Blomsterdesign i jugendstil. Akvarellstilisering

Det viktigste visittkortet til jugendstilen innen kunst er dens blomsterretning, også kalt fransk jugendstil. For å lære å tegne blomstermotiver i jugendstil, må du ikke bare forstå de passende materialene og fargevalget, men også selve ideen bak denne kunstneriske bevegelsen.

Kjennetegn ved stil

Til tross for navnet refererer art nouveau til klassiske, ikke moderne, stiler. Populariteten ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet skyldtes kunstneres ønske om å finne harmoni i en tid med industriell vekst, ønsket om å forene ulike trender innen kunst og hverdagsliv med en felles idé.

Blomster i jugendstil begynte å bli brukt i kunstverk, arkitektur, interiørdesign og andre kunstområder i Frankrike. Herfra spredte den nye trenden seg til alle europeiske land og til og med USA, og fikk nye særtrekk og andre navn. Engelsk «moderne stil», tysk «jugendstil», amerikansk «Tiffany» – ulike former for jugendstil.

Karakteristiske trekk ved stilen:

• dekorativitet av bilder;
• bruk av glatte linjer, strømlinjeformede former;
• skildring av allegoriske og fantasiplott;
• en overflod av plantemotiver kombinert med ornamentikk.

Et typisk moderne design er bildet av en vakker kvinne i en flagrende kjole, med en overflod av etniske smykker, med eksotiske planter som krøller seg rundt henne.

Bilder av blomster i denne stilen har sine egne egenskaper:

• stilkene tvinner seg og vikler seg rundt bildets ramme eller dets sentrale objekt;
• blomstene er tegnet flatt, med lite eller ingen skygger;
• forenklede bilder av blomster dominerer, grunnleggende former brukes;
• Fargene er pastellfarger, så nært naturlige som mulig.

Stilens visittkort er bøyningene på cyclamen-stilkene, som har fått det spesielle navnet «whiplash». Liljer, vannliljer og iris brukes også ofte i stiliserte jugendbilder.

Tegneverktøy

Når du velger maleverktøy, er det viktig å forstå hvilken teknikk maleriet skal utføres med. Det er enklest for nybegynnere å øve på papir og bruke maling som er lett å jobbe med.

Hvordan velge lerret

Lerretet for maling velges basert på malingen som skal brukes. Nybegynnere har det bedre med å henvende seg til spesialforretninger, hvor alle materialer vil være av høy kvalitet og allerede forberedt på maleprosessen.

Maling og andre tegneverktøy	Egnede vertstyper
Akvarell, akvarellblyanter, akvarelltusjer, gouache, hurtigtørkende akrylmaling	Papir for akvarellmaling. En viktig nyanse når du velger er papirets tetthet og tekstur. Mer diffuse, våte design fungerer bra på en tett, teksturert overflate. For detaljerte malerier er det bedre å velge et glattere papir.
Akryl, gouache, oljemaling	Papp eller båre med tettstrukket stoff. For nybegynnere er det bedre å velge lerret basert på papp, med allerede grunnet syntetisk stoff.
Liner, tusjer, fargeblyanter, blekk	Skissepapir er ideelt for linjetegninger og skisser. Det er fordelaktig å kjøpe spesielle album og notatbøker der alle tegningene skal lagres sammen for klarhet og sammenligning av resultater.

Det er mulig å kombinere forskjellige maleverktøy med forskjellige typer lerret, dette er relevant for de som allerede forstår funksjonene ved å påføre maling på forskjellige overflater.

Utvalg av maling, blyanter, tusjer

På læringsstadiet er det bedre å prøve de enkleste malingene, gradvis lære nye teknikker for å bruke dem, og først deretter gå videre til nye materialer.

Blomster i jugendstil er enklest å tegne:

• akvarell - du kan legge til mer eller mindre vann i paletten, og justere fargemetningen;
• gouache er en brukervennlig maling som kan brukes i en uvanlig påføringsteknikk eller for å raskt male over et flatt bilde i jugendstil;
• akryl - arbeider med forskjellige teknikker, akrylmaling kan stiliseres som både akvarell og oljemaleri;

• akvarellmarkører eller blyanter - ideelle for både fargelegging av tegningen og for å utarbeide konturer og detaljer;
• Kunstneriske tusjer – spesielle tusjer er mest praktiske for å lage flate bilder i jugendstil og legge til kontrasterende konturer i fargetegninger.

Dyrere materialer vil ikke alltid bety bedre kvalitet på den endelige tegningen. Det er fornuftig å starte med billig maling, og få taket på det på jakt etter det beste alternativet.

Pensler, palettkniver og forbruksvarer

Den vanskeligste delen av å handle kunstmateriell er å velge gode pensler. Her kan du spare penger og velge alternativer av høyeste kvalitet.

Børstehårene må være egnet for malingen. – det vil være praktisk å male med akvarellmaling med en pensel laget av ekornhår; akryl, gouache, olje og andre tykke malinger – med en pensel med harde svinebørster eller syntetiske stoffer. Søyleformet haug regnes som et universelt alternativ, egnet for nesten alle typer maling.

Lengden på penselen avhenger av om tegningen lages på et staffeli eller på et bord. I det første tilfellet vil børster med lange håndtak være praktiske, i det andre vil standardlengde være tilstrekkelig.

Formen på penselen er også av stor betydning, men hovedsakelig for bruk av forskjellige teknikker. En standard rundpensel med en lett spiss tupp er egnet for de første stadiene av å lære å male. For å lage konturer og utarbeide små detaljer trenger du den tynneste nullbørsten.

Det er verdt å velge en palettkniv for å male et oljemaleri i en butikk. Dette gjør det enklere å forstå størrelsene og formene deres, og å velge alternativet som passer til hånden din og størrelsen på lerretet. Forbruksvarer du kan trenge når du maler inkluderer en beholder for vann, våte og tørre våtservietter, maskeringstape, en klut til å tørke av pensler, osv.

Mesterklasser

Den raskeste og enkleste måten å male ditt eget bilde i jugendstil er å studere mesterklasser om dette emnet. Veiledningene nedenfor kan brukes til å male klær eller gjenstander, så vel som til malerier på lerret.

Asters akryl

Kamilleasterblomster er en av de vakre og delikate blomstene som er enkle å tegne i jugendstil. Opplæringen nedenfor er basert på akrylmaling, men kan også gjentas med gouache.

Tegning av asters i jugendstil trinn for trinn:

• Tegningsrammen er forberedt - konstruksjonstape limes langs kantene av det rektangulære lerretet slik at 2-3 cm kuttes av fra arbeidsflaten. Det er bedre å plassere lerretet vertikalt. Skissen er laget med en myk blyant, uten trykk.
• Blomstens hovedstilker skal starte omtrent midt på tegningens nederste kant; Den første stammen bøyer seg oppover og til venstre, og hviler mot rammen. Den andre er litt rettere og til høyre. Disse elementene bør arrangeres slik at det er plass til tre store knopper og noen få små dekorative elementer.
• Neste trinn er å skissere kjernene i knoppene, som er langstrakte og nesten ovale i formen. Den ene er høyere enn den andre stilken, slik at knoppen er festet til den og opptar nesten hele plassen i den øvre delen av tegningen. To knopper til er plassert nederst på maleriet, på hver side av hovedstilken.

• Asterens kronblader er sterkt avlange, ligulær i formen og innrammer kjernen i en sirkel. De trenger ikke å være identiske på tegningen, men jugendstildetaljer er heller ikke nødvendige. I forgrunnen er store, lange kronblader, i bakgrunnen er det flere korte.
• Mer erfarne kunstnere kan tegne blomster i jugendstil ved å bruke perspektivreglene. Så skal stilkene til asteren gradvis bli tynnere nærmere selve blomstene, og kronbladene skal bli mindre langstrakte og tykkere i den øvre delen av knoppen.
• En av knoppene kan stå igjen med et mellomrom uten kronblader i midten. En humle som pollinerer asteren vil sitte her. Bildet skal være skjematisk, men gjenkjennelig: en litt buet kropp, lik en skive mandarin og stripete, to vinger på toppen, flere ben og en liten bule i stedet for hodet.

• Neste trinn er blader. Hos asters er de, som kronbladene, sterkt langstrakte og spisse mot enden, kantene deres er hakkete. I følge kanonene i jugendstil kan du legge til utsmykning, kurver og ekstra glatte linjer. Flere blader bør strekke seg utover rammen for å fullføre komposisjonen. For å fylle bakgrunnen og tomme områder er det tillatt å legge til krøllete elementer, for eksempel ranker av andre planter.
• Før du begynner å male tegningen, rengjøres unødvendige elementer og skitne områder av skissen med et viskelær.
• Fargene på designet er valgt i henhold til blomstervarianten og den generelle kontrasten. For asters ville en flott kombinasjon være en pastellgul eller blåaktig bakgrunn, dempede røde knopper, gulbrune sentre og naturlige grønne stilker og blader.
• Når du fargelegger skissen, kan du bevege deg litt bort fra ideen om skjematisk stil i jugendstil og legge til skygger på blader og kronblader. Det er viktig å velge riktige nyanser – det er best å gjøre hovedfargen en eller to toner lysere, og mørkere områdene med samme farge med maksimal metning.

• På siste trinn tegnes konturene i svart eller mørkebrunt. Dette gjøres med den tynneste børsten, med en selvsikker bevegelse, gjentar skissens konturer og skiller hoveddetaljene i tegningen fra hverandre. Omrisset vil bidra til å gjøre tegningen flatere, nærmere ideene i jugendstilen.

På det siste stadiet tegnes en ramme langs båndets kontur, og etter at malingen har tørket, fjernes båndet. Hvis bildet ikke er fylt med nok detaljer, kan du legge til en ramme til det, malt med plante- eller keltiske mønstre.

Monokrom calla liljetegning

Denne mesterklassen er egnet for maling av glassmalerier, dekorering av esker og dekorering av møbelelementer. For hver overflate må du velge forskjellige malinger og andre materialer. På papir er en slik tegning enklest å lage med kunsttuscher i forskjellige tykkelser, men i samme farge.

Slik tegner du en calla lilje trinn for trinn:

• Liljen er en blomst med lange stilker, så det er lettere å plassere lerretet vertikalt. Du bør starte med en tegning av rammen, og gå 3–5 cm tilbake fra kantene.
• Art Nouveau-rammen har rette, rene linjer kombinert med myke kurver og sammenfletting. Du kan begynne med å dekorere de to nederste hjørnene ved å plassere et 90° hjørneelement i dem, avrundet på den andre siden.
• Fra begge hjørner tegnes fire striper symmetrisk oppover til midten av lerretet. I midten bøyer to striper seg jevnt nedover og til høyre, de to andre – nedover og til venstre. Dette resulterer i en sammenveving av to elementer.
• Så beveger de to resulterende konturene seg bort fra hverandre og flettes sammen igjen, og konvergerer gradvis til en enkelt kontur i midten av den øvre kanten. Rammen skal være symmetrisk på begge sider, med den øverste delen som danner en kuppel eller halvsirkel.

• Inne i den resulterende rammen, fra hjørnene og innover, tegnes flere konturkrøller. Mellom dem begynner stilkene til calla-liljene – rette, litt buede. Den ene stilken bør være kortere enn den andre, slik at de to knoppene plasseres harmonisk på hostaen.
• Den øverste knoppen er festet til stilken med en liten konveks del, og over den tegnes en enkelt omriss av en åpen blomst. For å tegne formen på en calla-lilje riktig, kan du forestille deg hvordan et bredt kronblad vikler seg rundt stilken og litt avslører den sentrale støvbæreren.
• Den andre, nederste blomsten skal tegnes litt vendt bort fra betrakteren. Dette vil gi naturlig realisme til jugendtegningen din.
• Bladene på denne blomsten er veldig langstrakte, med glatte kurver, vokser fra bakken og oppover, nesten i kontakt med knoppene. Flere blader kan plasseres både bak og foran stilkene for å gi maleriet volum.

I dette maleriet av liljeblomster, tegnet helt i omriss i jugendstil, er én regel obligatorisk: rammen og de laveste virvlene i midten må være symmetriske, men blomstene og bladene deres må ikke. De forskjellige størrelsene på kronblader, stilker og perspektivet i bladene vil understreke hovedideen i art nouveau-maleriet.

Video om tegning

Blomsterdesign i jugendstil: