kan først prøve å bruke akvareller i fragmenter, legge til noen lyse detaljer i blyanttegninger med deres hjelp, og først deretter gå videre til fullstendig akvarellmalerier.

Følgende nyanser av denne typen maling må tas i betraktning:

• Du kan ikke bruke tynt papir, som umiddelbart blir vått og vrir seg. Du trenger Whatman-papir med en tetthet på minst 300 g/m2.², optimalt – 600 g/m²².
• Et lite format vil heller ikke fungere: det beste alternativet er et standard A3-ark.
• Billige maling, som sprer seg på papir, vil ikke ligge vakkert på det. Du må kjøpe et profesjonelt sett: det vil koste mer, men det vil bli mye mer behagelig og enklere å jobbe med maling.
• Skrivepensler er ikke egnet: du trenger de som er spesielt designet for akvareller, helst i forskjellige størrelser, for å male store og små områder.
• Beholderen for blanding av maling må være hvit, ellers vil det være umulig å velge ønsket nyanse. For maling er det bedre å lage to beholdere med vann: den ene trengs for å skylle penselen, den andre for å fortynne malingen.
• Før du starter arbeidet, anbefales det å eksperimentere med maling for å evaluere deres "karakter", lære det nødvendige forholdet mellom vann og akvarell, forstå hvordan man får en bestemt nyanse og lære alt om egenskapene til bestemte farger, nyanser og deres kombinasjoner.

For den aller første tegningen bør du velge en enkel komposisjon med store frukter. For eksempel kan du prøve å skildre en pære og druer.

Stilleben med frukt for barn ved bruk av akvareller gjøres i følgende trinn:

1. Lag en blyantskisse.
2. Utklipp med akvareller: pære med lys kadmium. Når malingen er tørr, "brun" du siden ved å tilsette kadmiumrødt. Mal druene med koboltblått og karmin. Både på pæren og på druene må du la umalte områder være igjen der det vil være høydepunkter.
3. Påfør øyenskygge. For å fremheve formen på pæren og druene, må du bruke skygger med en mørkere maling. I dette tilfellet kan du bruke gul kobolt med tilsetning av oker til pæren, og en blanding av karmin og ultramarin til druene.
4. Tegn pærestengelen og vinranken med gressgrønn farge tilsatt litt kadmiumrødt.

Når man arbeider med akvareller, er det nødvendig å ta hensyn til dens egenskaper, kunnskap om hvilke vil hjelpe den lille kunstneren med å minimere antall feil, unngå skuffelse og som et resultat avkjøle seg mot selve tegneprosessen.

Nemlig:

• For å gjøre malingen gjennomskinnelig, må du øke mengden vann. Å blande med hvitt vil ikke gi ønsket effekt, men vil bare frata akvarellen lysstyrke og gjøre den uklar.
• Når du fargelegger, må du bevege deg fra lys til mørk. Først påføres en lysere maling, og deretter påføres mørkere nyanser over den.
• Det særegne med gult er at det dekker alle andre farger, så det må brukes helt i begynnelsen.
• Motsatte farger (som rød og grønn, oransje og blå, lilla og gul) produserer grått når de blandes: det anbefales å ikke plassere dem ved siden av hverandre eller å være ekstremt forsiktig når du fargelegger.
• For lite vann i akvarellmalingen vil gjøre malingen veldig tykk, og strøkene vil ikke legge seg jevnt. På den annen side, jo mer vann, desto mer gjennomsiktig blir malingen, så det er nødvendig å se etter en «gylden middelvei».

Foreløpig påføring av flytende grunning på et papirark vil bidra til å delvis korrigere feilene som er gjort. Dette vil gjøre det enkelt å skrape av tørket maling, men det vil også gjøre papiroverflaten glattere og tegneprosessen vanskeligere.

Stilleben for barn i 2.-3. klasse

Yngre skolebarn begynner entusiastisk å tegne, men på grunn av den typiske rastløsheten i denne alderen, utilstrekkelig utviklede finmotoriske ferdigheter og manglende evne til å konsentrere seg over lengre tid, «kjøles de raskt ned».

Timene bør ikke være for lange, interessante for barnet og morsomme.

Det er lurt å velge enkle objekter som objekter for skissering. Til å begynne med kan du tilby barnet ditt å lære å tegne 1 frukt, for eksempel et eple. Når han får litt taket på det, kan du prøve å tegne et enkelt stilleben av epler.

For å gjøre dette må du utføre følgende trinn:

1. Lag en skisse, merk plasseringen av hvert element i stillebenet, og observer proporsjonene.
2. Tegn detaljene til hvert eple, merk stedet der høydepunktet vil være og fordypningen nær stilken.
3. Fjern unødvendige linjer og tegn omrisset av tegningen tydeligere.
4. Påfør skygger.

Senere, når du har mestret blyanten, kan du gå videre til å tegne med gouache, og velge store objekter med enkel konfigurasjon som «modeller». Du kan starte med et stilleben av to gresskar.

Arbeidet utføres i henhold til følgende algoritme:

1. Tegn en horisontlinje og merk stedene der gresskarene skal plasseres.
2. Gi gresskarene ønsket form, legg til haler.
3. Skisser flere mindre objekter som vil gi variasjon til det fremtidige stillebenet. I dette tilfellet blir det løk og chilipepper.
4. Bruk buede linjer for å lage "skiver" på gresskarene, fjern unødvendige detaljer og tegn omrissene av objektene tydeligere: blyantskissen er klar.
5. Begynn å jobbe med gouache. Først lager du en bakgrunn med blå og lyseblå maling.
6. På et stort gresskar, skisser striper i gult, og mal det deretter i gul-karmosinrøde toner. Siden lyset faller på gresskaret fra venstre, er venstre side bedre opplyst og lysere i bildet, mens høyre side vil være i skygge, slik at det blir mer karmosinrødt.
7. Glatt ut overflødig kontrast med lyse, korte strøk: nå blir overgangen fra mørkt til lys jevnere, og bildet blir mer realistisk.
8. Bruk en lys oransje eller hvit nyanse til å legge til høydepunkter: gresskarskallen vil bli skinnende.
9. Mal det mindre gresskaret i samme rekkefølge. Bruk gul-oransje nyanser til det.
10. Mal paprikaen rød, løken lys oker med oransje tilsatt i de skyggelagte områdene.
11. For halene, bruk grønn maling og litt gul for å lage en fargetone.
12. Mal bordet brunt og lag skygger med en mørkere tone av maling. Arbeidet er ferdig.

Stilleben for barn i 4.–6. klasse

Barn i ungdomsskolealder er allerede mer flittige, fingrene deres er godt utviklet, og konsentrasjonsevnen deres er ganske høy.

Et stilleben med frukt for barn i 4.–6. klasse kan bestå av et større antall objekter, for eksempel:

• 2 vannmelonbåter;
• appelsin (hel og i skiver);
• epler;
• pærer.

Tegningsstadiene er som følger:

1. Lag en blyantskisse der plasseringen av alle elementene i det fremtidige stillebenet vil bli markert, med tanke på størrelsene deres.
2. Velg en appelsin (sirkel) som den sentrale figuren, etterfulgt av 2 vannmelonskiver. Til venstre for appelsinen er et eple (sirkel), til høyre er en pære (2 sirkler med ulik diameter, den minste over den større). Foran appelsinen er det 2 appelsinskiver (2 halvsirkler).
3. Tegn små detaljer (blader, stilker), merk fremtidige høydepunkter, fjern unødvendige linjer og skisser konturene til objekter tydeligere. Skissen er helt klar, du kan ta frem fargeblyanter eller gouache, akvareller.
4. Mal appelsinen og skivene gule og oransje. Sørg for å la et lite område være umalt for å simulere et gjenskinn av lys. For å skildre massen, bruk radiale streker med en gul blyant; la skallet være hvitt. Litt hvitt vil gi skivene en lett, våt glans.
5. Fargelegg vannmelonen, uten å glemme frøene, samt eplet og pæren.
6. Tegn årer på bladene, dekorer fruktene med stilker, legg til skygger, og tegningen er klar.

Så steg for steg kan du komplisere komposisjoner ved å legge til nye, mer komplekse detaljer i dem. De tilegnede ferdighetene med å tegne stilleben med frukt vil være nyttige for barn i voksen alder, og utvikle observasjon og nøyaktighet i dem, selv om den valgte spesialiteten ikke har noe med tegning å gjøre.

Video om stilleben med frukt

Videoopplæring om å tegne et stilleben med frukt i en vase for barn: