Minimalistiske tegninger for kopiering med svart penn, blyant, akvarell

Populær stil Minimalisme kjennetegnes av uttrykksfullhet og konsisthet. Denne kombinasjonen av egenskaper gjør at selv de som skoletegnetimer var tortur for, kan lage malerier.

Fødselen av stil, idé og formål

Minimalisme ble først diskutert på 60-tallet. forrige århundre. Hjemlandet var Amerika, og grunnleggeren var Frank Stella. Han er en berømt maler fra Massachusetts, en mester i abstraksjon. I 1960 presenterte han for publikum en samling verk, «Svarte linjer», malt på en lakonisk måte, uvanlig for den tiden, med svart som den dominerende fargen.

Stellas ideer falt i smak hos andre avantgardekunstnere:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavin;
• Til Malevich.

Takket være dem ble minimalisme i utgangspunktet ansett som en av retningene innen avantgardemaleri, siden den hadde mange fellestrekk med:

• abstraksjonisme;
• konstruktivisme;
• impresjonisme.

Senere dukket det opp som en egen, fullverdig kunstretning. I dag er minimalisme i maleri en stil der hovedprinsippet er maksimal forenkling av bildet, å kvitte seg med sekundære, ubetydelige detaljer, samtidig som hovedessensen i arbeidet bevares. Denne stilen er en filosofisk kontemplasjon av emnet, refleksjon over dets essens.

Uttrykksfulle funksjoner

Minimalister beveget seg gradvis bort fra kanonene innen avantgardemaleri og skapte en ny, unik stil som fornekter eksisterende dogmer og regler.

Han ga kunstneren og betrakteren muligheten:

• vis fantasien din;
• å reflektere;
• analysere;
• filosofere.

Hovedtrekkene ved minimalisme inkluderer:

• en fullstendig avvisning av klassikernes kanoner, spesielt realismens;
• ignorere mindre detaljer som ikke har noen semantisk belastning;
• et lite antall farger: vanligvis brukes ikke mer enn 3, men oftere er minimalistiske malerier monokrome. Det foretrekkes svart, rød, gul, grønn;
• mangel på jevne lysoverganger;
• skjematiske bilder, bred bruk av geometriske former;
• bruk av sonering av rom for å skape riktig stemning;
• asymmetri av bilder.

Minimalisme-tegninger er preget av ufullstendighet og underdrivelse. Forfatteren prøver ikke å påtvinge betrakteren sin visjon, og gir ham retten til selvstendig å «tegne ferdig» det som var igjen «bak kulissene». Minimalisme er det rake motsetningen til klassisisme, med presis gjengivelse av detaljer, jevne fargeoverganger, variasjon av farger og realistiske bilder.

Minimalistiske tegninger for kopiering

Stilens iboende lakonisme i bildene, deres konvensjonalitet, muligheten for å bruke klare rette linjer og fraværet av strenge krav til fargepaletten skaper ideelle forhold for selvutfoldelse.

Mesteren trenger:

• fantasi;
• ønske om å skape;
• kunnskap om tegneteknikker, som i stor grad avhenger av hva slags verktøy han skal bruke til å male mesterverkene sine.

Med en blyant

For en nybegynnerkunstner er en blyant det beste verktøyet, da den lar deg rette feil, og tegningene, til tross for manglende erfaring, blir pene, lette og klare. Men det er én betingelse: riktig valg av verktøy.

