Vase blyanttegning med blomster for barn

Vasen brukes til innendørsdekorasjon. Den kan være laget av forskjellige materialer: glass, keramikk, metall. Vaser finnes i et bredt utvalg av former og størrelser, fra høye og smale til korte og brede.

Hovedfunksjonen er å tjene som et beholder for blomster eller andre dekorative elementer. Vasen er et av de mest populære tegneobjektene på grunn av sin enkle form og variasjon i materialer.

Nødvendige materialer og verktøy

Å tegne med blyanter er en kunst som krever oppmerksomhet på detaljer og nøye utdyping av hver linje. Å velge riktige materialer og verktøy vil hjelpe kunstneren med å skape verk som er fulle av liv og energi, og som avslører hans kreative potensial.

Verktøy og materialer	Kort beskrivelse
Papir	Det kan være av forskjellige typer: fra vanlig kontorpapir til spesielt kunstpapir. Papir kan ha forskjellige tettheter og teksturer, noe som gjør at kunstneren kan skape en rekke effekter og teksturer.
Blyanter	De kan være harde (H), myke (B) eller middels myke (HB). Harde blyanter brukes til å lage tydelige linjer og konturer, myke blyanter brukes til skyggelegging og tilsetning av volum, og mellommyke blyanter brukes til å kombinere de to første funksjonene. Blyanter varierer også i materialet i blyet, for eksempel grafitt eller trekull.
Viskelær og penner	Et viskelær er et verktøy som brukes til å viske ut blyantlinjer. De kommer i en rekke former og størrelser, fra enkle rektangulære til trekantede og runde. Eltede viskelær er spesielle viskelær som er designet for å lysne og myke opp linjer, samt å legge til toner og nyanser. De har en mykere tekstur og kan brukes som et frittstående verktøy for å lage myke overganger og voluminøse skygger.
sjablonger	Dette er ark med utskjæringer eller hull i forskjellige former som brukes til å lage gjentakende mønstre eller elementer. De kan hjelpe kunstnere med raskt og enkelt å lage mange lignende former eller linjer uten å måtte tegne dem for hånd. Det finnes sjablonger i forskjellige størrelser og former, fra sirkler og firkanter til mer komplekse former.
Linjaler, passerer	Dette er verktøy som brukes til å måle og tegne rette linjer, vinkler og sirkler. Linjaler kan være enkle måleverktøy eller spesielle linjaler for kunstnere, med forskjellige inndelinger og merker for enkelhets skyld. Kompasser lar deg igjen lage sirkler og buer av en viss størrelse.
Slipere	Dette er enheter designet for å spisse blyanter. De kan ha forskjellige former og mekanismer, fra enkle mekaniske slipere til elektriske med forskjellige tilbehør.

Mesterklasser

Kunstnere legger ikke bare vekt på form og farge, men også på overflatetekstur og materialer som vasene er laget av. Dette mangfoldet av former og materialer gir kunstnere muligheten til å eksperimentere og uttrykke sin visjon av verden gjennom bildet av en vase.

Å tegne en vase kan være en kompleks prosess som krever oppmerksomhet på detaljer og forståelse av komposisjonsprinsipper. Et av de viktigste aspektene når man skildrer det er valg av vinkel og perspektiv. Oppfatningen av form og proporsjoner i tegningen avhenger av dette.

For å oppnå maksimalt uttrykk er det også viktig å vurdere lys og skygge. Lys- og skyggespillet lar deg gi tegningen volum og realisme, noe som gjør den mer levende og interessant for betrakteren. Når du tegner en vase, må du også være oppmerksom på detaljer.

Selv små elementer, som mønstre eller ornamenter på overflaten, kan påvirke helhetsinntrykket av designet betydelig. Evnen til å formidle nyansene og egenskapene til en vase gjør tegningen mer nøyaktig og pålitelig.

Grunnleggende volumetrisk tegning

Vasen på bildet kan lages i henhold til denne mesterklassen, som presenterer generelle trinn og tips.

De krever ikke øvelse eller erfaring, så det anbefales å eksperimentere med forskjellige teknikker og metoder for å finne den mest passende metoden:

• Del arket i to med en vertikal linje. Dette vil være grunnlaget for å lage vasen. Dette trinnet er svært viktig for å skape riktig balanse mellom elementene i tegningen. Det lar kunstneren fokusere på hvert element separat.
• Tegn 5 horisontale linjer for å definere vasens kurver. Linjene skal være plassert på forskjellige nivåer i forhold til bunnen av vasen og ha forskjellige lengder. Bruk en myk blyant eller penn til å tegne basen. Dette vil tillate deg å rette feil og legge til detaljer senere.
• Merk de horisontale bøyningsstørrelsene med bindestreker. De vil hjelpe deg med å navigere proporsjonene når du lager omrisset av vasen.
• Koble bindestrekene med glatte, buede linjer. Linjene må være vakre slik at vasen ser estetisk tiltalende ut.
• Legg til volum i vasen ved hjelp av halvsirkler. Dette trinnet vil gjøre vasen mer realistisk og voluminøs. Halvsirklene må plasseres på riktig nivå i forhold til linjenes krumning.
• Slett ut ekstra linjer. Vær oppmerksom på konturenes krumning; tegningen skal være pen.

• Tegn omrisset av vasen. Omrisset skal være tydelig og ryddig. Dette vil bidra til å fremheve vasens form og dens detaljer.
• Legg til skygger og volumetriske effekter for å gjøre vasen mer realistisk. Bruk forskjellige skyggeleggingsretninger og variér skyggens intensitet for å skape en effekt av dybde og volum. Observer den gradvise overgangen fra lys til skygge, unngå skarpe kontraster.

På steder der lyset ikke når frem, bruk den mørkeste skyggen. I områder med mest intens belysning, bruk lyse farger. Se på vasen fra forskjellige sider og vinkler for å sørge for at skyggene matcher formen og gir volum.

Vurder perspektiv og plasseringen av lyskilder.

Volumetrisk med tulipaner

Ved hjelp av denne mesterklassen kan du tegne en skjematisk volumetrisk komposisjon som inkluderer en vase og flere halvåpne tulipaner:

• Del papiret i to like deler med en vertikal linje. Dette vil bidra til å organisere plassen for bildet og gjøre tegneprosessen enklere.

• Tegn en sirkel nederst på venstre halvdel av arket. Den vil tjene som base for vasen. Det er viktig å gjøre sirkelen stor nok slik at den ser harmonisk ut. Sirkelen definerer formen. Det generelle inntrykket av bildet avhenger av størrelsen.
• Tegn et avlangt rektangel oppå sirkelen. Det vil representere vasens hals, som ligger øverst i sirkelen. Gi rektangelet de nødvendige proporsjonene. Formen på halsen skal være proporsjonal med vasens form og ikke avvike for mye i størrelse fra den.
• Legg til volum ved å bruke halvsirkler rundt basen. Disse halvsirklene skal jevnt kobles til vasens hals. Sørg for at de er symmetriske.
• Tegn flere rette linjer fra bunnen av vasen og oppover. Legg til kurver i endene for å skape volum i tulipanstilkene. Stilkene bør ha varierende lengde for å skape en følelse av dybde. Bruk forskjellige linjetykkelser for å lage skygge- og volumeffekter.
• Legg til tulipanblomster. Start med knoppene på toppen av stilkene. Legg til kronblader for å skape effekten av halvåpnede blomster. Blomster bør arrangeres symmetrisk i forhold til hverandre.

• Fjern alle unødvendige eller unøyaktige linjer.
• Fremhev konturene i komposisjonen for å forbedre kontrasten mellom elementene og bakgrunnen. Tegn linjene på vasen og blomstene.
• Bruk strøk og skygger for å skape en følelse av volum og dybde. Skyggelegg overflaten på vasen og tulipanene for å fremheve relieffet.
• Velg farger til tulipanene og fargelegg dem med fargeblyanter. Behold realistiske nyanser og fargeoverganger. Vær oppmerksom på nyansene av kronbladene og bladene. Evaluer arbeidet og gjør justeringer om nødvendig.

Volumetrisk med roser

Vasen på bildet kan inngå i en vakker komposisjon med roser. En trinnvis mesterklasse vil hjelpe deg med å skildre det så realistisk som mulig.

Ved å følge enkle tips kan du lage en realistisk og attraktiv tegning:

• Del arket i to like deler ved å tegne en vertikal linje gjennom midten av arket. Dette vil bidra til å skape et grunnlag for bildet av vasen og rosene.
• På den øvre halvdelen av arket tegner du 5 horisontale linjer som bestemmer vasens form. De bør være plassert med ulik avstand fra hverandre og ha ulik tykkelse, avhengig av hvilken type kurver du ønsker å oppnå.

For jevnere kurver anbefales det å bruke tynne linjer.

• Merk skjæringspunktene deres med tynne vertikale linjer. Dette vil tillate deg å bestemme vasens bøyningsvinkler mer nøyaktig og gjøre den videre tegneprosessen enklere.

• Bruk glatte, buede linjer til å koble de vertikale linjene med de horisontale for å lage volumetriske kurver for vaseformen. Kurvene skal flyte jevnt inn i hverandre, og skape en harmonisk form.
• Halvsirkler vil bidra til å gjøre vasen mer voluminøs og realistisk. De kan gjøres på toppen og bunnen av vasen for å gi dybde og finish.
• Rosestilker kan tegnes med tynne buede linjer som kommer ut fra vasen. De bør ha ulik lengde, noe som skaper en volumeffekt og gir designen dynamikk.
• Roseblomster kan tegnes inni buede stilker, ved å bruke glatte linjer for å lage kronbladene. De kan åpnes delvis for å vise innsiden av blomsten, noe som gir bildet et mer realistisk utseende.
• Roseblader kan plasseres på stilkene, noe som gir dem volum og realisme. De bør være litt på skrå og variere litt i størrelse, noe som gir inntrykk av levende planter.

• Torner på rosestilker kan tegnes ved hjelp av små, skarpe prikker eller streker langs stilken. De tilfører detaljer og realisme til tegningen.
• Fjern unødvendige linjer og konturer som ikke lenger er nødvendige for å skape det endelige utseendet til rosevasen. Vær oppmerksom på detaljer og sørg for at linjene ikke forstyrrer oppfatningen av komposisjonen.
• Tegn den endelige omrisset av vasen, stilkene og blomstene. En omriss lager skarpe grenser rundt et objekt og kan brukes til å fremheve detaljer og gi en form definisjon. Det tjener også til å forsterke den visuelle effekten av volum.
• Bruk blyanter til å legge til skygger og høydepunkter på vasen og rosene for å skape en tredimensjonal effekt. Tenk på kontrasten mellom lys og skygge for å gi tegningen dybde.

Stripete med tulipaner (forenklet versjon)

Vasen på bildet kan lages skjematisk.

En kunstner kan mestre de grunnleggende ferdighetene i sin skildring med tulipaner hvis han følger en klar plan og øver ved hjelp av en trinnvis mesterklasse:

• Del arket i to med en vertikal linje. Dette vil bidra til å skape en base for vasen og gi balanse til komposisjonen. Bruk en linjal eller trekant for å sørge for at linjen er rett.
• Tegn 5 horisontale linjer for å definere vasens kurver. Linjene bør plasseres i ulik avstand fra hverandre. Jo flere bøyer du planlegger, desto mer kompleks blir vasens form.
• Merk de horisontale bøyningsstørrelsene med bindestreker. De vil tjene som en veiledning for å lage kurvene.
• Koble bindestrekene med glatte, buede linjer. Når du tegner linjer, ikke trykk for hardt på blyanten, slik at du kan viske ut overflødig strek senere.
• Bruk halvsirkler for å gi vasen volum. Gjør kurvene mer markerte.

• Tegn blomsterstilkene litt under vasens nivå, og flytt dem litt til sidene fra den sentrale vertikale linjen. De skal være tynne og elegante.
• Legg til detaljer i tegningen ved å gjøre blomstene halvåpne. Ikke lag kronbladene for store. Tulipanene skal se realistiske ut, men ikke ta opp mesteparten av tegningen.
• Tegn små ovale blader på stilkene til blomstene med lette strøk.
• Bruk et viskelær for å fjerne unødvendige linjer og gjøre tegningen penere.
• Tegn tegningen med blyant eller penn for å gjøre den tydeligere. Sørg for at omrisset er jevnt fordelt over hele overflaten. Ikke trykk for hardt på blyanten for å få mulighet til å rette den senere.
• Tegningen kan fargelegges.

Volumetrisk med blomster på en vase

Følgende trinn vil hjelpe deg med å tegne en vase dekorert med blomster i en stil som ligner på akademisk, trinn for trinn.

Når man arbeider med hvert element, er det nødvendig å huske på komposisjon, balanse og harmoni slik at tegningen blir estetisk tiltalende og attraktiv:

• Den vertikale linjen som deler arket i to, vil tjene som symmetriaksen for vasen. Tegn to horisontale linjer for å definere toppen og bunnen av vasen.
• Tegn to horisontale linjer til som definerer vasens kurver og marker deres horisontale dimensjoner. Disse linjene vil bidra til å skape grunnlaget for vasens form.
• Glatte, buede linjer som forbinder bindestrekene vil gi vaseformen glatte kurver. Legg til halvsirkler for å gi effekten volum – dette vil gjøre den mer realistisk.
• Slett ut ekstra linjer. Skisser den generelle omrisset av designet på vasen.
• Tegn blomster på vasen, samt stilker og blader. Slett overflødige linjer og skisser konturen.

• Skyggelegg vasen for å gi den volum og realisme. Legg til skygger for å fremheve relieffet på vasen og blomstene. De skal matche lyskilden i tegningen. Jobb med uregelmessigheter, streker og små detaljer for å legge til realisme.

Med tusenfryd for de yngste kunstnerne

Vasen på bildet kan avbildes av nybegynnere eller førskolebarn. Hvis du følger trinnvise mesterklasser, får du et bilde med tusenfryd.

Endringer og tillegg er tillatt for å uttrykke individualitet:

• Del arket i to med en vertikal linje. Dette vil bli grunnlaget for vasen.
• Tegn fire horisontale linjer for å definere vasens kurver. De må være plassert på forskjellige nivåer i forhold til skillelinjen.
• Merk de horisontale bøyningsstørrelsene med bindestreker. Vær oppmerksom på at de skal være proporsjonale med hverandre og samsvare med størrelsen på vasen.

• Koble bindestrekene med glatte, buede linjer. Disse linjene vil bidra til å gi vasen volum. Linjene er kontinuerlige, dette vil gi tegningen et naturlig utseende.
• Tegn en buet linje fra den øverste horisontale linjen til punktet der den skjærer den vertikale linjen. Dette vil bidra til å gi vasen et ferdig utseende.
• Stilkene på tusenfrydene bør starte fra bunnen av vasen og være av ulik lengde for å skape en følelse av volum og dybde i designet. Når du tegner stilker, bruk enkle linjer og unngå komplekse detaljer.
• Tegn sirkler i forskjellige størrelser øverst på kamillestilken. Legg til små prikker inni sirklene for å imitere blomsterblader.
• Fjern unødvendige eller feilaktige linjer med et mykt viskelær.
• Tegn tydeligere linjer rundt alle elementene i tegningen for å gjøre den mer uttrykksfull.
• Du kan fargelegge bildet. Bruk lyse pastellfarger som bakgrunn og fyldige farger til vasen, tusenfrydene og stilkene.

Tips for nybegynnere

Å tegne en vase krever at man følger visse regler, men gir også kunstneren rom for selvuttrykk og eksperimentering.

Etapper	Kommentarer og anbefalinger
Definisjon av sammensetning	Bestem hvordan vasen skal plasseres på arket: i midten eller diagonalt, vertikalt eller horisontalt. Bestem proporsjonene og skalaen på vasen slik at den passer harmonisk inn i arkets rom.
Lage en kontur	Start med en grov skisse av vasens grunnleggende former. Bruk myke blyanter til å tegne linjer, og sørg for jevne overganger mellom elementene. Husk at vasen kan ha ulik veggtykkelse, så ikke lag linjene for tykke eller tynne.
Utarbeide detaljene	Denne fasen innebærer å jobbe med små detaljer som hals, håndtak eller mønster på overflaten av vasen. Arbeid med myke blyanter, og forsterk linjene gradvis. Sørg for at alle elementene er koblet sammen og danner en harmonisk komposisjon.
Legge til skygge og volum	Vasen skal se voluminøs og realistisk ut. For å gjøre dette, bruk blyanter med forskjellig hardhet. Myke blyanter vil bidra til å lage lyse områder, og harde blyanter vil bidra til å lage skygger. Husk at lyset kommer ovenfra, så skyggene vil bli rettet nedover og til sidene. Legg gradvis til volum, og forsterk skygger i mørke områder.
Fullfører tegningen	Sørg for at tegningen ser komplett og ferdig ut. Vurder komposisjonen, sjekk proporsjonene og balansen mellom lys og skygge. Om nødvendig, legg til detaljer for å fremheve vasens form og tekstur.

Å tegne forskjellige versjoner av en vase er en morsom prosess som lar deg vise frem kreativiteten og fantasien din. Du kan eksperimentere med forskjellige teknikker og stiler for å finne en unik tilnærming til å skildre det med blyanter.

Video om tegning

Vase - tegning: