Skapelsens prosess akvarelltegninger kan virke vanskelig for nybegynnere. I virkeligheten, når man kjenner teknikken til den aktuelle prosessen, samt forstår hvilke verktøy som er nødvendige for arbeidsprosessen og hvordan man velger dem, vil selv en uerfaren kunstner eller et barn som prøver seg på tegning, lage et vakkert akvarellmaleri på gjennomsnittlig 2 timer.
Verktøy og materialer
Akvarelltegninger (for nybegynnere er komposisjoner med et minimum antall komponenter egnet) for deres opprettelse kreves tilstedeværelse av:
Akvarellmaling, hvis sammensetning kun skal inneholde to stoffer - pulverfargepigment (i maling av høy kvalitet bør mengden av dette stoffet være minst 80-90%) og et bindemiddel (gummi arabicum brukes oftest).
I maling av høy kvalitet bør konsentrasjonen ikke overstige 10–20 %). Hvis bindemiddelet og selve malingen i en bestemt akvarell er i nesten like store mengder (billige produkter), vil selve pigmentet være tett, men ikke slitesterkt.
Papir for tegning med akvarellmaling, som er klassifisert i 3 underarter.
Disse er ubehandlede (har en ru overflate, noe som gjør det vanskelig å fordele malingen jevnt), varmpressede (har den glatteste teksturen, uten relieff eller kornethet) og kaldpressede.
Sistnevnte er det beste alternativet for nybegynnere, da denne typen papir har en ganske dyp relieff, noe som fremmer høykvalitets vedheft av maling til overflaten av arbeidsplanet.
Børster, som skal være tilstrekkelig elastisk og spenstig når den er våt. Kolinsky- og sabelbørster anses som optimale. Deres største ulempe er den høye prisen, noe som gjør dem utilgjengelige for mange nybegynnere.
Et alternativ til Kolinsky-børster er børster laget av syntetiske fibre, hvis type og størrelse bør velges i samsvar med stilen nybegynneren planlegger å jobbe med.
Enkle blyanter med forskjellig hardhet, nødvendig for å tegne omrisset av objekter.
Viskelær laget av gummi av høy kvalitet. Et viskelær av lav kvalitet etterlater striper på arbeidsflaten, som vil være umulige å bli kvitt senere.
Palett. En plastplate som brukes til å blande maling.
Akvarellmalingsteknikker
Akvarelltegninger (for nybegynnere er det best å gjøre seg kjent med de grunnleggende algoritmene for å lage tegninger laget i henhold til den klassiske algoritmen til den valgte stilen før du starter arbeidet) kan lages ved hjelp av flere teknikker:
Akvarellmalingsteknikk
Kort beskrivelse
Italiensk akvarell
Algoritme for å lage et maleri i den aktuelle stilen:
Tegning av omrisset.
Bruk av skygger på hovedobjektene i komposisjonen.
Påføring av det første laget med akvarell. Malingstrøkene skal være presise, tykke og korte.
Justering av det endelige bildet (hvis mulig).
Hovedfordelen med å jobbe i denne stilen er den minimale mengden tid som brukes.
Engelsk akvarell
Algoritme for å lage et maleri i den aktuelle stilen:
Bland akvareller med vann i de nødvendige proporsjonene for å oppnå ønsket farge.
Jevn fordeling av vann over arbeidsflaten, etterfulgt av utjevning manuelt eller bruk av presse.
Fjerning av overflødig væske fra papiroverflaten. For dette anbefales det at nybegynnere bruker en vanlig bomullsdott.
Lage et bilde med korte, tette strøk.
Tørking av tegningen i 2–5 timer, avhengig av bildets størrelse.
Omarbeiding av objekter som ligger i forgrunnen.
Hovedtrekket ved denne malestilen er uforutsigbarheten i resultatet, på grunn av det faktum at maling som påføres en våt overflate ikke bare kan endre fargen, men også forandre teksturen.
Blandede medier
Et særtrekk ved denne stilen er bruken av flere teknikker innenfor rammen av arbeidet med ett maleri.
Algoritme for å lage en tegning i den aktuelle stilen:
Påføring av det første laget med akvarell på et lokalt fuktet papirark.
Korrigering av et tegnet objekt, slik at det samsvarer med den opprinnelige ideen (når det gjelder graden av uskarphet, fargemetning osv.).
Påføring av påfølgende lag med maling.
Utarbeidelse av objekter som ligger i bakgrunnen og mellomgrunnen.
Akvarelltegninger med eksempler
Akvarelltegninger (for nybegynnere anbefales det å øke tegneopplevelsen ved å kopiere de enkleste bildene av andre kunstnere), nemlig ideen deres, bør utvikles med tanke på den enkelte kunstners individuelle interesser.
Denne anbefalingen er spesielt relevant hvis et barn jobber med å lage bildet. Ved å tegne gjenstander som er uforståelige for ham, vil han raskt miste interessen for aktiviteten, og hvis læreren tvinger ham til å fortsette å jobbe, kan den unge kunstneren utvikle en negativ holdning til kunstnerisk aktivitet generelt.
Natur
Det vil være enklest for et barn å tegne et landskap med akvareller hvis bildets komposisjon ikke krever detaljert tegning av objekter.
Landskapsversjon i akvarell
Arbeidsalgoritme
Marker horisontlinjen med en rett linje som deler arbeidsplanet i to halvdeler.
Fra øvre venstre hjørne av arket som brukes, gå ned 2-3 cm.
Fra det funnet punktet tegner du to halvsirkler til høyre, hvorav den ene skal berøre horisontlinjen nøyaktig i midten ved sluttpunktet, og den andre skal være 3-4 cm til venstre for midten.
Gå tilbake fra øvre høyre hjørne av arket du bruker, gå ned 2-3 cm, og tegn deretter en halvsirkel, hvis nedre punkt vil være plassert mellom endene av de to halvsirklene tegnet til venstre.
Fra kanten av halvsirkelen vist til høyre, nærmere midten, tegner du en jevn halvsirkel, buet oppover (månens omriss).
På horisontlinjen, i skjæringspunktet mellom halvsirklene og plasseringen av deres ekstreme punkter, tegner du små rektangler og firkanter, og plasserer dem tilfeldig (konturer av boligbygg).
Etter å ha valgt den nødvendige nyansen av akvarellmaling, fortynn den med vann om nødvendig, mal individuelle deler av bildet.
For eksempel, mal området over halvsirklene (åsene) i en rik blå eller lyseblå farge; åsene selv er grønne; månen - gul eller hvit; Området under horisontlinjen er hvitt (nær horisontlinjen), lyseblått eller lyseblått (midt på den nedre halvdelen av arbeidsplanet), mettet blått eller lyseblått (det nedre området).
Alternativt kan du lage et daglandskap i stedet for et nattlandskap, ved å bruke gule, grønne, blå og blå farger for å fargelegge bildet.
Tegn ferdig trærne og omrisset av gresset eller blomstene, og plasser dem i forgrunnen (ved den nedre kanten av tegneplanet).
Blomster
De enkleste algoritmene som brukes til å male blomster med akvarellmaling anses å være:
Variant av en tegning av blomster i akvarell
Arbeidsalgoritme
Gå 2–3 cm tilbake fra den nedre kanten av arbeidsplanet.
Tegn to vertikale linjer fra midten, ikke mer enn 8 cm lange.
Koble linjene nederst og øverst med horisontale linjer.
Fra bunnpunktet av det resulterende langstrakte rektangelet tegner du 2 ovaler med spisse kanter (blader).
Tegn diagonalt inni bladene (plantens årer).
Gå 3–5 cm tilbake fra hovedfiguren og tegn en liten sirkel på det funne punktet.
Tegn 6–7 identiske figurer rundt sirkelen (et rektangel med en innsnevret base, plassert nær midten av blomsterknoppen).
Mal tegningen med akvarellmaling, etter å først ha fuktet den lokalt med vann.
På den nederste kanten av arket som brukes, tegn et langstrakt, smalt rektangel, hvis lengde på sidene er lik arbeidsplanets grenser.
Fordel vann jevnt over dette området og mal det deretter med akvareller.
Fra midten av rektangelet tegner du opp 2 halvsirkler med bøyninger rettet i motsatte retninger.
Fortsett halvsirklene med parallelle vertikaler.
Koble de øverste punktene på de vertikale linjene med en horisontal linje (vase).
Tegn vertikale linjer av forskjellige lengder fra horisontalen, og rett dem tilfeldig.
På de øverste punktene på de rette linjene, bruk tett innbyrdes streker for å skildre blomsterknopper.
Når du jobber med dette bildet, bør du bruke maling i én farge. Hvis et barn for eksempel bestemmer seg for å male i blått, anbefales det å bare male knoppene med den originale fargen.
For å tegne stilkene, mal vasen og rektangelet ved basen, blått bør blandes med hvitt, gult eller lilla.
Stilleben
Akvarellmalerier (for nybegynnere) med bilder av flere matvarer (frukt, grønnsaker, drikke) kalles stilleben.
Hvis den unge kunstneren ikke er mer enn 8–10 år gammel, kan et stilleben i hans tilfelle se ut som en tegning av flere frukter arrangert på rad. Et eldre barn bør få oppgaven med å bestemme formen og størrelsen på objektene som er avbildet, med tanke på deres plassering fra betrakteren og horisontlinjen.
Variant av en stillebentegning i akvarell
Arbeidsalgoritme
Fordel vann jevnt over midten av arket du bruker.
Bruk blå akvarell til å male det våte området på arbeidsplanet slik at toppen er den lyseste delen og bunnen er lyseblå.
Etter at du har ventet på at bakgrunnsbildet skal tørke, bør du tegne eventuelle grønnsaker eller frukt (for eksempel gulrøtter og løk).
På det lyseblå området tegner du 2 diagonale parallelle linjer (litt buede), hvis endepunkter er forbundet til høyre med en rett linje, og til venstre med en trekant (gulrot).
Fukt innsiden av gulroten, og vent deretter til den tørker helt, og tegn deretter svarte vertikale linjer og plasser dem tilfeldig.
Tegn en sterkt buet oppovervendt halvsirkel nærmere den spisse kanten av gulroten, slik at dens ekstreme punkter er plassert på kanten av gulroten som ble tegnet tidligere.
Del den indre delen av buen visuelt i to deler med en diagonal linje, slik at den nedre delen er plassert diagonalt og er omtrent 3 ganger mindre i størrelse enn den øvre delen.
Fukt innsiden av løken, vent deretter til den tørker helt, mal det lille området gult og det store området oransje.
Marker horisontlinjen ved å tegne en horisontal linje i en avstand på 7–14 cm fra arbeidsplanets nedre kant.
Gå 4 cm tilbake fra høyre kant, og tegn deretter en vertikal linje fra horisontlinjen.
Mal mellomrommet mellom den nederste kanten av arket og horisontlinjen i hvilken som helst farge, slik at skyggen blir minimalt mettet.
I en avstand på 2-3 cm fra arbeidsplanets nedre kant, tegn en vase (2 korte parallelle vertikaler, som jevnt forvandles til halvsirkler med motsatte bøyninger og fortsetter med vertikale linjer som er dobbelt så lange som de nedre).
Mal innsiden av vasen på hvilken som helst måte du ønsker (med eller uten først å spre vann over papiroverflaten).
Fra vasens øvre kant tegner du grener av alle typer planter. Det er å foretrekke å bruke akvareller i en kontrastfarge i forhold til nyansen som vasen ble malt med.
Tegn flere ovaler ved bunnen av vasen, og plasser dem tilfeldig. Størrelsen på objekter bør bestemmes av avstanden fra betrakteren (jo høyere plasseringen er, desto mindre er objektet).
Fargelegg ovalene i fargene du valgte tidligere for å tegne vasen og blomstene.
Fargelegg avstanden mellom høyre kant og den vertikale linjen lysebrun eller beige (vegg).
Sommerfugl
Nybegynnere vil mest sannsynlig tegne en sommerfugl slik de ser den på sidene i bøker eller i tegneserier.
Det er ikke nødvendig å begrense et barn hvis det nekter å tegne realistisk.
Ellers vil den unge skaperen begynne å oppleve negative følelser overfor tegning, og senere gi opp slike aktiviteter helt.
Variant av en sommerfugltegning i akvarell
Arbeidsalgoritme
I den sentrale delen av arbeidsplanet tegner du en langstrakt oval (sommerfuglens kropp).
Tegn en liten sirkel på toppen – sommerfuglens hode.
Fra den øvre kanten av hodet tegner du 2 linjer, hvis ender er buet i motsatte retninger.
Fra den øvre kanten av ovalen tegner du halvsirkler til høyre og venstre, avhengig av siden av figuren (fra høyre kant skal halvsirkelen rettes mot høyre, fra venstre - til venstre).
Halvsirklene bør justeres slik at de får kurver, noe som resulterer i dannelsen av 2 halvsirkler forbundet med hverandre (sommerfuglvinger).
Mal innsiden av sommerfuglens kropp og hode med mørke, ufortynnede akvareller med penselstrøk.
Mal vingene i en lys farge og la malingen tørke.
Når pigmentet som brukes til å male sommerfuglvingene tørker, må du tegne 4 sirkler i forskjellige størrelser på hver side av vingene (vingemønster) inni.
Sirklene må males i kontrastfarger.
Tegn en skjematisk skisse av sommerfuglens kropp og vinger med en enkel blyant.
Kroppen skal være en langstrakt oval med en sirkel på den øvre kanten (sommerfuglens hode). Fra sommerfuglens hode er det nødvendig å tegne 2 buede linjer rettet i motsatte retninger (værhår).
Vingene skal være forsiktig buede linjer som danner to separate områder på hver side.
Vingene skal males med ufortynnede akvareller, med tilfeldig store streker, og plasseres tett inntil hverandre.
For å fargelegge en sommerfugl, bør du velge kontrastfarger som, når de plasseres nær hverandre, vil understreke dybden av fargen til den nærliggende fargen.
Dyr
For nybegynnere som prøver å jobbe med akvarellteknikk, vil det være ganske vanskelig å lage tegninger av dyr. Du bør begynne å tegne slike komposisjoner først etter at barnet har mestret de grunnleggende teknikkene for akvarellmaling.
Variant av dyretegning i akvarell
Arbeidsalgoritme
Gå 2–3 cm tilbake fra den nedre kanten av arbeidsplanet, og bruk deretter korte strøk med ufortynnet grønn akvarell for å skjematisk skildre omrisset av en skoglysning (gress).
Tegn en likebenet trekant over gresset, og plasser hovedvinkelen til venstre.
På hovedhjørnet tegner du en liten svart sirkel (pinnsvinets nese), og nær basen - en svart sirkel med en hvit prikk i midten (øyet). Tegn en svakt buet linje nederst på figuren.
Til høyre for trekanten tegner du fire ovaler, grupperer dem i to og plasserer dem omtrent 5–9 cm fra hverandre.
Bruk tykke, korte streker rettet mot pinnsvinets hode, og tegn nålene, og begrens visuelt dyrets kroppsdel til en halvsirkel.
Tegn et eple i øvre høyre hjørne (en rødlig sirkel med en grønn halvsirkel tegnet fra toppen av frukten).
For å lage denne tegningen anbefales det å bruke akvareller i grått, svart, grønt, rødt, samt deres avledede nyanser.
Gå 5–6 cm tilbake fra arbeidsplanets nedre kant og tegn en horisontal linje med flere glatte bøyninger på dette nivået.
Den høyre enden skal være på høyre kant av arket som brukes, 2 cm over nivået på den andre delen av linjen.
Mal plassen fra kanten av arket til den tegnede linjen med tykk svart akvarell.
Fukt toppen av papiret jevnt med vann og la det deretter tørke av seg selv.
Fyll plassen over det svarte området med vasker ved hjelp av lilla, blå, oransje, gule, røde og blå akvareller.
Tegn omrissene av en stor bjørn og ungen dens som går på alle fire, med sålene på potene på nivå med det svarte området på papiret.
Rom
Tegninger med temaet rom blir spesielt vakre, og fargene er realistiske hvis kunstneren brukte akvareller i arbeidet. Fordelen med å lage slike bilder for barn er at det ikke er behov for å tegne virkelige objekter i detalj.
For å tegne plass må du følge standardalgoritmen:
Fordel vannet jevnt over hele arbeidsflaten.
Bruk lilla, blå, lyseblå, gule og fiolette farger og nyansene deres, og lag kaotiske flekker på et ark, og smør overgangene.
La tegningen tørke, og legg deretter til himmellegemer om ønskelig (for eksempel planeter, stjerner, månen osv.).
Akvarellmalerier for nybegynnere - Verdensrommet
Det anbefales at unge kunstnere begynner å male under veiledning av erfarne lærere.
Hvis et barn bestemmer seg for å lære å lage akvarellmalerier hjemme, bør foreldrene ikke bare gi ham alle nødvendige verktøy for leksjonene, men også selvstendig studere de grunnleggende teknikkene i denne kreative prosessen, formulere en algoritme for det kommende arbeidet og tilegne seg grunnleggende akvarellmalingsferdigheter selv.