For å jobbe trenger du:

Materiale	Beskrivelse
Blyanter med ulik hardhet	Følgende alternativer vil være nødvendige: · H – hard – for innledende skisser; · HB – middels hard – for å tegne konturer; · B – myk – for å bruke retusjering. Blyantene må spisses slik at de ikke skjærer i papiret. Spissen på en myk blyant skal være litt avrundet.
Blyantslipingskniv	Det er bedre å velge en modell med et sklisikkert belegg på håndtaket. Et godt alternativ er en tapetkutter med et uttrekkbart blad.
Viskelær	Uten et godt viskelær får du ingenting annet enn en skitten flekk på papiret. Det hadde vært enda bedre om det fantes to viskelær: · normal – med en hard og en myk side; · eltet viskelær – et viskelær som lett kan ta enhver form. Med hjelpen kan du fjerne ekstra linjer på vanskelig tilgjengelige steder.
Papir	Det tynne papiret som brukes til skrivere fungerer ikke: du trenger tykt Whatman-papir. Du kan kjøpe et skolealbum for tegnefilmer, det optimale formatet er A4. På godt Whatman-papir er linjene tydelige, kan enkelt fjernes om nødvendig, uten å etterlate merker, og papiret verken smuldrer eller strekker seg med blyanten.

Når du har fått tak i alt du trenger, må du lære å holde en blyant riktig.

Det kommer an på hva den ble hentet til:

• Tradisjonelt holdes en blyant som en penn når det er nødvendig å skissere en kontur eller tegne en jevn linje.
• Hånd over blyant: Blyanten styres av pekefingeren, som er plassert langs den. Brukes til fargelegging og påføring av skygger
• Hånden under blyanten: trykket kontrolleres av pekefingeren og tommelen. Denne posisjonen vil være nødvendig i skissefasen for å lage tynne, knapt skillebare linjer.

Minimalistiske blyanttegninger vil også kreve mestring av følgende teknikker:

Teknikk	Beskrivelse
Klekking	Dette er korte, tynne linjer som tegnes med blyanten løftet fra papiret i omtrent samme avstand fra hverandre. Skravering gjør det mulig å oppnå ulik fargemetning og fremheve teksturen til et objekt.
Skyggelegging	Denne utstrykningen av blyantstrøk for å oppnå en jevn tone vil gi en følelse av volum. Skyggelegging gjøres langs strøkene med et spesialverktøy. Rette og sikksakkformede streker påføres først papiret med en myk blyant.

Du bør ikke overse de grunnleggende tegningslovene, som sier:

• jo nærmere et objekt er, desto større ser det ut;
• jo nærmere objektet er, desto lavere bør det være i tegningen;
• av de to objektene er det ene hvis konturer overlappes av det andre objektet lenger unna;
• en horisontlinje tegnet på papir vil forsterke illusjonen av rom;
• objekter som ligger lenger unna er tegnet med mindre detaljer, de er lysere, og konturene deres er litt uskarpe;
• for å vise volum er det nødvendig å gjøre den delen av objektet som er nærmest lyset lysere;
• En skygge vil bidra til å fremheve volumet til et objekt.

Oppvarming før tegning er et must. For å gjøre dette kan du tegne flere linjer på et rent ark, eksperimentere med skyggelegging, bruke blyanter med forskjellig hardhet og holde dem på forskjellige måter: under hånden, over hånden, tradisjonelt.

I utgangspunktet bør ikke en nybegynnermester ta på seg komplekse lerret. Barnetegninger er best egnet for trening. De kan klassifiseres som minimalistiske på grunn av formens enkelhet og fraværet av sekundære detaljer.

For eksempel, for å tegne en fisk, kan du dele arbeidet opp i følgende trinn:

1. Tegn en sirkel og tegn en horisontal linje som deler den i to halvdeler.
2. Bruk sirkelens grenser og linjen som en veiledning, og lag omrisset av fisken.
3. Tegn finnene.
4. Legg til et øye og noen få strøk for å vise finnenes tekstur.
5. Bruk et viskelær for å fjerne alle unødvendige områder.

Etterpå kan du gå videre til mer komplekse tegninger, men tegneprinsippet forblir det samme:

• dele opp et komplekst bilde i enklere, basert på geometriske former;
• Tegn først hovedomrisset, og legg deretter til karakteristiske elementer som er iboende i objektet.

Først kan du ta ferdige prøver for kopiering, og senere - tegne alt som fanger blikket ditt, fjerne sekundære detaljer og forenkle skjemaet.

Med en svart penn

Minimalistiske penntegninger passer for kunstnere som har tegneferdigheter, siden det vil være umulig å korrigere det som er tegnet. Med litt erfaring blir bildene mer uttrykksfulle og livlige sammenlignet med blyantbilder.

Når du velger en penn, er det nødvendig å ta hensyn til at en kulepenn ikke er egnet, siden den kan slutte å skrive i et avgjørende øyeblikk eller tvert imot etterlate for lyse, fete merker på papiret. En gelpenn er fri for disse ulempene.

Når du tegner med en gelpenn, husk: jo mykere overflaten arket ligger på, desto tykkere blir merket som blir igjen. Du kan variere tykkelsen på linjen ved å plassere tegningen enten på en hard bordflate eller på en bunke med papir. Det andre alternativet er en liner (rapidograf), designet for å utføre tegnearbeid i blekk. Dette verktøyet vil koste mer enn en gelpenn.

For å lage en fullverdig tegning må du også kjøpe den i 3 forskjellige diametre av skrivestangen:

• for hoveddesignet – 0,3 mm;
• for skyggelegging av skygger – 0,8 mm;
• for å avbilde objekter i bakgrunnen – 0,1 mm.

Den har imidlertid ikke ulempene til en gelpenn:

• blir ikke skitten;
• skriver på blyanten og på kantene;
• linjene er klare og myke.

Alt papir duger – skriverpapir, skolebøker, notisblokker. De eneste uønskede arkene er teksturerte, pregede og blanke: linjene på dem vil ligge ujevnt. Det beste alternativet er glatt, tykt papir i A3- eller A4-format. Tegneprosessen begynner med å overføre omrisset av tegningen til papir. For å gjøre dette kan du markere konturene med prikker.

Det gode med denne metoden er at den lar deg enkelt estimere størrelsen på tegningen og unngå en ubehagelig situasjon når det plutselig viser seg at en del av tegningen strekker seg utover arket. Prikkene kan påføres manuelt eller ved hjelp av en enkel enhet som kalles et lysbrett. Du kan lage den selv ved å plassere lampen i en pakkeeske og dekke den med glass på toppen, eller ved å plassere tegningen mot en vindusrute.

For enkle tegninger trenger du:

1. Lag en stiplet omriss.
2. Koble prikkene med linjer.
3. Mal de nødvendige områdene.

For komplekse tegninger, eller hvis du ikke får prikkene riktig, kan du lage en blyantskisse på forhånd og deretter følge mønsteret.

Hun er sånn:

1. Lag en ramme og skisser tegningen.
2. Lag en bakgrunn.
3. Påfør små detaljer, lag tekstur.
4. Få et minimalistisk design.

Det er viktig å følge disse retningslinjene:

• Tegn linjer med raske og trygge bevegelser.
• For denne stilen er det akseptabelt at bildet har mindre feil. For eksempel gjør buede linjer, noe asymmetri og ødelagte proporsjoner tegningen original.
• Hvis du ikke liker bildet, må du gjøre det ferdig. Noen ganger er resultatene av slike eksperimenter uventede.
• Bruk skyggelegging ved hjelp av kryssende linjer. Jo tettere de er plassert, desto mørkere blir det skyggelagte området. Ved å endre frekvensen og retningen på linjene kan du oppnå effekten av volum og skyggespill.

Når du har mestret kunsten å tegne med en penn, kan du prøve den kontinuerlige linjemetoden utviklet av den kanadiske kunstneren Joseph Slater.

Minimalistiske tegninger laget fra 1 linje ser originale og lyse ut. Det er verdt å starte med enkle bilder, for eksempel prøve å tegne et gjerde og trær.

For å gjøre dette trenger du:

1. Tegn en linje på papiret som består av lengre vertikale og kortere horisontale seksjoner. For å skape en visuell følelse av volum, bør gjerdet gradvis senkes fra midten til bunnen av arket.
2. Tegn stammen og kronen på det første treet ved å vri linjen til en spiral, og beveg deg med klokken fra stammen.
3. Beveg deg jevnt til stammen på det andre treet.
4. Etter å ha tegnet kronen på det andre treet, gå ned igjen for å skildre noen blomster og gressblad.

Tegningen er utført med raske, sikre bevegelser, pennen løfter seg ikke fra papiret, geometrisk presisjon er ikke nødvendig.

Akvarell

Ved hjelp av akvareller kan du male nesten hva som helst og formidle enhver følelse. Å jobbe med dem vil imidlertid kreve ferdigheter, oppmerksomhet og nøyaktighet. Først må du velge riktig papir. Hvis du tar feil valg, vil det bli vått og vridd. Hvis du har lite erfaring, kan du kjøpe flere forskjellige ark og prøve hvert av dem.

Du bør ikke kjøpe papir med en tetthet under 300 g/m²². Fagfolk bruker hovedsakelig ark med en tetthet på 600 g/m2.². For uerfarne håndverkere anbefales ikke papir som "skall", "lerret", "lin", siden det er vanskelig å jobbe med det. I tillegg bør det tas i betraktning at akvareller ikke brukes på små papirark; Minimumsstørrelsen er et standard albumark.

Det er ikke tilrådelig å kjøpe billige amatørmalingssett: det er bedre å kjøpe profesjonelle som ligger pent på papiret og ikke spres utover det. Pastellfarger eller de med hvitt blandet inn bør unngås. Du trenger også pensler i forskjellige størrelser, designet for maling.

Før du begynner å jobbe, bør du eksperimentere med maling og lære å blande dem for å få forskjellige farger og nyanser.

Etter å ha valgt objektet som maleriet skal skrives fra, er det nødvendig:

1. Ta en nærmere titt på det.
2. Del det mentalt opp i individuelle deler.
3. Lag en blyantskisse.

Fagfolk anbefaler nybegynnere å bruke akvareller i sine første verk kun som et hjelpeverktøy for å lage aksenter. Når du har fått erfaring, gå videre til akvarellmalerier. Et landskap med blyant (penn) og akvarell i minimalistisk stil for de som har plukket opp en pensel for første gang kan bli bra hvis du følger rådene.

De er slik:

• Hvis papiret er for glatt og akvarellen ikke fester seg, kan du tilsette litt vaskepulver eller såpe i malingen. Det vil lettere feste seg til overflaten av arket.
• For å fjerne tørket maling, bør du først påføre flytende grunning på papiret. Det er viktig å ta hensyn til at underlaget vil bli glattere, så det er lurt å øve litt først.
• Det er nødvendig å mestre teknikken med glasering. Denne påføringen av et gjennomskinnelig finishlag over basen gjør at de fineste nyansene av lys formidles.
  
• For å tegne pelsen til et dyr eller den fløyelsmyke teksturen til frukt, brukes tørrbørstemetoden. For å gjøre dette påføres maling på penselen, overflødig maling fjernes med en serviett og hårene på penselen rettes ut, deretter påføres malingen på ønsket område, allerede malt i hovedfargen, med korte, lette strøk.
• Det er ikke nødvendig å være redd for uvanlige fargekombinasjoner, uforsiktighet og uferdig arbeid. I minimalisme er alt dette velkomment.
• Ikke bland akvarellfarge med hvitt for å lage en lysere nyanse: det vil gjøre malingen uklar. Det er bedre å tilsette vann i akvarellen, slik at den blir gjennomskinnelig, og papiret vil utfylle den med hvitt.
• Når du påfører ett lag på et annet, bør du gå fra lyst til mørkt, og ikke omvendt.
• Jo flere lag du påfører papiret, desto mattere blir fargen på malingen. Hvis du vil lage et lyst bilde, trenger du bare å lage ett lag.
• Du bør begynne å jobbe med lyse og fjernere områder, og gradvis bevege deg til mørkere og nærmere områder.
• Det er nødvendig å ta hensyn til gulets evne til å dekke alle andre farger fullstendig. Hvis du for eksempel vil gjøre himmelen delvis gul og delvis blå, legger du først gul og deretter blå oppå den.
• Det bør tas i betraktning at motsatte farger (grønn og rød, lilla og gul, blå og oransje) produserer grått når de blandes. Det er ikke nødvendig å plassere dem tett sammen, og vær forsiktig om nødvendig.
• Hvis det ikke er nok vann i blandingen, vil strøkene være tydelig synlige, noe som ikke alltid er ønskelig, og hvis det er for mye vann, vil akvarellen bli gjennomsiktig. Det er viktig å øve for å finne den optimale mengden.
• Det er ikke nødvendig å fortynne mye maling på én gang.
• Det er bedre å bruke to beholdere med vann: 1 – til rengjøring av penselen, 2 – til fortynning av malingen.
  
• Malingen skal kun fortynnes i hvite beholdere, ellers er feil uunngåelige.
• Når du åpner et nytt sett, må du påføre prøver av hver av malingene på et rent ark for å evaluere fargen.
• Børster bør vaskes med kaldt vann og såpe. Dette gjør det enklere å fjerne eventuelle gjenværende pigmenter fra dem;

Interessante skisseboktegninger for nybegynnere

Ordet «skissebok» betyr «bok for skisser». Denne notatboken eller notisblokken er ikke for forretningsnotater, men for sjelen, refleksjon, kreativitet og tegning. I motsetning til en vanlig notatbok er arkene i en skissebok ikke linjerte. Skissebøker varierer i formål, noe som påvirker størrelsen og papirvekten.

Det finnes kopier for:

• bokstaver;
• grafiske bilder;
• akvarellskisser;
• markørtegninger.

En nybegynner som ennå ikke har bestemt seg for hvilket verktøy de skal bruke for å lage tegninger, er bedre tjent med å kjøpe en akvarellversjon, som passer for både blyant og penn. Temaer kan hentes fra internett, omverdenen eller fotografier.

I minimalistisk stil kan du tegne dyr, fugler, mennesker, husholdningsartikler eller abstrakte malerier med den første linjen. Minimalisme er også perfekt for barns kreativitet. Passende motiver og enkle bilder velges, og sammen med barna læres det grunnleggende i tegning med blyant, penn og akvarellmaling.

De som har plukket opp en skissebok for første gang og ser på de blanke sidene med frykt, redde for å ødelegge dem med et klossete strøk, bør huske:

• Minimalisme er en spesiell stil der det viktigste ikke er evnen til å tegne en helt rett linje, å tegne en perfekt sirkel, men fantasi, originalitet i tenkningen, evnen til å tenke i lakoniske bilder.
• Det er ikke nødvendig å prøve å lage et mesterverk første gang, og velge et komplekst plott for tegningen: det er stor sannsynlighet for at forsøket ikke vil lykkes. Det er bedre å starte med enkle bilder.
• Det er ikke nødvendig å være redd for feil. Alle gjør feil, selv briljante kunstnere. Det vil bli nederlag, og det er greit. En «dårlig» tegning vil gi deg mer erfaring og hjelpe deg med å lære noe nytt. Det viktigste er å analysere hva som er galt med ham etter dette.
• Det er ikke nødvendig å sammenligne arbeidet ditt med andres.
• Du bør bare sette deg realistiske mål, som du bør vurdere dine personlige evner nøkternt for og ikke kreve det umulige.
• Tegning bør gjøres med glede: når du liker aktiviteten, går læringen mer vellykket.

Det er også nødvendig å ta hensyn til at for hyppige utsettelser, en vedvarende motvilje mot å plukke opp en blyant, penn eller maling vil føre til at skateboken blir forlatt.

Du må tegne regelmessig, først da kan du forvente resultater i form av originale, romslige og lakoniske malerier i minimalistisk stil. Hverdagsarbeidet vil utvikle egenskaper som mot, selvtillit, inspirasjon og lyst til å skape.

Video om minimalistiske tegninger

Vakker tegning i minimalistisk stil: