Tegning er en vanskelig kunst, spesielt når det er nødvendig tegne folky. Denne prosessen bør begynne med å lage silhuetter. Deretter vil ferdigheten til kompetent å fordele plass for å skape menneskelige figurer i forskjellige posisjoner dukke opp.
Å velge en persons stilling
Å tegne silhuetter av mennesker starter med en vanlig skissefase. Med konstant trening utvikler den fremtidige kunstneren en visuell sans for hvordan man bruker den tilgjengelige plassen på lerretet. Han begynner å forstå hvilken del av tegningen som skal tildeles denne eller den delen av kroppen.
Gradvis føler kunstneren tilliten til hånden som holder blyanten.
For raskt å mestre bildet av menneskekroppen og dens egenskaper, må du forstå hva vinkler er. De vanligste av disse er følgende:
| Vinkel | Beskrivelse |
| Profil | Bildet viser den ene siden av menneskekroppen. |
| En halv omdreining | Motivets ansikt er snudd tre fjerdedeler. Dette er et av tegningens komplekse perspektiver, som har mange alternativer for å formidle ansiktstrekk. |
| Hel ansikt | Personen i denne posisjonen vender mot publikum, og kroppen hans er symmetrisk i forhold til kunstneren. |
Når kunstneren lager en skisse, handler han ut fra minnet, og derfor er det bedre å lage flere forskjellige vinkler av det fremtidige portrettet for å tydeligere forestille seg ansiktet i alle dets detaljer. Etter dette kan du tegne hver detalj av kroppen fra minnet, som om du blir kjent med dens egenskaper og mentalt forplikter den til papiret.
Funksjonene i en persons struktur er viktige i samsvar med hans:
- gulv;
- vekst;
- kroppstype.
Disse anatomiske forskjellene må konsolideres på papir før man går videre til å skissere menneskekroppen med blyant.
Det viktigste er å lære å opprettholde proporsjoner. Dette vil gjøre tegningen realistisk.
Hvordan tegne en silhuett
Å tegne silhuetter av mennesker starter med å få proporsjonene riktige.
Rekkefølgen av slikt arbeid er som følger:
| Ingen. | Scene | Beskrivelse |
| 1 | Å lage et portrettskjelett | Arket er delt inn i deler ved hjelp av linjer. Hvis en person står, vil det være omtrent 8 av dem, men for et sittende portrett er 6 nok. Deretter begynner opprettelsen av et diagram over den fremtidige tegningen. Fylling av delene skal gjøres ovenfra og ned som følger:
Alle de planlagte delene skal kobles sammen jevnt, slik at de ikke ser ut som et sett med separate deler. Grunnlaget (skjelettet) til en person vil vises på arket. Etter dette kan rutenettet med inndelingen i segmenter slettes. For mer presis inndeling i begynnelsen av arbeidet kan du bruke redaktører, for eksempel Photoshop. Etter utskrift kan blanken plasseres under arbeidsarket. For å sikre at proporsjonene i figuren opprettholdes, trenger du ikke umiddelbart å tegne en tydelig linje av kroppen. Du kan skjematisk indikere muskler og ledd. Slike triks vil bidra til å gjøre en persons figur mer presis og proporsjonal. |
| 2 | Detaljert tegning | På dette stadiet er alle tidligere opprettede kroppsdeler koblet sammen med en jevn linje.
Legg på toppen:
|
For å ha tegneferdigheter trenger du ikke bare å øve konstant, men også å kjøpe gode blyanter. De kommer i forskjellige mykhetsgrader. En spesiell graderingsskala vil hjelpe deg med å forstå hvilken som er passende.
I den europeiske tolkningen er det som følger:
- B – betyr myk;
- H – hard;
- HB – medium eller hard-myk.
Tallet foran bokstaven angir mykhets- eller hardhetsnivået.
For blyanttegninger brukes vanligvis en medium blyant (HB). Den lager linjer perfekt, visker godt ut og lar deg lage skyggeaksenter.
I tillegg må kunstneren være observant og stadig se på hvordan folk beveger seg eller sitter.
Regler for å skildre enkle positurer
Silhuetter av mennesker for tegning kan lages i en rekke posisjoner. Å polere dem krever utholdenhet og regelmessig øvelse. De vil tillate deg å utvikle en mekanisk sans for skalering og få et bilde med et proporsjonalt bilde.
Skisser av portretter av mennesker i blyant, laget i forskjellige positurer, hjelper ikke bare med å tegne skisser av høy kvalitet, men også fullverdige portretter. Etter dette er det lettere å tegne en person i enhver posisjon, for eksempel når han sitter, går eller løper.
I sittende stilling
Denne typen arbeid krever riktig fordeling av alle kroppsdeler i tegningen. Det er bedre å begynne med å tegne portretter avbildet på fotografier eller finne en modell som samtykker i å sitte ved siden av deg.
Sittestillingen skal formidle dynamikken i personens tiltenkte bevegelser, og ikke gjøre ham til en frossen dukke. Hendenes plassering er viktig i denne forbindelse: de bør ikke gjemmes bak ryggen.
Hodet og kroppen bør også være naturlig plassert. Hvis hodet er snudd, innebærer det en fri sving av hodet og kroppen, og ikke en kompleks bøyning med en vridd nakke og en vanskelig kroppsstilling.
Komplekse stillinger
Øvelse vil hjelpe deg med å studere den ytre siden av menneskekroppen. For trening kan du bruke leksjonene til gymnaster eller dansere som bruker vakre positurer i arbeidet sitt.
Hovedvanskeligheten med slike bilder er at ikke bare er positurene riktige, men at det også er en følelse av bevegelse i bildet. Det vil være vanskelig og umulig å oppnå ønsket resultat første gang. Over tid utvikler kunstneren en ferdighet som vil bidra til å skape et vakkert portrett.
Arbeidsskisse
Silhuetter av mennesker for tegning kan lages fra flere påfølgende stadier:
- Lag en komposisjon. Tegningens format (vertikal, horisontal) avhenger av hvilken positur som er valgt for å lage bildet.
- Velg skalaen på maleriet i henhold til formatet. For et større design trenger du et lerret som er stort nok til at det ikke føles som om det er presset inn på et trangt sted. Hvis det er for mye ledig plass, går ansiktet tapt og virker for lite.
- Vær oppmerksom på hvert uthevede kroppssegment.
Hode og ansikt
For å unngå forvirring anbefales det å angi hvert segment med tall.
Når du skisserer et hode, må du følge disse retningslinjene og rekkefølgen:
- Med tanke på at hodet ligner et egg, kan en nybegynnerkunstner tegne en oval. Det er kanskje ikke perfekt, for det er bare en skisse.
- Smerk bunnen litt inn for å lage en hake. Formen avhenger av den valgte modellen. Den kan være litt firkantet, avrundet eller langstrakt.
- For å gjøre bildet symmetrisk, tegn en knapt merkbar linje nedover midten av ansiktet. Den vil dele kroppen inn i høyre og venstre del.
- Tegn en linje for øynene, som vil være plassert over midten av den opprettede ovalen. Det vil gjøre det mulig å lage øynene på ønsket nivå og optimal størrelse.
I dette arbeidet er det ikke nødvendig å tydelig skissere ansiktstrekkene. Du trenger bare skjematiske linjer som viser plasseringen deres. Hår kan også vises som en enkelt masse, uten å detaljere frisyren.
Nakke
Halsen viser trekkene ved en persons struktur og karakter. Rotasjonen kan variere avhengig av modellens positur, men det er viktig å huske at tykkelsen på nakken skal være mindre enn størrelsen på hodet.
For eksempel:
- På en tegning tatt forfra er nakken alltid rett og flyter jevnt inn i skulderlinjen. For å oppnå troverdighet kan du fremheve området med kragebeinet og senen;
- På profilbildet starter halslinjen fra midten av kjeven. Den fremre delen går ned og inn i nakken, og den bakre delen går fra bakhodet med en liten bøyning;
- Mannens hals er mer muskuløs og bredere enn kvinnens tynne hals. I midten er mannens adamseple fremhevet.
Skulderområdet
Skulderen skal være avrundet i formen, men ikke en hel oval. Den skal ikke være for skarp eller for skrånende. Denne parameteren avhenger av modellen eller kunstneren.
Torso og bekkenområde
Disse kroppsdelene er svært forskjellige hos menn og kvinner, så det er nødvendig å dvele separat ved tegningen av hver type. Eksperter anbefaler å først lære å tegne en kvinnekropp, som har mange kurver, og først deretter begynne å studere den mannlige kroppen.
Å lage en modell av en kvinnekropp er mye vanskeligere, og du trenger mer enn ett ark papir for å mestre denne kunsten.
En kvinnes bryst begynner nesten ved skulderlinjen. Brystet tegnes rett etter skulderlinjen. Det kan skisseres skjematisk, og tegningen kan stå til neste trinn.
Et annet trekk ved kvinners fysikk er deres smale midje. Det viktigste her er å ikke overdrive det, slik at midjen ikke blir urealistisk smal. Du kan ganske enkelt vise den grasiøse kurven og gå videre til å tegne bekkenet. Hos kvinner har den vanligvis en rund form.
Mannkroppen har en trekantet form. Brede skuldre smalner av i to linjer mot bekkenet. Når du har tegnet en slik trekant, kan du bruke den som base. Senere kan du skissere skuldrene mer presist. En manns brystkasse er bredere enn en kvinnes, og hoftene hans er smale og ikke veldig runde. Det er imidlertid nettopp dette som vil understreke det maskuline prinsippet.
Hender
Nybegynnere gjør ofte feil når de lager hender. Underarmene og håndflatene til modellene deres er uforholdsmessige i forhold til resten av bildet.
For å unngå feil er det nødvendig å følge følgende anbefalinger angående:
- hender. De må ha en viss lettelse. Konfigurasjonen bestemmes av tilstedeværelsen og volumet av muskler. Ved å studere hendene til forskjellige mennesker, kan du forstå hvordan du tegner dem riktig. Kvinnen vil ha få muskler, og derfor er det mulig å lage en praktisk talt jevn linje uten ujevnheter;
- type og størrelse på håndflater. Håndflatenes proporsjoner samsvarer med ansiktets størrelse i forhold til kroppen. Først må du tegne 2 firkanter, deretter markere formen på vottene inni dem, og derfra tegne fingrene og hånden. Først vil den senkes uten bevegelse. Når du har mestret denne posituren, bør du gå videre til mer komplekse dynamiske positurer.
Skissene av hendene lar deg gi bildet den nødvendige emosjonelle spenningen.
Bein
Dette er den siste fasen av skissen. Det starter fra hoftelinjen. Når en person står i profil, bør man være spesielt oppmerksom på baken og midten av baksiden av låret.
Denne delen av kvinnekroppen er preget av rundhet og glatte overganger, så du bør ikke tegne beina rette som pinner. De vil få portrettet til å se unaturlig ut.
Ved kneet kommer beina sammen og beveger seg deretter litt fra hverandre igjen, noe som gjør silhuetten livlig. Når du lager en skisse, er føttene skjematisk angitt som 2 ovale eller trekantede deler.
Klær og tilbehør
Ikke bare kunstnere, men også motedesignere lærer å tegne mennesker. Det er viktig for dem å vise antrekket fra alle kanter i utgangspunktet i skisser og silhuetter.. For dette må de ikke være flate, akkurat som selve menneskekroppen.
For å jobbe trenger du en hard blyant som ikke etterlater merker når den viskes ut. Etter dette vil den ferdige skissen se naturlig ut. Modellens positur er også viktig: bare i bevegelse kan antrekket vises i all sin prakt.
Det er bedre å begynne å tegne klær fra kanten. Kantene på stoffet berører alltid huden. Falden finnes på kragen, ermene, midjen og hoftene. Den kan ikke tegnes som en rett linje, fordi klærne må passe modellen, og derfor følge konturene av kroppen hennes. Konturlinjens retning avhenger av bevegelsen til kroppsdelen den bæres på.
Å tegne en skisse består av flere trinn:
| Ingen. | Scene | Beskrivelse |
| 1 | Tegne klær | Når du lager en kjole eller dress, må du vurdere hva som skal være på tegningen. Bildet må tenkes ut på forhånd, inkludert små detaljer og streker. En kjole eller dress skal følge kroppens kurver og skal ikke under noen omstendigheter være rett som på en kleshenger. |
| 2 | Å skape et menneskebilde | Profesjonelle designere tegner skissene sine direkte på modellen, og de observerer sjelden proporsjoner. Men de er kunstnere hvis hovedmål er å vise kostymet, ikke menneskekroppens skjønnhet, så modellene deres av mennesker kalles ofte stiliserte. De trenger ikke å studere menneskekroppens struktur og kroppens proporsjonalitet i detalj. Det er nok å skissere silhuetten med noen få linjer, og sette kjolen på denne unike rammen.
Steg-for-steg-tegning for nybegynnere bør være som følger:
|
| 3 | Tegning av klær oppå den opprettede modellen | Etter å ha laget silhuetten av figuren, kan designeren begynne å tegne klær på den. Det vil dekorere et ikke veldig attraktivt bilde og gjøre det mer livlig. Det viktigste her er kjolen, og modellen spiller en birolle. I motebransjens verden ser alle nye modeller først ut som håndtegnede skisser, som til slutt blir levendegjort. Når en skisse dukker opp, tegnes en figur sammen med den, som den prøves på, for å forstå hvordan den vil se ut når den sys av det kuttede materialet. For å gjøre dette er det nok å utpeke et skjematisk bilde som lerret for nye kjoler, bukser, kåper og bluser. Dette bildet vil hjelpe deg å forstå hvilke detaljer som kan dekorere klærne dine ved å velge riktig alternativ for rysjer, volanger, knapper og sømmer. |
| 4 | Tegning av klær og tilbehør | Når basen er klar, kan du begynne å tegne produktet i detalj. Du kan velge ikke bare materiale, farge og etterbehandlingsdetaljer, men også mønsteret på det. Dette vil gjøre modellen moderne og vakker. For å lage din egen linje, er det bedre å komme opp med originale detaljer som bare vil være i denne samlingen. Friske ideer lar deg kombinere ting i en enkelt kolleksjon, og skape en unik stil. For å oppnå dette må en motedesigner alltid være i sentrum for motetrendene, men samtidig ha sine egne kreative ideer som gjør ham annerledes enn resten. |
Skisser bør lages med sikre blyantbevegelser. Dette vil fremheve forfatterens dristighet og vise samlingen fra dens beste side.
For å gjøre dette må alle brettene og bøyene på de riktige stedene tegnes nøye. Da vil de passe rundt midjen, skuldrene, hoftene og armene dine som i virkeligheten. Dette kan gjøres fra minnet, og gjenskape bevegelsen til en levende person.
Å lære å tegne silhuetter av mennesker er ikke lett, men hvis du vil, kan du oppnå gode resultater. Det viktigste er å ikke glemme proporsjoner, særegenheter ved konstruksjonen av individuelle organer og å øve mer.
Video om emnet: silhuetter av mennesker for tegning
Hvordan tegne silhuetter av mennesker: