Blyanttegning med roser for barn trinn for trinn

Rose er en av de mest populære og vakre blomstene, som er en inspirasjonskilde for kunstnere fra forskjellige epoker. Å tegne denne blomsten med blyanter kan være en morsom kreativ prosess og en måte å utvikle kunstneriske ferdigheter på.

Nødvendige materialer og verktøy

Avhengig av materiale og tegneteknikk gir hvert av verktøyene som er oppført i tabellen kunstneren unike muligheter til å realisere sin kreative idé.

Navn på materiale eller verktøy	Kort beskrivelse
Papir	Det er viktig å velge papir som passer til teknikkene som brukes: tonet papir er egnet for kulltegning, og glatt papir er egnet for arbeid med grafittblyant. Tykk lar deg formidle tegningens volum, men absorberer grafitt mykere, noe som kan påvirke linjenes uttrykksevne.
Blyanter	Ulike typer kan brukes avhengig av ønsket linjeintensitet og uttrykkskraft i designet. Grafittblyanter (HB, 2B, 4B) produserer mørkere linjer og lar deg også enkelt rette feil. Kull og sangvinsk skaper et rikere, mer kontrastfylt mønster.
Mønsterseparator (knute)	Den brukes til å lage myke overganger mellom nyanser og lar deg justere både intensiteten på streken og lysstyrken på tegningen som helhet.
Viskelær	Nødvendig for å viske ut linjer og korrigere feil i tegningen. For enkelhets skyld kan du bruke myke viskelær, men det er også verdt å kjøpe hardere for mer presise korrigeringer.
Knyttet viskelær	Det vil bidra til å fjerne uønskede elementer fra tegningen og etterlate myke, glatte overganger. Den kan også brukes til å påføre lysere toner.
Sliper	Bidrar til å opprettholde riktig form på blyanter og skarpheten på stiftene deres, noe som er en viktig forutsetning for å lage klare og uttrykksfulle linjer. Det anbefales å velge en sliper med en pålitelig mekanisme og muligheten til å justere graden av sliping av blyet.
Sjabloner og linjaler	Med sjablonger kan du raskt og enkelt lage gjentakende designelementer som mønstre, linjer og former, og deretter bruke dem i en komposisjon for å gi den rytme og struktur. Linjaler er standardverktøy som brukes til måling, merking og plotting. Nyttig for å tegne geometriske former og figurer, samt for å bestemme proporsjoner og skala til komposisjonselementer. Takket være dem kan kunstnere lage mer komplekse og strukturerte komposisjoner.

Mesterklasser

Hovedvekten når man skildrer en rose er på konsistens og silhuetttegning, som forener de grunnleggende elementene i komposisjonen til et enkelt harmonisk bilde.

Resultatet kan avvike fra instruksjonene som er gitt, avhengig av verktøy, teknikker og kunstnerens individuelle ferdigheter. Det er viktig å opprettholde nøyaktighet og oppmerksomhet på detaljer slik at tegningen ser ferdig og profesjonell ut.

Volumetrisk knopp

Rosen, hvis design kan være unik, i henhold til trinnene nedenfor, opprettholder en balanse mellom realisme og stilisering:

• Start med å tegne omrisset av rosen med en hard blyant på et ark. Behold proporsjoner og symmetri, og gi det et naturlig utseende.

• Bruk en myk blyant til å skyggelegge tegningen for å skape volum og skygge. Påfør skygger gradvis, bruk korte strøk, og la det være mellomrom mellom dem. Dette vil skape en dybdeeffekt. Forsøk å sørge for at rosen får en jevn mørk nyanse.
• Fortsett å skyggelegge til rosen når ønsket mørkhetsnivå. Bruk et viskelær til å markere konturene og gradvis fullføre tegningen.
• For å gi rosen volum, mørkne hvert kronblad, og reduser intensiteten på strøkene mot kanten av omrisset. Skyggene bør være tettest nær midten av knoppen, siden kronbladene presses mot hverandre der og nesten ikke noe lys når dit.
• Yttersiden av kronbladene skal være den lyseste. Bruk en myk blyant, juster trykk og intensitet for å lage en mørkere, mer intens skygge på kronbladene.

• For å jevne ut linjene i tegningen og gi den jevnere overganger, skyggelegg skyggene med et ark.
• For større uttrykksevne, tegn konturene på nytt.
• Bland skyggene ved rosens base og ved hvert kronblad. Dette vil bidra til å fremheve blomstens volum og gjøre bildet mer realistisk.

Råd:

• Hvis rosen i midten av arket virker for liten, kan du plassere bildet asymmetrisk. For eksempel, flytt til høyre. Eller tegn 2 identiske blomster til høyre og venstre i liten avstand fra hverandre. Dette vil bidra til å unngå forvrengning av tegningen under videre arbeid.
• Tonalgradering i skyggelegging lar deg skape et realistisk tredimensjonalt utseende for rosen. Med hvert nytt lag blir lyset mindre, og blomsten får en mer mettet farge og volum.

• Før du begynner å skyggelegge, sørg for at alle konturlinjene er tydelig synlige. Hvis de er for lette, kan det forstyrre videre arbeid.
• Hvis du tegner med blyant over eksisterende linjer, kan det hende at papiret ikke er jevnt mettet med pigment.
• Det er bedre å først skissere den generelle formen på kronbladene og knoppene, for å forbedre skyggene og kontrasten.
• Unngå å gjøre skyggene for mørke på tuppene av kronbladene, slik at de ikke smelter sammen til en enkelt linje uten volum.

Med en lang stilk

Rosen (designet må vurderes kritisk etter hvert trinn) er en blomst, der hvert element må se naturlig og harmonisk ut:

• Merk stilken. Bestem lengden på stilken og dens tykkelse. Legg til en base for den fremtidige blomsten. Det er viktig å skissere stilken på en slik måte at den ser tydelig ut og harmonisk kombineres med knoppen og kronbladene.

• Dekorer bladene og knoppene. Tegn dem fra de grunnleggende omrissene, og legg deretter til detaljer. Dann en knopp på toppen av stilken. Bladene skal være i harmoni med knoppen i størrelse og form, og se overbevisende og naturalistiske ut.

Formen deres kan være oval eller elliptisk med en spiss tupp. For kronbladene på knoppen, bruk en sirkelform. Tegn bladene som om de vikles rundt stilken. Dette vil bidra til å oppnå en harmonisk komposisjon.

• Merk ut store kronblader med tanke på knoppens omkrets. Kronbladenes masse bør konsentreres ved basen. Arbeid i detalj med de avlange tuppene på kronbladene og ytterkantene, noe som vil skape volum.

Tegn kronblader i forskjellige lengder og bredder for å oppnå et naturlig utseende. For store kronblader er generelle buelinjer med små bøyninger ved bunnen og spissen av kronbladet egnet.

Det er bedre å skissere de resulterende konturene med en blyant i en mørkere nyanse; Du kan også legge til skygger og volum for å gi det volum. Tegn flere store, siste kronblader på knoppen slik at de overlapper hverandre. De skal berøre hverandre og danne en fin rund form.

• Legg de siste kronbladene mellom de store - de mindre. Du kan lage et annet antall kronblader, men vanligvis er det fra 5 til 8 av dem. Merk de mørkerøde områdene dypt inne i knoppen på baksiden av kronbladene. Dette vil skape en indre skygge.

Slip tuppene på kronbladene og koble de berørende kantene jevnt. De små kronbladene midt i knoppen skal være mer avrundede og tynne.

• Legg til noen små streker på stilken for å indikere tornene. De bør understreke realismen til rosen din.
• Tegn små kamskjell på kantene av hvert blad for å gi en teksturert effekt.
• Skyggelegg blomsterstilken, legg til volum og skygger. Bruk en lys blyant til å lage skygger langs stilken. Øk gradvis intensiteten på skyggeleggingen, slik at den blir tykkere og mørkere.

• Bruk en myk blyant til å legge skygger på bladenes ytre kanter. Dette vil bidra til å skape en illusjon av volum og gi tegningen dybde.
• Bruk en myk pensel til å blande alle de skarpe blyantlinjene for å gjøre tegningen jevnere og mer realistisk.
• Bruk en mørkere blyant eller bland skyggene for å mørkne knoppområdet. Dette vil skape en kontrast mellom den lyse fargen på kronbladet og den mørkere midten.
• Bruk viskelæret til å legge til skygger og fremheve volum i bestemte områder, for eksempel knoppens fordypninger eller de skyggelagte områdene på stilken og bladene.

Liggende på siden

En rose (du kan tegne den ved hjelp av den presenterte mesterklassen) er en blomst hvis bilde kan tilpasses dine egne preferanser og evner:

• Tegn en oval med tynne blyantlinjer fra midten til kantene. Dette vil bidra til å gjøre det symmetrisk. Den ovale linjen skal være glatt.

Du kan bruke en linjal til å lage en jevn oval. Det er viktig å bestemme størrelsen riktig: den skal være proporsjonal med den fremtidige stilken.

• Tegn en stilklinje fra knoppen til venstre. Bruk en tynn blyant for en tynn strek slik at den er lettere å fjerne senere. En linjal kan være nyttig for tegning. Koble enden av stilken med den ovale linjen - dette vil gi tegningen volum.

Du kan legge til små kurver eller ujevnheter på stilken for realisme. Hold linjene jevne for å skape et harmonisk bilde.

• Omtrent i midten av ovalen tegner du en spiral med flere svinger. Disse svingene vil representere de fremtidige rosebladene. De kan starte fra forskjellige sider og ha forskjellige størrelser og former.

Bruk en myk blyant til å lage lyse markeringer. Skisser spirallinjene to ganger for mer vekt.

• Basert på markeringene, gjør rosebladene tydeligere og mer definerte. Fra spirallinjene tegner du små linjer til sidene, som vil definere formen på kronbladene og bidra til å markere overgangen mellom dem, slik at tegningen blir tredimensjonal.

Bruk linjer med ulik tykkelse for å lage relieff. Denne teknikken brukes for å gi dybde og volum. På kronbladene kan du bruke graderinger av linjetykkelse: jo nærmere midten av kronbladet, desto tynnere. Gjør ett kronblad skarpt og det ved siden av mer avrundet.

• Fokuser på rosens overordnede form og struktur, og legg vekt på den med tykkere linjer. Fremhev blomstens omriss, slik at den blir mer synlig og tydelig. Formdetaljer som strukturen og formen på kronbladene og kjernen.

Ved å tykne linjene kan du gi rosen kontrast og uttrykksevne.

• Siden blomsten ligger på bladets plan, legg til en skygge fra stilken og ned og fra kronbladene og bakover. Dette vil gi en følelse av volum og dybde. Du kan legge til skygger på kronbladene for å understreke lettelsen.

Påfør skygger enkelt og gradvis, og juster metningen i forskjellige områder av tegningen.

Råd:

• Ikke lag linjene for rette eller like tykke.
• For å formidle volum og form, bruk strøk med varierende intensitet. For eksempel, trykk mer på blyanten der du trenger å markere den nedre delen av knoppen og lage en skygge av den.

Og mindre når du tegner den øvre delen, for å skape en jevn overgang fra ett element til et annet.

• Den ferdige knoppen skal se litt ujevn ut i omrisset. Dette vil holde tegningen levende og dynamisk.
• Kantene på stilken ender med buede linjer som ligner bølger. På denne måten kan du oppnå realisme i tegningen og myke opp hjørnene.

Bukett

En rose (å tegne den med blyant krever oppmerksomhet og nøyaktighet) kan avbildes i en bukett:

• Bestem bukettens sammensetning. Skisser store roseblader og noen blader. Dette vil bidra til å danne grunnlaget for ytterligere detaljer. Bruk myke blyanter for å enkelt justere markeringene etter behov.
• Skisser omrissene av rosenes kronblader og kjerner i generelle termer. Bestem plasseringen av knopper og stilker. Dette vil gi deg en forståelse av volumet og plasseringen av hver detalj. Oppretthold proporsjoner for å skape et realistisk bilde av roser.

Sørg for at alle seksjoner og deler er i samsvar med hverandre.

• Skisser alle kronblader, blader, stilker og knopper med tykke linjer. Dette vil gi tegningen klarhet og fullstendighet. Bruk forskjellige linjetykkelser for å formidle volum og tekstur.
• Applikasjonsskygger vil bidra til å fremheve bukettens volum og realisme. Avstanden mellom rosene kan skyggelegges med kryssskravering for å ligne et rutenett. Dette skaper bakgrunnsteksturen. Strekene skal rettes mot hovedbakgrunnen, og danne en jevn overgang.
• Mørk skyggeområdene under kronbladene. Bruk kryssskravering. Du bør ikke bruke skygger for mye for ikke å miste kontrasten og uttrykksevnen i tegningen. Lag strøk i forskjellige retninger for å gjøre bildet dynamisk.

Halvtoner i form av horisontal kryssskravering kan brukes til å balansere belysningen.

• Tegn små detaljer, som kantene på kronbladene eller årene på bladene. Konturenes klarhet kjennetegner en profesjonell tegning.
• Finjuster skyggene, fyll ut områdene mellom to skygger, og detaljer overgangene mellom lyse og mørke områder, med vekt på volum og form.

Fra filmen «Skjønnheten og udyret»

Trinnene som presenteres vil hjelpe deg med å tegne en rose fra den berømte filmen, og det endelige bildet avhenger av din kreative tilnærming:

• Skisser plasseringen av hovedelementene i komposisjonen: en oval for den fremtidige roseknoppen og stilken. Det er enkelt å tegne, bare berør papiret med en blyant. Tegn forsiktig, uten å etterlate spor av trykk.
• Legg kronbladene til knoppens ovale form. Tegn dem som rette linjer fra kanten til midten av rosen. Gå for glatte, avrundede linjer – de får rosen til å se mer naturlig ut. Det er viktig at kronbladene danner en symmetrisk sammensetning.

• Tegn en detaljert rosestilk. Stilken skal være sterk, glatt og rett. Vær spesielt oppmerksom på å velge riktig vinkel og tykkelse på stilken i forhold til knoppen. Det er nødvendig å oppnå volumeffekten ved å skissere skygger og lys på stilken.
• Tegn noen visnende blader rundt bunnen av rosestilken. La dem være litt uskarpe og uklare for å skape inntrykk av forfall og forfall.
• Legg til små torner på stilken og knoppen, som er typiske for roser. Tornene skal være tynne og stikkende. Arranger dem ujevnt, slik at komposisjonen blir realistisk.
• Plasser noen kronblader under bunnen av stilken for å skape en fallende effekt. Form dem uten å følge en klar form, noe som gjør de falne kronbladene mer detaljerte og realistiske.
• Skap utseendet til et falt kronblad – det flyr langs stilken på en rose. Kronbladet skal være fargerikt og lyst, med en tydelig omriss.

• Tegn en gjennomsiktig glassflaske med en rose i. Kolben og rosen skal være i harmoni med hverandre, og skape en elegant komposisjon. Rosen er i midten av beholderen og berører ikke bunnen. Kronbladene skal ligge i bunnen av kolben.

Tips for nybegynnere

Når du tegner en rose, er det viktig å detaljere hvert kronblad for å oppnå en realistisk tegning. Du kan bruke forskjellige kunstmaterialer, avhengig av dine egne preferanser og mål.

Det finnes en rekke anbefalinger for dette:

Scene eller regi	Hva anbefales å gjøre?
Sammensetning og proporsjoner	· Bestem størrelsen og proporsjonene på blomsten i komposisjonen. · Husk at roser vanligvis har lange stilker med torner og flere store kronblader.
Bakgrunn og detaljering	· Skisser konturene av rosen og begynn å jobbe med detaljene. · Du må legge til skygger langs konturene av kronbladene, og skissere formen deres. · Bruk hjelpelinjer for å avgrense formen og størrelsen på kronbladene.
Kronblader og deres form	· Vær spesielt oppmerksom på formen på hvert roseblad. Det kan variere avhengig av plasseringen i knoppen. · Kronbladene bør være orientert i forskjellige retninger, noe som skaper en tredimensjonal effekt.
Lys og skygge og volum	· Bruk chiaroscuro for å gi volum. Skygger kan være myke og subtile, mens lyset bør være sterkt og klart. Denne teknikken vil bidra til å gjøre rosen mer realistisk.
Blader og stilk	· Stilken skal være i harmoni med knoppen. · Tegn bladene på samme måte som kronbladstrukturen.
De siste detaljene	· Når hoveddetaljene i rosen er utarbeidet, legg til siste finpuss, som for eksempel høydepunkter på kronbladene eller finere detaljer på selve blomsten. Dette vil bidra til å skape en følelse av helhet i bildet.
Balanse og harmoni	· Sørg for at bildet av rosen passer harmonisk inn i det overordnede lerretet. · Alle elementene i komposisjonen må utfylle hverandre og skape et komplett verk.

Kunstneren kan eksperimentere med forskjellige stiler og teknikker for å skape en unik og uttrykksfull rosetegning. Du kan studere proporsjoner for å få de tegnede blomstene til å se naturlige og realistiske ut.

Det er viktig å eksperimentere med forskjellige typer materialer og bruke forskjellige metoder. Individualitet avsløres nettopp i detaljene.

Video om tegning

Rose - tegning: