Enkle skisser av mennesker for kopiering for nybegynnere

Å tegne mennesker regnes som et av de vanskeligste innen billedkunst. Derfor foretrekker ofte nybegynnere å bruke skisser eller bilder til kopiering. Men selv i dette tilfellet er det nødvendig å riktig skildre en persons positur, forstå proporsjonene, noe som betyr at det er nødvendig å ha minst grunnleggende kunnskap om anatomi og kunne formidle dynamiske bevegelser og følelser riktig. I skisser er alt mye enklere, og hvis du kjenner til noen finesser, vil du få veldig uvanlige og stilige tegninger.

Hva er skissering

Skissering er en spesifikk retning innen kunst, som består av å tegne veldig raskt, uten detaljer. Under arbeidet lages en skisse, det vil si et utkast til fremtidsbildet, som samtidig tydeliggjør hva kunstneren egentlig ønsket å demonstrere.

Samtidig kreves det at en person legger ned minimal innsats og tid for å lage slike malerier. Vi snakker om ganske enkle tegninger, som bare er noen få linjer og enkle geometriske former. En rask tegning kan suppleres med litt tekst.

Hvordan tegne skisser av mennesker riktig

For å lage en skisse må du følge noen enkle regler.

Opprettholde proporsjoner

For raskt å forstå nøyaktig hvordan menneskekroppens proporsjoner dannes, er det nok å dele et ark i 8 like deler. Etter dette må du skildre en person som vist på bildet nedenfor, slik at hver sone er i en bestemt firkant.

Denne typen linjeføring kan brukes når man lager selve skissen, hvoretter de ekstra linjene ganske enkelt slettes.

Funksjoner av skjelettstrukturen

Skisser av personer for kopiering vil være nyttige for å forstå hvordan bildet er konstruert. Men du må også ha en idé om det menneskelige skjelettet. I dette tilfellet vil tegningen som allerede er omtalt ovenfor også hjelpe.

Den 8. divisjonen bør okkuperes av hodet, hvoretter det er verdt å ta frem brystet, som står for to slike segmenter til. Bekkenet ligger omtrent på nivå med 4. divisjon, og knærne på 3. Helt nederst er føttene.

Dette er de omtrentlige proporsjonene av et standard menneskeskjelett, som er ganske nok til å tegne en skisse. Hvis en nybegynnerkunstner planlegger å lage mange slike bilder, vil han ikke ønske å gjøre foringen hver gang.

Deretter kan du forberede den i et grafisk redigeringsprogram og ganske enkelt skrive den ut på et ark. Det er nok å plassere en slik mal under arket som den nye skissen skal opprettes på.

Kroppsform

Begynnende kunstnere gjør ofte den samme feilen, det vil si at de umiddelbart prøver å tegne kroppens form. Men du bør ikke lage linjer i første fase. Først må du skissere proporsjonene, fordele hovedelementene i skjelettet, og først deretter begynne å designe musklene i form av ovaler.

Først da vil bildet bli mer harmonisk.

Detaljering

Når alle hovedelementene er opprettet, kan du begynne å koble dem sammen med glatte linjer, og fjerne de ekstra retningslinjene som ble opprettet i de første trinnene.

Det vil si at du først får en slags liten mann, som bare består av linjer og enkle figurer, og etter bokstavelig talt noen få sekunder dukker det opp en fullverdig silhuett.

For å gjøre tegningene dine mer dynamiske, anbefales det å eksperimentere med forskjellige positurer. Jo mer komplekse de er, desto mer interessant vil skissen se ut.

Hvilke materialer vil være nødvendige?

Skisser kan lages ved hjelp av en rekke verktøy. Men det finnes et standardsett for en nybegynnerkunstner.

Tegneverktøy	Særegenheter
Papir	Det er best å bruke en liten notatbok, som kalles en skissebok. Den er vanligvis laget av papir av høy kvalitet og har et ganske tykt omslag. Takket være de små dimensjonene kan du ta denne notatboken med deg. Hvis du har en interessant idé, kan du alltids lage skisser.
Enkle blyanter	Det bør foretrekkes en blyant med myk stifte merket 3B eller 2B. Du kan også bruke fargeblyanter for å gi skissen mer lysstyrke. Men som regel er slike bilder laget i svart-hvitt.
Svart tusj	Du kan bruke enten en tykk tusj eller en tynnere tusj (beregnet for å skrive tekst). Ved hjelp av verktøyet kan du legge til konturer når bildet er klart. Dette vil tillate deg å fremheve hovedelementene i bildet.
Akvarellmaling	I skisser brukes de bare delvis, det vil si at kunstneren bare maler noen områder av bildet for å fremheve dem. Det finnes også skissemalerier i fullfarge, men de ser ikke like imponerende ut.
Viskelær	Under arbeidet må enhver kunstner fjerne unødvendige linjer, så du kan ikke klare deg uten et godt viskelær. Du bør imidlertid ikke overdrive det når du jobber med viskelæret, siden hovedprinsippet for skissering er å lage uforsiktige tegninger som gjøres så raskt som mulig.

Klassifisering av blyanter etter mykhet

Det finnes flere nivåer av blyantmykhet, samt et universelt system for å navngi hardhet. Den europeiske skalaen brukes ofte, der B betyr myk, H betyr hard og HB betyr middels myk.

Du kan også finne blyanter merket med bokstaven F. Dette er gjennomsnittet mellom H og B.

Bokstaver innledes vanligvis av tall. De indikerer i hvilken grad blyanten er myk eller omvendt hard. Hvis du tar et verktøy merket 4B, betyr det at det vil være 4 ganger mykere enn blyanten som bare sier B. Det samme gjelder for andre klassifiseringer.

Plass for tegning

Skisser av mennesker for kopiering vil hjelpe nybegynnere med å utvikle sin egen stil. Det er bedre å umiddelbart skape et optimalt arbeidsmiljø. Det vil være mye mer praktisk for en nybegynnerkunstner å lage sine første skisser hjemme.

I tillegg kan du alltids be et familiemedlem om å fungere som modell. Men selv om familien din ikke har tid, kan du alltid lage en rask skisse ved å bare se på hva husstanden din driver med.

Nyttige tips for skissering

Det er flere anbefalinger som vil hjelpe deg med å mestre dette interessante området innen kunst raskere:

• Observasjon. Det er nødvendig å stadig utvikle det ved å observere hvordan folk står, går eller utfører andre handlinger.

I skissering er naturlighet veldig viktig, så du må lære å formidle den grunnleggende bevegelsen til en person ved å bruke et minimum antall linjer. Det ville være lurt å se veiledninger fra populære kunstnere for å se hvordan de skisserer.

• Hvis du ikke kan tegne noen detaljer, for eksempel hender, som er et av de mest komplekse elementene i kroppen, kan du se på hvilke teknikker som finnes for å tegne disse delene.

Du kan også bruke fotografier av hender som kopi. Hvis du trenger en spesifikk posisjon av overekstremiteten, men ikke finner et slikt bilde på Internett, kan du alltid bruke en mobiltelefon og ta et bilde av hånden din i ønsket vinkel.

• Tegninger trenger ikke å være fotorealistiske. I dette tilfellet går hele poenget med å skisse tapt.
• Erfarne kunstnere anbefaler å bruke all fritiden sin på å øve. Selv om en nybegynnerkunstner bare klarer å lage dusinvis av stygge bilder, vil skissene hans bli mer og mer vellykkede hvis han trener vedvarende.

Det anbefales også å bare bruke én side av papiret. Hvis den er tynn nok, vil den være gjennomsiktig. Følgelig kan allerede tegnede linjer på den andre siden av arket forvirre kunstneren og gjøre arbeidet hans av dårlig kvalitet.

Men selv om papiret er av god kvalitet og tykt nok, vil den forrige tegningen bli slettet når du tegner på den andre siden, da den vil begynne å komme i kontakt med enten andre ark i notatboken eller med bordet. Som et resultat blir linjene uskarpe og bildet ser skittent ut.

En annen grunn er at hvis det bare er ett bilde på hvert ark, kan du sortere alle tegningene og legge dem ut på bordet eller henge dem på veggen etter at du er ferdig med skisseboken.

Det er også praktisk når du trenger å sammenligne resultatet. For eksempel når en kunstner nettopp har begynt å tegne og ønsker å forstå hvor vellykket fremgangen hans er.

En annen viktig ting som er tilstede i absolutt ethvert bilde er perspektiv. Skissering trenger ikke å være fotorealistisk, du kan til og med avvike fra proporsjonsreglene og andre nyanser, men perspektivet bevares alltid.

Dette betyr at hvis ett tre på bildet er plassert nærmere og det andre er lenger unna, bør det første være betydelig større. For å lage en bakgrunn som føles som om den er veldig langt unna, kan du male den som om den var i en tåke.

Mange kunstnere vet også godt at når et objekt beveger seg bort, begynner det å få en litt blåaktig fargetone.

Hvis du planlegger å fargelegge bildet i fremtiden, ville det være lurt å lære mer om chiaroscuro. Når en kunstner begynner å tegne, er hele arket allerede fullt opplyst, noe som betyr at han må bestemme nøyaktig hvor skyggene skal være plassert.

Dette skaper en romlig følelse av bildet og bestemmer formen.

For å lære mer om skygger kan du se veiledninger eller ta et objekt og plassere det i forskjellige vinkler fra lyskilden. Dette vil hjelpe deg med å bestemme tydelig hvor nøyaktig de mørkere elementene skal være og hvor de lysere skal være.

I stedet for fargelegging bruker mange kunstnere klekkemetoden. Dette lar deg sette en skygge og samtidig fremheve noen elementer.

Hvordan tegne en enkel skisse av en person

Skisser av mennesker kan finnes ved å søke etter «personskisser å tegne», men det vil være nyttig å forstå hvordan de lages. Dette vil ikke bare tillate deg å kopiere bilder raskere, men også å lage dem selv.

Det er verdt å starte med det enkleste:

• Først tegner du en vertikal linje i midten av arket.
• For å gjøre det enklere å navigere i proporsjonene, kan du nå tegne 8 korte vertikale linjer i samme avstand fra hverandre.
• Neste trinn er å begynne å skisse ut hodet, skuldrene og bekkenområdet. I dette eksemplet står personen rett og slett i en avslappet tilstand. Dette er det enkleste alternativet. Men over tid kan du begynne å komplisere oppgaven og tegne andre positurer.
• Fortsett å legge til retningslinjer, tegn albuer og knær. Først kan du tegne små sirkler (på steder med store ledd), og deretter koble dem sammen med linjer.
• Fortsett deretter å jobbe med skissen, og gi den form. Hvis du tegner hendene som om de var bak personens rygg, trenger du ikke å tegne håndflatene og hendene, noe som vil gjøre oppgaven enda enklere.

• Nå, fra den sentrale linjen, begynn å tegne klærne, hårfestet og andre elementer.
• Siden dette er en veldig enkel skisse, er det ikke nødvendig å prøve å oppnå realisme. La tegningen se barnslig ut i starten. De nødvendige ferdighetene vil gradvis dukke opp.
• I neste trinn legger du til folder, en krage, tegner et belte, støvler og andre elementer på klærne.
• Det gjenstår å legge til noen få elementer av ansiktet.

Alt som gjenstår er å fjerne de ekstra linjene, og den enkleste skissen er klar.

Skisse av en gutt på 5 minutter

Skisser av mennesker for kopiering lar deg forstå at det er mye lettere å tegne barn enn voksne.

For eksempel er det verdt å vurdere alternativet for nybegynnere:

1. Dette eksemplet er uten retningslinjer, men hvis du bruker dem, vil det bli mye bedre og raskere. Tegn først en oval som representerer hodet. Du trenger ikke å trykke hardt på blyanten på dette stadiet, da noen av disse linjene vil bli fjernet senere.
2. Tegn nå et rektangel som er koblet til ovalen. Dette blir halsen. Etter dette tegner du et nytt rektangel, bare større, for å indikere kroppen.
3. I neste trinn tegner du et nytt rektangel. Dette blir bukser. På sidene av kroppen må du tegne to tynne og lange rektangler for å indikere guttens armer.
4. Deretter legger du til detaljer i bildet ved å legge til et utklipp på genseren og folder på jeansene.
5. Alt som gjenstår er å legge til ansiktet. Som i det første eksemplet trenger du ikke å være for nøye med detaljer. Du trenger bare å indikere at karakteren har munn, øyne og nese.

Det er fortsatt noen detaljer igjen å legge til, hår. Du kan legge til en ballong eller andre detaljer.

Ferdige skisser av mennesker

Skisser av mennesker for kopiering er forskjellige fra hverandre. Selv om dette er en relativt enkel retning innen kunst, kan den være veldig original, spesielt hvis du utvikler din egen individuelle stil.

Det vil være nyttig å vurdere noen interessante eksempler:

• Sittende jente. Som du kan se på bildet nedenfor, brukte kunstneren bare noen få linjer, men bildet ser ferdig ut på den ene siden, og på den andre siden er det tydelig at tegningen ble laget på bare noen få minutter.

Å tegne en karakter bakfra gjør oppgaven mye enklere. I eksemplet nedenfor er posituren godt tegnet, med tanke på alle anatomiske og posisjoneringsregler.

• Jente på en krakk. I dette eksemplet er den litt avslappede posituren tydelig synlig; du kan bokstavelig talt føle hvordan karakteren sitter. Samtidig bruker kunstneren ganske enkle linjer og streber ikke etter detaljer og realisme.
• Klemmende par. Dette eksemplet viser at det er nok å tegne bare en grov silhuett for å lage en veldig vakker skisse. Det virker som om kunstneren med vilje har laget linjene litt skjeve, som om hånden hans gled. Dette er et tydelig eksempel på skissering.
• Folk på bussen. Hvis du tar med deg en skissebok, kan du fange opp gode motiver for tegning. For eksempel kan det være en gutt og en jente som hører på musikk på vei til skolen eller universitetet. Jenta har en slags bylt i hendene, muligens mat.

Men tegningen er heller ikke detaljert, noe som lar deg komme opp med en historie selv.

• Nedenfor er en annen skisseteknikk. I dette tilfellet brukes kun skyggelegging. Kunstneren fjernet ikke hjelpelinjene, så du kan se prinsippet han brukte for å lage markeringene.

Hvis du ser nøye etter, skapte forfatteren bokstavelig talt noen få skygger og ga ikke engang bildet en omriss. Men likevel, når man ser på bildet, blir det tydelig at dette er en sittende jente med hendene foldet på knærne.

• Jente som leser. Hovedfordelen med skisser er at det ikke er behov for å tegne de mest komplekse kroppsdelene. I dette eksemplet skisserte ikke forfatteren engang øynene og hendene, men formidlet likevel energien i bildet perfekt.

En jente med langt hår leser en bok eller skriver noe i den. Du kan bruke en tynn tusj direkte til å tegne. Bildet ser da ut som om det er tegnet med penn og blekk.

• Nærbilde av ansiktet. Bildet nedenfor viser også skyggelegging. Det ser ut til at kunstneren først tegnet jenta i henhold til alle reglene, detaljerte øynene, jobbet på leppene osv.

Og så la han bare til noen løse strøk og buede linjer for å prøve å gi bildet en ny stil. Selv om det i virkeligheten viste seg å være en blandet løsning, ser det veldig interessant ut.

• En fyr med en bærbar PC. I dette eksemplet brukes en ganske kompleks positur, og bena og armene er detaljerte, og ansiktet er tegnet litt mer. Derfor bør et slikt bilde klassifiseres som mer komplekst. Kunstneren holder seg imidlertid til skissestilen. Han fjernet ikke guidene.
• En sittende mann. Bare noen få slyngende linjer, og det blir umiddelbart tydelig at bildet viser en mann som tester vannet med føttene. Samtidig opprettholdes minimal detaljering, linjene er uforsiktige, og noen av hjelpelinjene er ikke fjernet.

Et flott eksempel på en skisse som fanger atmosfæren godt, men som fortsatt er ganske enkel fra et kunstnerisk perspektiv.

• Nærbilde av en manns ansikt. Dette eksemplet bruker linjeføring for å lage et detaljert ansikt. Samtidig bruker kunstneren grove og kantete linjer, samt skyggelegging, for selve ansiktet. Håret er tegnet mer tilfeldig.

Dette bildet er et godt eksempel på hvilke proporsjoner et ansikt bør ha. Du kan ta denne markeringen som grunnlag og bruke den i fremtiden.

• Hvis du bruker en veldig tykk blyant eller kull, kan du gni ut skyggene litt med fingeren. Dette vil også tillate deg å bruke et minimum av linjer, men få veldig vakre og jevne overganger. Det er også verdt å huske at skygger kommer i forskjellige intensiteter, noe som vises veldig godt på bildet nedenfor.

Hvis du mørkner én del litt mer, opprettes de nødvendige omrissene umiddelbart. Heltinnens øyne, nese og lepper er også tegnet som om de er svært uforsiktig. Erfarne kunstnere kan faktisk lage slike tegninger på få minutter, men med bare noen få linjer kan de oppnå en likhet med en bestemt person.

Skissering er en veldig interessant retning. For å mestre teknikken må du først prøve å tegne en mer detaljert skisse, og deretter prøve å gjenta den, men denne gangen veldig raskt.

Det er greit hvis hånden din glir og linjene blir med krøller og andre feil. Tvert imot, dette gir bildene et ekstra pift, noe som gjør dem unike. Samtidig, hver gang du tegner det samme plottet, klarer du alltid å få et helt annet resultat.

Du kan eksperimentere med bilder. For eksempel, legg til noen farger. Men du bør ikke male over hele tegningen. Som i eksemplet ovenfor kan du bare male bestemte deler, for eksempel nær skyggene, for å fremheve bestemte elementer i bildet.

Gradvis kan du begynne å lete etter mer komplekse skisser av mennesker. De kan brukes til kopiering eller for å få en idé til din egen tegning. Det viktigste er å øve så ofte som mulig.

Etter å ha lært det grunnleggende om tegning, positurer, skjelett og perspektiv, kan du trygt begynne å skisse. Ved første øyekast kan det se vanskelig ut, men selv slike tegninger har sin egen sjarm.

Video om skissering

Skisser av personer for kopiering: