Teatermaske blyanttegning for barn

Masken i teatret spiller en viktig rolle i å skape bildet av en karakter og formidle karakteren hans eller hennes. Kunstnerens ferdighet ligger i evnen til å tegne et slikt bilde at det ikke bare gjenspeiler heltens utseende, men også formidler hans følelser og humør.

Nødvendige materialer og verktøy

Blyanttegning er en av de mest populære kunstformene, som har en århundrer gammel historie og mange utførelsesteknikker. For å kunne lage verk med blyant, må du ha et sett med passende materialer og verktøy.

Verktøy og materialer	Kort beskrivelse
Papir	Den kommer i forskjellige grader, tettheter og teksturer, slik at kunstnere kan velge de beste alternativene for å skape en rekke effekter. Det finnes skissepapir, som har en ru overflate, og papir med glatt overflate, som er egnet for detaljerte tegninger.
Blyanter	De kommer i forskjellige hardheter, angitt med bokstavene «H» (hard) og «B» (myk). Hardere blyanter lar deg lage fine linjer og jobbe med små detaljer, mens mykere blyanter lar deg oppnå rikere, mørkere nyanser.
Viskelær og penner	Brukes til å korrigere og viske ut blyantlinjer. Viskelær finnes i forskjellige former og størrelser, samt hardhetsgrader. Myke er egnet for å viske ut fine linjer og detaljer, mens hardere er egnet for større områder av tegningen. Et knadd viskelær er et mykt viskelær som brukes til å myke opp og gjøre linjer uskarpe.
sjablonger	De er verktøy for raskt å påføre repeterende elementer eller mønstre på papir. Sjabloner finnes i en rekke former og størrelser, slik at kunstneren kan skape en rekke effekter. Dette er en praktisk måte å tegne på, spesielt når du raskt trenger å lage et stort antall identiske elementer.
Linjaler, passerer	Verktøy som brukes til å måle og tegne linjer, sirkler og buer nøyaktig. Linjaler kan ha forskjellige inndelinger og skalaer, slik at kunstneren kan måle avstander og vinkler nøyaktig. Et passer brukes til å tegne sirkler og buer med en bestemt radius.
Slipere	Utviklet for å spisse blyanter slik at kunstneren kan få klare og skarpe linjer. Spissere finnes i mekaniske og manuelle typer, og varierer også i type blad og antall hull for blyanter med forskjellige diametre.

Mesterklasser

Et viktig aspekt ved å tegne en teatermaske er oppmerksomhet på små elementer. Hver detalj må tenkes gjennom og utføres med høy presisjon for å skape et komplett utseende.

Spesiell oppmerksomhet rettes mot øynene, som skal gjenspeile karakterens personlighet. De kan være store og uttrykksfulle eller små og vanskelige, avhengig av forfatterens idé.

I noen tilfeller kan masken ha spesialeffekter som lys, skygge eller glans for å forsterke dens uttrykksevne. Det er også viktig å vurdere konteksten til scenen der masken skal brukes.

For eksempel bør masken til en komediehelt være lys og minneverdig, mens masken til en tragisk karakter bør være mer behersket og trist.

Glad og trist

Teatermasken på bildet kan avbildes ved hjelp av en mesterklasse, som innebærer å skildre to forskjellige - munter og trist.

Den trinnvise implementeringen vil gi deg en idé om hvordan du lager enkle og uttrykksfulle maskebilder for kreative prosjekter:

• Start med å skisse to ovaler til ansiktene. De skal være plassert ved siden av hverandre i midten av arket. Ovalene kan være like store, eller den ene kan være litt større enn den andre.

Avhengig av hvor avlange ovalene er, vil masken være mer eller mindre flat. Gjør omrissene til ovalene enkle linjer, eller gi dem svake kurver for å skape volum.

• Tegn en smilende munn i form av to buer på en av ovalene. Hjørnene vil peke oppover. Dette vil skape inntrykk av et smil. Tegn tenner og nese. Legg til øyne med øyenbryn.
• På den andre ovalen tegner du en munn med hjørnene pekende nedover. Den kan være litt mindre enn lattermasken. Tegn rynker og folder som går fra øynene til munnvikene for å skape et inntrykk av tristhet.

Tegn øynene, øyenbrynene og nesen. Legg tårer under øynene for å forsterke den triste effekten.

• Sjekk og rett alle feil. Bruk et viskelær til dette. Fjern overflødige og unødvendige linjer for å få rene og tydelige konturer.
• For å gi maskene et ferdig utseende, tegn omrisset av hver maske. Ikke trykk for hardt for å unngå å skade designet.
• Velg de riktige fargene for å skape stemningen og formidle karakteren til hver maske: lyse og mettede farger passer til en munter maske, og mørkere og mer dempede farger passer til en trist maske.

Fargelegging kan gjøres med blyanter, tusjer, akvarellfarger eller andre kunstmaterialer som passer deg best.

Persille

Petrusjka er en av hovedpersonene i russisk folketeater, en komisk heltinne i et dukketeater. Han legemliggjør ulike trekk ved den russiske nasjonale karakteren: skarpt sinn, ressurssterkhet, mot. Han er også kjent for sin uendelige optimisme.

Petrusjka havner ofte i latterlige situasjoner og kommer seirende ut takket være sin oppfinnsomhet og evne til å finne en vei ut av de vanskeligste situasjonene.

Teatermasken på bildet kan lages i henhold til følgende instruksjoner:

• Start med en generell skisse av Petrushkas ansikt. Skisser hovedtrekkene: ansiktets ovale form, nese- og hakelinjene. Unngå rette linjer og vinkler. Bruk glatte, avrundede konturer for å gi masken et mer naturlig utseende.
• Tegn en oval form for Petrushkas ansikt ved hjelp av omrissene du tegnet tidligere. Tenk på proporsjonene: toppen skal være smalere enn bunnen.
• Legg til en hette som er delt inn i to deler: høyre og venstre. Begge deler av hetten er symmetriske i forhold til den vertikale aksen. Tegn trekanter som representerer den skarpe spissen på hetten.
• Lag en krage bestående av 6 trekanter. Plasser dem symmetrisk rundt Petrushkas hals. De skal fremheve ansiktsformen hans og gi masken et ferdig utseende. Trekantene må være proporsjonale med hverandre.

• Tegn øynene. Lag deres langstrakte form.
• Nesen skal være proporsjonal med ansiktet. Tegn den som en buet linje med en liten pukkel i midten. Ikke lag rette eller skarpe linjer.
• Tegn en smilende munn, og plasser den under nesen. Bruk avrundede former for å få smilet ditt til å se naturlig og innbydende ut.
• Legg til to symmetriske sirkelformer på masken under ovalen, rett under bunnen av hetten, i øyehøyde. Disse sirklene vil representere karakterens kinn.
• Tegn øyenbrynene som korte linjer. Litt buet oppover, vil de gi karakteren mer uttrykksevne.
• På øyenbrynslinjen tegner du små, avrundede former som vil indikere ørene.
• Tegn horisontale striper på venstre side av hetten med en liten helling til venstre.

• Legg til to små sirkler på enden av hver av hettedelene – disse blir bjeller.
• Bruk viskelæret til å fjerne alle unødvendige linjer.
• Tegn alle hovedlinjene i tegningen med en middels hard blyant (HB, 2B).
• Du kan legge til farger ved hjelp av akvareller, fargeblyanter.

Sjørøver

En pirat er en rolle som kan være både negativ og positiv. Denne karakteren kan gjøres munter eller trist, utspekulert eller enkel.

Han er imidlertid alltid energisk og karismatisk. Piratrollen er forbundet med eventyr, fare og skatter. Dette bildet vekker assosiasjoner til sjøreiser og romantikken i piratlivet.

Teatermasken på bildet kan lages ved hjelp av en mesterklasse som består av flere trinn som lar deg lage et unikt bilde av en pirat:

• Lag en skisse av masken. Dette vil bidra til å bestemme den overordnede formen og proporsjonene. Tegn en oval for ansiktet, og skisser ansiktstrekkene. Dette er en skisse som skal tjene som grunnlag for de neste stegene.
• Skisser ansiktets ovale form.
• Tegn en trekantet form som skal være grunnlaget for den bøyd hatten. Denne formen skal samsvare med størrelsen på ansiktets ovale form og være plassert på toppen av hodet. Tricornen kan ha avrundede eller spisse hjørner.
• Legg til en piratbandana på trefarget hatt. Den skal være synlig fra venstre side under den spenne hatten, mens knuten skal være på høyre side. En bandana vil bidra til å gi masken mer stil og karakter.
• Tegn barten, med tanke på ansiktets proporsjoner. De kan være smale eller brede, rette eller buede.

• Legg til øyne i henhold til ansiktets proporsjoner og ta hensyn til bandanaens plassering. Du kan legge til skygger under for å gi utseendet ditt mer dybde.
• Tegn en bandasje på høyre øye, og understrek bildets særpreg. Den kan være smal eller bred, med forskjellige mønstre og ornamenter.
• Tegn nesen, med tanke på formen og plasseringen i ansiktet.
• For høyre øyenbryn, tegn en buet linje fra bunnen av den bøyd hatten til kanten av masken. Sørg for at linjen er symmetrisk i forhold til midten av ansiktet. Det er ikke nødvendig å tegne venstre øyenbryn, da det er skjult under bandanaen.
• Fullfør tegningen av håret under den bøyd hatten. De skal være korte og rufsete. Du kan legge til noen hårstrå som stikker ut under bandanaen.
• Tegn en hodeskalle på toppen av den skjeve hatten. Han må se skremmende ut.
• Fjern unødvendige linjer og konturer for å gjøre masken mer realistisk.

• Skisser masken for å gi den definisjon og uttrykk. Bruk forskjellige linjetykkelser for å skape volum.
• Fargelegg masken. Du kan bruke svarte, røde og brune farger for mørke toner og hvite, gule og blå for lyse toner.

Rever

Teatermasken på bildet kan lages basert på anbefalingene:

• Bestem deg for den overordnede komposisjonen av bildet. Skildre skjematisk de generelle konturene av revens hode. Forbered grunnlaget for påfølgende detaljerte tegninger.
• Tegn en oval øverst på arket, som vil tjene som base for revens ansikt. Det er viktig å lage ovalen i riktig størrelse, slik at den samsvarer med maskens proporsjoner.
• Legg til pannelugg til venstre for ovalen. Den skal være lang nok og buet.

• Revens øyne skal være lyse og uttrykksfulle. Start med små sirkler i midten av ovalen. Vær oppmerksom på øynenes form og plassering.
• Tegn tynne linjer fra den ytre øyekroken og ned til pannen. Øyevippene bør være lange og tykke, noe som vil gi masken et mer realistisk utseende.
• Begynn å tegne nesen, som ligger under øynene. Den skal være tynn og litt buet.
• Legg til kinnene for å gi masken volum. De skal være avrundede og litt hevede, noe som vil skape inntrykk av et søtt og vennlig uttrykk.
• Tegn øyenbrynene over øynene. De bør være tynne og buede, i tråd med revens image.
• Plasser ørene på toppen og baksiden av hodet. De skal være små og ha en karakteristisk avrundet spiss.
• Fjern unødvendige eller rotete linjer. Sørg for at alle elementene i masken samsvarer med det tiltenkte bildet.

• Tegn alle konturene av masken med en blyant.
• Du kan male masken med røde, oransje og gule nyanser.

I gammelgresk stil

Du kan tegne en gammel gresk teatermaske ved å følge disse trinnene:

• Tegn en enkel omriss av ansiktet på papir, og unngå for detaljerte linjer og former.
• Tegn en oval form for hodet. Den skal være symmetrisk og proporsjonal.
• Tegn håret med bølgete linjer som kommer fra hodets omriss og går ned til skuldrene eller nakken. Dette vil skape en krøllete effekt.
• Plasser øynene i midten av ansiktet, og lag en mandel- eller ellipseform. For å understreke øynenes uttrykksevne, tegn en tykk linje rundt øynene. Legg til pupiller for volum.
• Munnen skal være litt mindre enn den midtre delen av ansiktet. Tegn leppene og gi dem en naturlig form. Munnvikene kan være litt nedbøyde.

• Legg til en nese mellom øynene. Formen på nesen kan være rett eller med en svak kurve. Tenk på proporsjonene i forhold til hele ansiktet.
• Tegn kinnene, løft dem litt oppover mot tinningene. Dette vil gi ansiktet et klassisk gresk utseende.
• Øyenbrynene skal være tynne og buede. De er plassert over øynene og har en buet form.
• Legg til et skjegg, tegn det under haken. Bruk bølgete linjer for å lage en krøllet effekt.
• Sjekk om det er noen ekstra linjer. Hvis det er noen, fjern dem for å gjøre masken tydeligere.
• Skisser alle konturene av masken, slik at de blir mer synlige.
• Du kan begynne å fargelegge. Velg farger som matcher den greske stilen, for eksempel mørkebrune og beige nyanser for hår og hud, og mørke farger for øyne og øyenbryn.

japansk

Denne mesterklassen er bare ett av de mulige alternativene for å tegne en japansk maske.

Du kan bruke retningslinjene som et utgangspunkt for kreativitet, for å gjøre endringer og tillegg i prosessen.

• Start med å skisse ansiktets hovedtrekk, og bruk lyse linjer for å definere maskens generelle form. Dette vil bidra til å bestemme størrelsen og plasseringen av ansiktstrekkene. Bruk en myk grafitblyant for å gjøre skissen enkel å korrigere og viske ut.
• Bruk buede linjer til å tegne et ovalt ansikt med litt langstrakte trekk i det vertikale planet. Dette vil gi masken et mer uttrykksfullt utseende. Unngå kantete linjer når du lager et ovalt ansikt;
• Tegn to store øyne. De ytre hjørnene deres skal peke oppover, og de indre hjørnene skal peke nedover. Øyelinjen skal starte nederst på nesen og slutte rett over ørene.
• Munnen skal være liten, men tydelig definert. Plasser den under nesen og tegn en munnlinje med en bøy i midten. Munnkurven skal rettes nedover, noe som gir ansiktet et tankefullt uttrykk.

• Tegn en nese. Den skal ha en smal form med en liten pukkel på neseryggen. Nesen er plassert omtrent halvveis mellom øyelinjen og haken.
• Formen på øyenbrynene skal være brede og litt buede. Ytterkantene skal heves litt. Plasser øyenbrynene over øynene slik at de litt overlapper de ytre hjørnene. Fremhev øyenbrynsbuen for uttrykksfullhet. Gjør øyenbrynslinjene glatte og kontinuerlige.
• Plasser ørene høyt på hodet, nærmere kronen, og tegn dem små, avrundede og litt vippet fremover.
• For å tegne skjegget, tegn noen korte linjer som kommer ut fra haken på masken. De skal peke nedover og være litt buet innover. Dette vil bidra til å gi skjegget volum og realisme.
• Tegn en bart som starter fra hjørnene av maskens lepper og går ned. Tegn en linje som forbinder hjørnene på leppene, legg til flere korte linjer som går ned fra denne linjen. For å gjøre barten mer uttrykksfull, kan du legge til noen kurver og skygger.

• Fjern overflødige og unødvendige linjer. Sørg for at bare linjene som er nødvendige for å lage bildet, blir igjen.
• Skisser alle konturene av masken med svart eller mørkegrå. Dette vil bidra til å fremheve viktige detaljer og gjøre dem mer synlige.
• Du kan fargelegge masken. Bruk mørke og fyldige farger til hår og skjegg, og lyse nyanser til hud. Unngå for lyse og unaturlige farger for å få masken til å se så realistisk ut som mulig.

Tips for nybegynnere

Masken må nøye gjennomtenkes og tegnes.

Her er noen anbefalinger som vil hjelpe deg med å lage en vakker og uttrykksfull tegning:

Etapper	Kommentarer og anbefalinger
Definere formen på masken	Det første trinnet er å velge formen på masken. De kan ha forskjellige former: ovale, trekantede og så videre. Du kan velge en form som matcher ditt kreative konsept eller karakterens personlighet. Velg en stil som matcher karakterens personlighet og legg til emosjonelle detaljer som øyenbryn, rynker eller folder i stoffet for å formidle stemning og følelser.
Lage en kontur	Når du tegner, bør du alltid starte med en skisse. Bruk en blyant til å lage grunnleggende linjer og former. Eksperimenter og legg til dine egne elementer for å gjøre masken unik.
Detaljering	Legg til ansiktstrekk som øyne, nese og andre detaljer som gjør masken gjenkjennelig. Bruk myke strøk for å lage jevne overganger mellom linjene.
Skygger og volum	For å få masken til å se realistisk ut, legg til skygger og volum. Dette kan gjøres ved hjelp av kryssskravering og mørkere linjer på tuppen av nesen, haken og andre utstående deler av masken.
Finishing touch	Legg til siste finpuss som høylys, refleksjoner og tekstur. Disse små detaljene vil gjøre masken mer uttrykksfull og livlig.
Farge og design	For en ekstra visuell effekt kan du bruke fargeblyanter eller tusjer til å fargelegge masken. Du kan også bruke grafiske effekter som skravering, kryss eller prikker for å gi masken et unikt utseende.

Å male en maske er en møysommelig prosess som krever oppmerksomhet på detaljer og en forståelse av symbolikken den bærer.

Resultatet er et unikt og minneverdig kunstverk som formidler atmosfæren fra en teaterforestilling og lar seeren bli mer oppslukt av handlingen.

Video om tegning

Teatermaske - tegning: