Folkemalerier: typer, funksjoner for førskolebarn

Folkemalerier er former for kreativitet, som blir gitt videre av mestere til de neste generasjonene og gjenspeiler den kulturelle arven og tradisjonene til et bestemt område eller en etnisk gruppe.

De har en lang historie, som er knyttet til utviklingen av håndverk og handel. Alle deres typer i oldtiden var knyttet til folks daglige liv, deres behov og skikker.

Folkemalerier ble brukt til å dekorere hus, husholdningsartikler og klær. Malerier var populære blant alle befolkningslag, fra bønder til adel. For tiden fortsetter de å utvikle seg og tilpasse seg moderne forhold. Brukes innen interiørdesign, mote og andre felt.

Varianter i Russland

Historien om kunstmaleri i Russland går tilbake til det fjerne 7.-6. århundre, da de første eksemplene på folkeskulptur dukket opp i de slaviske områdene, som var leire- og bronseprodukter dekorert med elegante mønstre.

Deretter var utviklingen av nasjonal kunst gjennom århundrene uløselig knyttet til malehåndverket. Den har fått en spesiell utvikling på grunn av mangfoldet av naturmaterialer, kulturarv og tradisjoner.

I det 21. århundre finnes det nesten 20 typer grafiske folkemalerier og mer enn 30 typer billedmalerier i landet. Funksjonene inkluderer en rekke teknikker, materialer og emner. De gjenspeiler den russiske kulturens rikdom, historie og geografiske beliggenhet.

Boretskaya-maleriet

Den oppsto på 1700-tallet i området rundt landsbyen Borok (derav navnet).

Det er preget av følgende egenskaper:

Elementer	Kort beskrivelse
Fargevalg	Lyse og mettede farger brukes, for eksempel: rød; blå; grønn; gul; oransje; brun.
Ornament	Inkluderer: diamanter; krus; trekanter.
Elementer	De viktigste er: blader; blomster; bær; bilder av fugler. De er skissert i svart. De kombineres ofte med hverandre, og skaper komplekse og interessante komposisjoner.
Motiver og plott	Ofte funnet i forbindelse med natur og bondeliv.
Symboler	Livets tre brukes, som har betydning. Den er avbildet som en veldig stor blomst med en rett stilk.

Vologda

Dette er et folkehåndverk som oppsto i Vologda-regionen i 1976. Det er en type Khokhloma-maleri, men med sine egne særtrekk. Den skiller seg fra den ved bruk av sølv som bakgrunn, så vel som i fargeskjemaet: i stedet for rødt brukes blått og svart.

Mønstrene ligner plantemotiver som er typiske for Khokhloma-produkter. Det særegne ved Vologda-maleriet er at det gjøres på tregjenstander, som deretter dekkes med et lag med lakk og brent. Resultatet er en vakker og slitesterk overflate som bevarer fargenes lysstyrke og metning.

Volkhovskaja

Folkemalerier, hvis typer inkluderer Volkhov-maleri, er ofte preget av lyse og mettede farger, klare konturer og uttrykksfulle elementer. Denne trenden oppsto i Volkhov-regionen, bosetninger ved Ladoga-sjøen. Det er allment akseptert at den ble dannet i første halvdel av 1800-tallet. For maling.

Volkhov-rosen er et av hovedmotivene. Det er en stilisert blomst med avrundede kronblader og en kjerne. Kan lages i forskjellige farger og størrelser. Volkhov-malingsteknikken er et gradientstrøk, der én farge jevnt overgår til en annen. Dette skaper effekten av volum og dybde.

Gradientstrøk kan gjøres i én retning eller i forskjellige retninger.

De mest berømte for tiden er to typer Volkhov-spinnhjul, som er dekorert med dette maleriet:

• forgylte, som har en gyllen bakgrunn;
• malte egg med farget bakgrunn.

Vjatka

Det dukket opp på territoriet til den moderne Kirov-regionen (Vyatka-provinsen).

Primærfarger:

• rød;
• gul;
• oransje;
• grønn;
• svart.

Maleriet bruker plantemotiver som:

• blomster;
• blader;
• bær;
• grener.

Du kan også se bilder av fugler og dyr. Vyatka-maleriet ble ikke gjort med pensler, men med harepoter. Med hjelpen påførte de streker som ga tegningen en spesiell tekstur og volum.

Ulike symboler brukes i Vyatka-maleriet:

Symbol	Betydning
Sirkel	symbolet på solen
Avrundede strøk	stråler og solenergi
Flere sirkler	solens bevegelse over himmelen
Rombe	fruktbarhet og velstand
Løve og fugler	husets forsvarere
Fugler	mellommenn mellom mennesker og høyere makter

I Vyatka-maleriet brukes ofte prinsippet om symmetri og balanse i komposisjonen.

Gajutinskaya

Den fikk navnet sitt fra landsbyen Gayutino, som ligger ved bredden av elven Ustya i Vologda-regionen. Det gjøres på trevarer ved hjelp av lyse og mettede farger.

Funksjoner ved Gayutin-maleriet:

Elementer	Kort beskrivelse
Bakgrunn	De ble laget på en tykk kirsebær-, rødbrun eller okerbakgrunn. Dette ga det en spesiell dybde og rikdom.
Mønster	Et lite perlemønster av blomsterrosetter, dannet av prikker og kronblader. Det skapte et inntrykk av letthet og luftighet.
Hovedsymbol	Verdenstreet, som symboliserer 3 ganger: fortiden (frø og skudd), nåtiden (blomst og stilk) og fremtiden (frukt).

Gzhel

Det dukket opp i Russland på 1600-tallet i landsbyen Gzhel, som ligger i Moskva-regionen. Hovedtrekket er den lyse og rene blåfargen, som er kombinert med hvitt.

Ornamenter og motiver: blomstermotiver, fugler og landskap. Bilder av roser kan ofte sees på Gzhel-keramikk. I tillegg har Gzhel-keramikk ofte bilder av fugler som symboliserer fred og kjærlighet. Maleriene skildrer ofte scener fra russiske eventyr.

Glubokovskaya

Folkemalerier, hvis typer inkluderer Glubokovskaya, studeres ikke alltid. Navnet på denne retningen kommer fra landsbyen Glubokovo i Vologda-regionen (nå er det Velsky-distriktet i Arkhangelsk-regionen).

Hovedfargene i maleriet er:

• rød;
• brun;
• oransje;
• blå;
• oker.

Tegningene inkluderer:

• knopper;
• blomster;
• blader;
• kvister.

De kan lages i en realistisk eller stilisert form. De er plassert separat eller kombinert i komposisjoner.

Elementene inkluderer:

• dråper;
• krøller;
• parenteser og andre figurer.

Malesymbolene kan gjøres på en rik oransje og rødbrun bakgrunn. De er plassert vertikalt, horisontalt eller diagonalt.

Gorodetskaja

Den oppsto på slutten av 1800-tallet i byen Gorodets i Nizjnij Novgorod-regionen, som ligger ved Volga-elven. Maleriet er preget av bruk av lyse og mettede farger. Det ble gjort med plantemaling fra tranebær og blåbær.

Handlingene skildrer scener fra landlivet, ritualer og bondefestskikker. Ridning er også ofte avbildet, noe som er et særtrekk ved denne malestilen.

Guslitskaya-maleriet

Det dukket opp på slutten av 1600-tallet i de gamle troendes bosetninger Guslitsy, som ligger på territoriet til de moderne Moskva- og Rjazan-regionene.

Det er preget av bruk av lyse og mettede farger, for eksempel:

• blå;
• blå;
• rosa;
• turkis.

I Guslitskaya-maleriet kan følgende elementer med rikelig forgylling skilles ut:

• plantemotiver: blomster, blader, vinranker;
• geometriske mønstre: sirkler, trekanter, firkanter;
• abstrakte former: krøller, spiraler, bølger.

Bilder av fugler er vanlige. Religiøse motiver knyttet til den gamle troendes tro brukes også ofte, siden dette maleriet opprinnelig ble brukt til å dekorere kirkebøker.

Zhostovo

Den ble dannet på begynnelsen av 1800-tallet i landsbyen Zhostovo, som ligger i Moskva-regionen. Kjennetegn inkluderer lyse og kontrasterende farger, rike mønstre og fylte mellomrom. Brukes på metallbrett.

Hovedfargene på svart bakgrunn som brukes i maling:

• rød;
• gul;
• grønn;
• blå.

De lyse bukettene er komplekse og detaljerte, noe som gir maleriet uttrykksevne og originalitet. Elementer, motiver og emner i Zhostovo-maleriet er ofte assosiert med naturen. De mest brukte motivene er ville blomster og hageblomster.

Kostroma

Den oppsto i Kostroma-regionen. Kostroma-maleriet er preget av lyse, mettede farger, klare linjer og lakoniske mønstre. Fargene kan være hvilke som helst, men de passer alltid godt sammen.

Maleriet inneholder ulike elementer som kvister og blomster. De kan kombineres i enkle mønstre for å skape en unik stil. De er noen ganger laget i en stilisert form og komplementert med geometriske elementer.

Lipetsk

Folkemalerier, hvis typer noen ganger ligner Khokhloma, inkluderer Lipetsk-trenden. Den dukket opp i Lipetsk-regionen på slutten av 1700-tallet.

Funksjoner inkluderer:

• lyse farger;
• enkle og lakoniske former;
• plantemotiver.

Smaragd-, lilla- og asurblå farger dominerer i Lipetsk-maleriet. Ornamenter og elementer inkluderer blomsteroppsatser samt geometriske mønstre.

Mstera

Den utviklet seg på territoriet til Mstera-regionen. Vanligvis datert til 1300-tallet. Handlingene inneholder eventyr og folkemotiver. Hvert ornament har sin egen symbolske betydning.

Mstera-malingsteknikken har sine egne særtrekk, inkludert påføring av flere lag med maling og bruk av spesialverktøy for å lage relieffmønstre.

Obvinskaya

Den oppsto ved Obva-elven på 1800-tallet. Den kjennetegnes av sterke farger, komplekse mønstre og motiver knyttet til naturen. Elementene danner komplekse komposisjoner som kan inkludere bilder av planter.

Grunnlaget er Obvinskaya-rosen - en blomst med 8 kronblader.

Fargespekteret inkluderer lyse og mettede farger:

• grønn;
• blå;
• knallblå;
• rød;
• oransje;
• hvit;
• nesten svart.

Onega

Det oppsto på 1800-tallet i landsbyer som ligger ved bredden av Onega-sjøen. Denne typen maleri kjennetegnes av mangelen på symmetri.

Tradisjonelt brukes hvite og røde farger. Bakgrunnen er både lys og mørk. Naturmotiver som blomster og epler finnes ofte.

Palasjtsjelskaja (Mezenskaja)

Dukket opp i landsbyen Palashcha i Mezensky-distriktet i Arkhangelsk-regionen. Det ble populært på 1800-tallet. I arbeidet sitt bruker kunstnerne overveiende mettede nyanser som rødt og svart.

Elementene i handlingen i Palashchel-maleriet er nært knyttet til natur og symbolikk. Du kan også finne dyremotiver med bilder av hester og hjort.

Palekh

Den oppsto i 1920 i landsbyen Palekh, som ligger i Ivanovo-regionen. Kunstnere lager utrolig detaljerte og livlige bilder på svart bakgrunn ved hjelp av mineral- og vegetabilske fargestoffer basert på eggeplommer.

Ofte brukte farger inkluderer:

• gull;
• rød;
• gul;
• grønn.

Gulllinjer brukes til å ramme inn bildet og gi det et nobelt utseende. Bildene kompletteres av dekorative elementer.

De mest populære er eventyr- og legendariske karakterer som:

• Ivan Tsarevitsj;
• Ildfugl;
• Vasilisa den kloke;
• Baba Yaga.

Palekh-kunstnere skildrer også historiske hendelser, folkeritualer og hverdagsscener.

Permogorskaja

Den ble dannet på 1700-tallet i Arkhangelsk-regionen, i området rundt Nord-Dvina-elven. Funksjonene inkluderer bruk av lyse og mettede farger på en lys bakgrunn, som rød, gul og grønn, for å skape kontrast og fremheve viktige detaljer.

Ornamenter og elementer kan være plantebaserte. Karakteristiske bilder inkluderer blomster, bær og blader. Blant hovedmotivene og plottene kan man fremheve bildet av Sirin-fuglene. De maler scener fra bondelivet. Disse motivene og emnene kombineres til komplekse komposisjoner.

Petersburg

Folkemalerier, hvis typer kanskje ikke får popularitet utenfor territoriet, inkluderer St. Petersburg-trenden. Den oppsto i St. Petersburg på slutten av 1800-tallet.

Funksjoner ved maleriet i St. Petersburg:

• lyse og mettede farger;
• bruk av gull- og sølvfarger;
• tilstedeværelsen av klare og tydelige konturer;
• bruk av en rekke motiver.

Fargespekteret inkluderer grønt og gult. Gull- og sølvtoner brukes til å skape effekten av luksus og rikdom. Plantemotiver (påskeliljer, peoner, tusenfryd) symboliserer liv og natur.

Geometriske mønstre representerer orden og harmoni. Bilder av fugler, dyr og mennesker indikerer en forbindelse med verden rundt. Motivene inkluderer ofte bybilder, historiske hendelser og mytologiske temaer.

Pizhemskaya

De dukket opp i Arkhangelsk-regionen ved Pizhma-elven. Røttene går tilbake til de gammeltroende på 1600-tallet. Det er preget av en streng geometrisk struktur i ornamentet, grafisk kvalitet og vektlagt dekorativitet. Fargespekteret inkluderer rød, grønn, gul.

Ornamentene er laget i svart, og bakgrunnen kan være i forskjellige nyanser.

Hovedelementene er:

• diamanter;
• sikksakkmønstre;
• sirkler;
• spiraler;
• rosetter og andre geometriske former.

Polkhov-Maidanskaya

Maleriets opprinnelse ble oppdaget i landsbyen Polkhov-Maidan i Nizjnij Novgorod-regionen. Historien går mer enn 100 år tilbake i tid. Det særegne trekket er de originale ornamentene. Hovedsakelig brukes røde og svarte nyanser. Polkhov-Maidan-maleriet ble opprinnelig laget på husholdningsartikler og hus av tre ved hjelp av en vedovn.

Ornamenter er oftest representert i form av planteelementer, for eksempel blomster:

• rose;
• valmue;
• kamille;
• tulipan;
• nype.

Utseendet til dette maleriet er knyttet til legenden om Alena Arzamasskaya. Hun var en av de aktive deltakerne i bondekrigen i 1670–1671, ledet av Stepan Razin. Hun var en nonne fra den trans-Volga Amazonas-avdelingen, hovedsakelig dannet av flyktninger og livegne i Nizhny Novgorod-landene.

Alyonas skjebne var tragisk: den opprørske nonnen ble tatt til fange av regjeringsstyrker. Etter avhør ble hun mistenkt for hekseri og dømt til en grusom henrettelse - brenning på bålet. På stedet for Alenas henrettelse vokste det en nypebusk, som forble urørt i lang tid. Lokale innbyggere anså dette stedet som hellig.

Prikamskaja

Den oppsto i Perm-regionen på 1700-tallet.

Det er preget av bruk av lyse og mettede farger, for eksempel:

• rød;
• blå;
• grønn;
• gul;
• oransje;
• brun.

Ornamentene og malerielementene på den knalloransje bakgrunnen er komplekse og varierte.

Du kan se bilder i dem:

• bær;
• blomster;
• fugler;
• dyr;
• geometriske figurer;
• linjer.

Putsjusjskaja

Folkemalerier, hvis typer nesten alltid er navngitt etter lokaliteten, inkluderer Puchuzhskaya-maleriet. Det dukket opp i bosetningene Puchezh, som ligger i Arkhangelsk-regionen, på slutten av 1800-tallet.

Hovedfargene som er tilstede i maleriet er:

• rød;
• svart;
• lysegrønn;
• hvit.

De vanligste mønstrene inkluderer:

• geometriske figurer;
• blomstermotiver;
• blader;
• grener;
• mønstre i form av forskjellige linjer og sirkler.

Hovedmotivene er knyttet til:

• natur;
• landskap;
• dyr;
• blomster.

Rakul-maleri

Den ble dannet på 1800-tallet i landsbyen Ulyanovskaya, Krasnoborsky-distriktet, Arkhangelsk-regionen. Opprinnelig ble den brukt til liturgiske bøker av de gammeltroende.

Fargeutvalget inkluderer:

• svart;
• gyllen oker;
• grønn;
• brunrød.

Ornamenter som består av geometriske figurer som:

• diamanter;
• trekanter;
• firkanter;
• sirkler.

Disse figurene kan kombineres til komplekse komposisjoner, og skaper et unikt mønster.

Rostov-emalje

Den dukket opp i Rostov den store, Jaroslavl-regionen, på 1700-tallet. Dette er maling på emalje med kalde og varme emaljemalinger på en metallbase. Metallbasen er belagt med emalje og et mønster påføres, hvoretter den oppbevares i en ovn ved en bestemt temperatur.

Kobberplater brukes vanligvis, som etter avfyring får en karakteristisk snøhvit farge.

Presentert av bilder:

• landskap;
• arkitektoniske strukturer;
• religiøse emner.
• hverdagsscener;
• historiske miniatyrer.

Tradisjonelt sett fullfører håndverkere det ferdige arbeidet med gullforing, noe som understreker skjønnheten i fargevalget. Alle elementene er laget med spesiell oppmerksomhet på detaljer og fint håndverk.

Ofte i verkene kan du se:

• plantepynt;
• fugler;
• dyr;
• folk i nasjonaldrakter.

Semikarakorskaja

I 1972, i byen Semikarakorsk i Rostov-regionen, ble det besluttet å produsere hvite fajanseprodukter med maling. Funksjonene inkluderer originale former og håndmalt underglasurmaling.

Det finnes flere hovedstiler:

• Landskapsmaleri med Don-motiver — er en retning som gjenspeiler den vakre naturen i Rostov-regionen, spesielt Don. Keramiske produkter skildrer elver, byer, åkre og andre naturgjenstander.
• Dekorativ penselmaling representerer stiliserte blomsterkomposisjoner med vekt på den sentrale blomsten. Maleriet er utført i en tradisjonell eller forenklet stil (liten størrelse på komposisjonen).
• Mindre plastisk kirurgi - små figurer som er dekorert med underglasur og saltmaling. Ofte skildrer slike gjenstander scener fra hverdagslivet). Blå og lyseblå farger er brukt.
• Saltmaling brukes til å lage komplekse komposisjoner og landskap. Ved brenning oppnås en uventet fargeeffekt, og konturene får en spesiell mykhet.

Tagilskaja

Folkemaleri av metallbrett, som oppsto i Nizhny Tagil i 1746. Når man lager denne typen kunstnerisk design, brukes spesielle mineralmalinger.

Ornamenter og elementer inkluderer:

• blomstermotiver;
• fugler;
• dyr;
• scener fra bylivet.
• bær;
• blomster,
• blader og andre elementer fra naturen.

Emner: fra hverdagsscener til eventyr- og mytologiske karakterer. De er ofte knyttet til livet og hverdagen til uralarbeiderne og bøndene.

Ural-Sibir

Dette er en type fri penselmaling som oppsto på 1600- og 1700-tallet blant de gammeltroende i Uralfjellene og Sibir. En spesiell teknikk brukes - hvert strøk påføres to ganger. Først tegnes en grov omriss med en bred pensel, og deretter tegnes de klargjørende linjene med en liten pensel og lett trykk.

Maleriet er preget av fraværet av klare konturer. Selv når man jobber med et bestemt mønster eller en komposisjon, kan mesteren legge til nye uventede elementer. Verket bruker sterke farger for å skape en festlig stemning. Mesterne maler umiddelbart med oljemaling på et rent ark.

Blant malerimotivene dominerer planteornamenter:

• bær;
• blader;
• grener;
• blomster;
• urter.

Mestere skildrer ofte:

• figurer av mennesker;
• sjangerscener fra bondelivet;
• krigsscener;
• festlige festligheter.

Fedoskinskaya

Denne typen miniatyrmaleri på lakk dukket opp i 1795 i landsbyen Fedoskino i Moskva-regionen. Klassiske motiver, landskap og stilleben er brukt i skapelsen.

Maleriet er utført med oljemaling i 3-4 lag:

• undermaling;
• registrering;
• glasering (påføring av gjennomskinnelig maling for å gjøre fargen dypere).

Produktene er også ofte dekorert med bladgull eller bladgull.

For å lage basen bruker de papier-mâché – ark med papp presset i flere lag, behandlet med grunning og en spesiell sammensetning av sot og linolje.

Khokhloma

Den oppsto på 1600-tallet i Nizjnij Novgorod-regionen (byen Semjonov). Khokhloma er en lys og fargerik kunstform for å male trefat og møbler.

Primærfarger:

• rød;
• gul;
• oransje;
• grønn;
• gull;
• blå.

Ornamenter og design kan være enkle og greie, eller ganske komplekse. Hovedmotivet er et plantemønster, basert på en klatrende gren med klaser av bær, som bringebær, jordbær eller rogn. Bilder av fugler, fisk og fantastiske skapninger brukes også.

Gullfarge brukes ikke bare til design av bildet, men også som bakgrunnsfarge. For å gjøre dette blir overflaten først belagt med tinn (fortinning), hvorpå en tegning deretter påføres. Etter dette lakkeres og herdes gjenstanden i en ovn, noe som gir den en honninggyllen fargetone.

Sheksninskaya forgylte kvinne

Det er utbredt i Vologda-regionen, spesielt i Sheksninsky-distriktet. Tradisjonelt brukt til å dekorere kjøkkenutstyr og spinnehjul. Grunnlaget for mønsteret er en gyllen gul farge, som dannes ved hjelp av et veldig tynt metallisk belegg. Bakgrunnen kan være blå, grønn eller rød.

Hovedmotiver og mønstre:

• Livets tre;
• arkitektoniske elementer;
• fugler;
• geometriske figurer;
• blomsteroppsatser.

Et av prinsippene i stilen er å unngå rette linjer og skape effekten av å bevege en pensel langs en uforsiktig tegnet kontur. Maleriet kompletteres av en original gravering av bakgrunnen, noe som gjør ornamentet enda mer omfangsrikt og uttrykksfullt.

Folkemalerier er en del av Russlands kulturarv. De gjenspeiler folkets historie, tradisjoner og verdier. Variantene deres fortsetter å utvikle seg i vår tid, og bevarer sin unikhet og skjønnhet.

Video om folkemalerier

Stiler innen russisk folkemaleri: