Stilleben trinn for trinn for nybegynnere. Hvordan tegne trinn for trinn

For å lage et stilleben trenger du et skrivebord i tillegg til de grunnleggende verktøyene. Mestre de viktigste teknikkene tegning for nybegynnere vil gjøre det enklere å studere andre typer kunst i fremtiden. Hvis du for eksempel lærer å tegne en godteriboks trinn for trinn, kan du takle andre lignende rektangulære former.

Hva er stilleben

Dette begrepet dukket opp takket være det franske språket og er oversatt til russisk som "død natur". Stilleben er navnet på avbildningen av gjenstander som ikke er levende. Som regel presenterer kunstneren flere objekter samtidig i ett maleri.

Disse kan være:

• grønnsaker;
• frukt;
• retter;
• blomster;
• bøker;
• møbler.

Hovedoppgaven til en kunstner som maler et stilleben er å avsløre skjønnheten i form eller fargeforhold mellom livløse objekter.

Stilleben trinn for trinn for nybegynnere må oppfylle følgende krav:

• Alle objektene er ideelt plassert og skaper en harmonisk gruppe.
• Fargene i produksjonen fremhever plasseringen av objekter og plasserer aksenter.
• Et godt stilleben har et høyt estetisk konsept.

Hvordan tegne uten feil

Før du lager et stilleben, bør du kjenne til de grunnleggende hemmelighetene for å tegne forskjellige teksturer og overflater, samt de viktigste reglene for maling.

Verktøy og materialer

Før arbeidet er det nødvendig å forberede verktøy og materialer for tegning.

Nemlig:

• Lerret. Det anbefales å bruke A3-papir. Det er best å ta Whatman-papir.
• Børster. Du trenger flere av dem. Flate syntetiske børster brukes hovedsakelig. Det anbefales å tilberede 3 stykker, i forskjellig størrelse. Du trenger også én børste med middels børstehår.
• Blyanter. En enkel blyant vil være nødvendig i den innledende fasen av arbeidet. Du bør velge en myk type: jo mykere den er, desto lettere blir det å lage konturer, som knapt skal være merkbare.
• Viskelær og spisser.
• Maling. Det anbefales å kjøpe i spesialforretninger. Det trenger ikke å være merkevare eller dyrt, men du bør ikke kjøpe det fra en butikk som ikke spesialiserer seg på å selge kunstmateriell.

Hvordan starte et stilleben

Stilleben trinn for trinn for nybegynnere inkluderer: konstruksjonen av komposisjonen.

For å gjøre dette må du bruke en enkel myk blyant:

1. Merk bordets plan med en horisontal linje. Når du bestemmer høyden, er det bedre å stole på den første tegningen. På høyre side er det fjerneste hjørnet av bordet knapt synlig. Det skal markeres ved å tegne en diagonal linje.
2. Husk byggereglene og plasser gjenstandene på bordflaten.
3. Bruk lyse linjer for å angi plasseringen av duken som dekker bordet og dens hovedfolder.
4. Når du bestemmer plasseringen av objekter, må du observere forholdet deres til hverandre og formen deres.
5. Tenk på hvordan det er mer praktisk å arrangere objekter på et ark - på langs eller i bredde. Prøv å sørge for at gjenstandene er jevne og står rett.

Hvordan lage et maleri i farger

Når blyantskissen er ferdig, kan du gå videre til fargelegging. Det anbefales å starte med gjenstander som har lyse og rene farger. Fargene deres kan tas i full styrke. Dette vil sette den generelle tonen i lysområdet.

Alle som bruker akvarellmaling i arbeidet sitt, bør huske at dette stoffet blir lettere når det tørker. For å vise virkeligheten riktig, bør lagene være mettede.

Etter å ha lagt lyset, kan du gå videre til å installere penumbraen, og i neste trinn begynne å jobbe med skyggen. Lyset kan dekke halvskyggen litt, og halvskyggen kan dekke skyggen. Skygger på objekter under påvirkning av reflekser vil ha ulik lysstyrke.

Hvordan fullføre et stilleben

Når lys og skygge er definert, kan du begynne å skyggelegge. Det er viktig at lys og skygge fordeles i henhold til objektenes form. Når de beveger seg bort i perspektiv, bør de virke mykere.

Hvordan tegne stoff

Hvis du vil male vakre stilleben, må du lære å skildre stoffer og lage vakre folder på dem. Tross alt er det i nesten alle stilleben en duk spredt utover bordet.

Den største feilen nybegynnere gjør når de tegner stoff er mangelen på form og karakter. Formen på gjenstanden den dekker skal alltid være synlig gjennom stoffet. Dette er formen på stoffet.

Når det gjelder stoffets natur, faller foldene i en bestemt retning, som kan endres av bøyer og knekk. Det må være retning, dynamikk, for eksempel, hvis stoffet omslutter en stol, bør selve stolen utpekes først. Deretter er det nødvendig å bestemme foldenes natur og retning, deres bevegelse, som kan være intens eller treg.

Når alt er skissert, kan du gå videre til detaljert utarbeidelse av foldene. Lysretningen skal være tydelig synlig på stoffet. Det er nødvendig å fremheve forgrunnen og legge til bakgrunnen for å gjøre objektet tredimensjonalt og realistisk.

Hvordan tegne et stilleben av frukt

Det er best å begynne å male et stilleben trinn for trinn med større objekter. I dette tilfellet vil sannsynligheten for å gjøre en feil være lavere. For eksempel kan du skildre pærer, bananer, kiwi, druer. Alle disse objektene har tydelige strukturelle detaljer.

De generelle trinnene for å lage et fruktstilleben er som følger:

1. Tegn en skisse med en enkel blyant. Først, finn hvert objekt ved hjelp av trekanten.
2. Tegn frukten i sirkler og ovaler med tilfeldige strøk, uten å trykke hardt på blyanten.
3. Skisser konturene med klare linjer.
4. Fjern unødvendige linjer som fungerte som hjelpelinjer.
5. Lag skygger. Til dette formålet er det bedre å bruke en hard eller middels blyant.
6. Tegn linjene i fruktstrukturen.
7. I kiwien som er vist på bildet i tverrsnitt, må du lage en kjerne. Den bør være flerlags. Ikke glem frøene.
8. Bland linjene i midten. Et viskelær brukes til dette.
9. Tegn hovedlinjene og slett hjelpelinjene.
10. Fargelegg fruktene.

Stilleben med gouache

For å male et stilleben trenger du kunstnerisk gouache. Plakatmaling er ikke egnet for disse formålene: den tørker raskt, og som et resultat dannes det en rekke flekker på overflaten.

EFremgangsmåten for å lage et maleri er som følger:

Ingen.	Scene	Beskrivelse
1	Lage en skisse	Til dette formålet må du bruke en enkel blyant med myk tusj. Du bør umiddelbart tegne en horisontal linje for å markere bordets plan. Deretter kan du lage skisser av objektene på bordet. Dette kan for eksempel være et fat med frukt eller en mugge.
2	Fargelegging av skissen	Det er bedre å starte med den generelle bakgrunnen. Først påføres det første laget. Du bør bruke en stor, flat pensel og holde strøkene korte.
3	Grunntoner	De kaster seg over gjenstander som ligger på bordet. Det er viktig å huske at overgangene mellom nyanser bør være gradvise. Det bør være høydepunkter på de lyseste områdene av runde gjenstander. Sidene som ikke er utsatt for lys bør skyggelegges deretter. Mørkere nyanser brukes til skyggelegging.
4	Primærfargeoverlegg	For å gjøre dette, bør du huske at vertikale plan skal variere i lysmetning fra horisontale. De (de vertikale planene) er mindre opplyste, så de bør gjøres mørkere.
5	Stillebendetaljering	Det første trinnet er å jobbe med foldene på duken. Det er bedre å bruke lyse toner. I dette tilfellet vil bildet se mer naturlig ut. Gjenstandene på bordet kaster en skygge på duken. Det bør avbildes med kalde nyanser. Skyggelagte områder trenger ikke å gjøres lyse og skarpe. Tvert imot, de burde være distré.
6	Uskarp konturene av gjenstander som står på bordet	Dette vil gi det skapte bildet dybde, gjøre det mer voluminøst og monolittisk, og kontaktlinjen med omgivelsene mykere.

Akvarellmaling trinn for trinn

Et stilleben kan lages trinn for trinn for nybegynnere ved bruk av akvareller.

For eksempel vil arbeidet med bildet av en agurk, aubergine og gulrot som ligger på bordet være som følger:

• Lag en skisse med en enkel blyant. Linjene skal knapt være synlige.
• Gå videre til å jobbe med akvareller. Først bør du velge ett objekt og børste det med en fuktig børste. Du kan for eksempel starte med en agurk. Lys grønn maling bør påføres overflaten. Mens den forblir våt, kan du mørklegge den.
• Fargelegg den andre gjenstanden, for eksempel en gulrot. I dette tilfellet må du handle etter samme prinsipp som med agurken. Figuren bør avbildes gradvis, begynnende med lyse toner og slutter med mørke.
• Fargelegg auberginen med lilla nyanser.
• Gå tilbake til agurken og lag en mørk nyanse som vil gjøre grønnsaken realistisk.
• Bruk en lignende metode til å formidle egenskapene til to andre grønnsaker.

• For å unngå inntrykket av at objektene henger i luften når du ser på tegningen, legg til skygger på den horisontale overflaten. De mørkeste områdene vil være under og rundt grønnsakene. På dette stadiet bør du legge den grønne toppen, representert av bladene, til auberginen.
• Legg til naturlige farger. For å gjøre dette, påfør en rik oransje maling på gulrøttene. Agurken skal ha mørkegrønne riller, og den siden av auberginen som ikke er utsatt for lys skal være mørkere.
• Vent til malingen tørker og tegningen er klar.

Tegning med blyant

Et stilleben som løfter humøret kan tegnes med blyanter. For eksempel vil de avbildede fruktene og bærene på bordet være en god dekorasjon for kjøkkenet og vil løfte humøret til alle husstandsmedlemmer og gjester.

Hovedobjekter:

• 2 epler;
• 1 pære;
• 1 krus med jordbærkvister.

Alt dette er plassert på en horisontal overflate.

Stadiene for å lage et stilleben er som følger:

• Tegn en horisontal linje midt på arket med en enkel blyant. Denne linjen vil markere kanten av bordet.
• Gå videre til omrisset av frukten og sirkelen ved siden av den. Alt dette gjøres også med en enkel blyant.
• Tegn en gren i sirkelen, og gi fruktene et naturlig utseende ved å tydeligere skissere deres konvekse former med en enkel blyant. Det er viktig å huske at de viktigste elementene i frukten er stilkene og tørkede begerblad.
• Ta et viskelær og kjør det forsiktig over den tegnede skissen. Resultatet skal være knapt synlige linjer.
• Gå videre til å fargelegge frukt, krus og bær med fargeblyanter. Når du maler frukt, er det viktig å huske at hver av dem skal ha høydepunkter. De er enkle å lage på hvitt papir. Det er nok å la de områdene der de skal være, være umalte.
• Med tanke på at pæren presenteres i ett eksemplar, bruk gule, oransje, brune og røde farger på den.
• Fargelegg det første eplet. En grønn blyant fungerer best til dette. Fargen skal påføres i strøk. Det skal også være gule farger på overflaten av eplet. Stiklingen må gjøres brun. For å gjøre frukten mer uttrykksfull og lys, påfør et andre lag med skyggelegging.

Det er viktig å bestemme hvor skyggen befinner seg og formidle den med en brun blyant. For å formidle skyggen på eplet, bør du også bruke mørkegrønne og sumpfarger.

• Skyggelegg det andre eplet med grønne og gule farger, og la stedet der høydepunktet dannes være uberørt. Skygg eplet igjen, men denne gangen med røde og brune blyanter.
• Fargelegg bærene. Før du begynner å male den røde fargen, må du bruke en brun blyant til å tegne de små frøene i bærene, som er typiske for jordbær.
• Skyggelegg bærene med røde og kirsebærblyanter. Ikke glem bladene. De skal være lysegrønne i fargen. Tynne stilker strekker seg ut fra bærene og bladene.
• På jordbærgrener plassert i et krus, skildre modne bær, blomster og store blader.
• For å fargelegge de store bladene, bruk grønne og gule blyanter. Den grønne fargen bør forsiktig påføres stilkene igjen.
• Bruk en blå blyant til å tegne streker på kruset. Det er bedre å gjøre kanten svart, og den synlige indre overflaten grå. Ikke glem skyggen, som skal være mørkeblå. Strøkene på oppvasken må påføres i henhold til formen; de må være avrundede på veggene i kruset.

• Fullfør bordflaten som kruset med bær og frukt plasseres på.
• Mal duken rosa, og gjør områdene der skyggene fra objektene faller mørkere.
• Skyggelegg de vertikale flatene. De kan gjøres brune, med de lyse områdene skyggelagt med rødbrun og de skyggelagte områdene med mørkebrun.

Et stilleben trinn for trinn for nybegynnere med en blyant i form av en vase med blomster og en kurv med bær på et bord kan gjøres som følger:

• Representer objekter som enkle former. Dermed vil vasen bli representert av en sylinder, og kurven fylt med bær vil bli representert av et rektangulært parallellepipedum. Det er viktig å sørge for at gjenstandene er plassert riktig på overflaten. De skal stå rett og ikke rulle av bordet.
• Bøy linjene visuelt for å oppnå de nødvendige formene. Et håndtak bør avbildes over kurven, slik at dette objektet ikke forblir en enkel geometrisk figur.

• Tegn bærene i kurven ved hjelp av sirkler og pinner. Dette blir kirsebær. De bør overlappe hverandre. Det er ikke nødvendig å prøve å gi dem en perfekt rund form, fordi slike bær ikke finnes i naturen.
• Gå videre til å jobbe med blomstene som er i vasen. Det er nødvendig å markere selve blomstene og deres sentre med sirkler. Tegning av kronbladene på dette stadiet kan hoppes over, og la dette arbeidet stå til senere, men bladene bør legges til.
• Tegn kronbladene.
• Skyggelegg hele tegningen. Som et resultat bør overflaten på kurven få en vevd tekstur. Bærene som ligger i den må skyggelegges med sirkelbevegelser av blyanten. For å få dem til å se saftige ut, bør du legge igjen flere høydepunkter på overflaten. Høydepunktet bør også være på den ene siden av vasen. Men bare i tilfelle av denne varen skal den representeres av en stripe.
• Skyggelegging av hovedelementene i blomster i en vase – kronblader og blader – bør gjøres fra midten og ut mot kantene.
• Siden lysstrålene i dette eksemplet faller på objekter fra venstre side, vil horisontale skygger legges til fra høyre side.

Årvåkenhet og evnen til å legge merke til små detaljer er de viktigste egenskapene som det klassiske stillebenet er bygget på.

En vellykket natur regnes som den som tiltrekker seg mer oppmerksomhet enn andre og får en til å ville skildre den på lerret eller et ark papir. Det er bedre å begynne å tegne trinn for trinn og med kjente gjenstander som ofte brukes i hverdagen.

Video om å tegne stilleben

Stilleben for nybegynnere trinn for trinn: