Gouache-maling for nybegynnere: Steg-for-steg-leksjoner

Maling er en morsom og avslappende prosess som lar deg utfolde kreativiteten din fullt ut. I starten anbefales folk i alle aldre å velge enkle materialer og malinger som lar dem lære flere forskjellige maleteknikker.

For eksempel er gouache flott for nybegynnere, og trinnvise leksjoner vil hjelpe deg å forstå detaljene i bruken.

Typer gouache, hvordan velge for nybegynnere

Gouache er en maling som ikke bare brukes av barn i tegnetimer eller hjemme, men også av profesjonelle kunstnere og håndverkere. For ulike formål og ferdighetsnivåer må du velge riktig type gouache.

Varianter av gouache
Navn	Kjennetegn
Kunstnerisk, Luksus, Premium	Tykk konsistens, høy plastisitet, stort utvalg av nyanser nær naturlige. Prisen på slike malinger er høyere enn for andre typer.
Vanlig gouache	Maling som ikke har noen spesielle merkinger. Inneholder flere syntetiske bindemidler, lavere plastisitet. Fargepaletten er mindre, i likhet med materialkostnadene.
Gouache for barns kreativitet	Nesten 100 % naturlig sammensetning. Lys, ganske flytende, praktisk å tappe rett fra krukken. Jo færre konserveringsmidler i sammensetningen, desto høyere pris.
Maling med tilleggseffekter	Dette kan være perlemorskimmer, imitasjon, selvlysende. De blandes dårlig med klassiske typer gouache og påføres enten på en allerede farget base eller på et tørket lag.

Å male med gouache for nybegynnere (trinnvise leksjoner beskrives senere i artikkelen) vil bli en hyggelig aktivitet med kunstneriske maling av høy kvalitet. Vanlig gouache er egnet for barns kreativitet, engangsprosjekter for studier, eller som en avslappende aktivitet uten krav på høy kunstnerisk kvalitet på resultatet.

Gouache selges vanligvis i krukker på 20–40 ml og 4–16 farger per sett. Noen produsenter produserer store sett med opptil 24 farger, men kostnadene er mye høyere (og det er ikke et faktum at alle fargene vil bli brukt til slutt).

For de som liker en variert palett, finnes det separate krukker med gouache som kan finnes i kunstbutikker. Her kan du velge akkurat de nyansene du trenger, og i passende volum – opptil 500 ml.

Valg av pensler og papir

Gouache er en vannbasert maling, som betyr at papiret til den må være tykt. Produsenter av kunstmaterialer har ikke spesielle lerret merket "for gouache", så her bør du bare stole på egenskapene til papirbasen.

Tips for å velge et kvalitetslerret for gouache:

• Jo høyere papirtetthet, desto bedre. For den valgte malingen er verdier på 200 g/m2 passende.² og 300 g/m²². God tetthet er viktig for både våte og tørre gouache-malingsteknikker.
• Teksturen på papir for gouache-maling er grov og middels kornet. En jevnere tekstur brukes til tegninger med fine detaljer.
• Materialet varierer også i sammensetning – det finnes kunstpapir av bomull og cellulose. Et maleri på bomullspapir vil beholde sin opprinnelige farge i lang tid, og fargemetningen på det vil være høy. Cellulosepapir er egnet for skolebarn og studenter, så vel som nybegynnere som finpusser ferdighetene sine.
• Den blålige fargen på lerretet indikerer fuktighetsbestandigheten til det ferdige verket, motstand mot "falming" i solstrålene – slikt papir brukes ofte av profesjonelle kunstnere.

For nybegynnere kan det være vanskelig å forstå de ulike produsentene og formålene med tegnepapir. For å være sikker på at du ikke gjør en feil, kan du starte med grovkornet papir til akvarellmaling.

Gouache-maling for nybegynnere, siden trinnvise leksjoner ofte foreslår bruk av standardmaterialer, kan til syvende og sist virke som en mindre kunstnerisk prosess. For å unngå skuffelse er det verdt å ta vare ikke bare på maling og papir, men også på pensler.

Generelle kriterier for valg av børster:

• haugen skal være jevn, tett presset mot hverandre og ikke smuldre når den er i kontakt med overflater;
• Metallkanten skal sitte så tett som mulig inntil børsten, ikke vingle, og holde børstehårene godt på plass;
• Børstehåndtaket skal være komfortabelt, uten ruhet (for å unngå splinter), og ha en behagelig lengde.

Når det gjelder gouache-pensler spesifikt, er det verdt å være oppmerksom på maleteknikken.

For eksempel:

• For tørrmaling og impasto-tegning er børstehårspensler egnet. De er vanligvis laget av grisehår;
• Vannteknikker og glasering innebærer bruk av mykere pensler, som syntetisk eller naturlig kolinsky;
• Detaljtegninger gjøres med en rund, tynn pensel, bakgrunnsfylling gjøres med en bred, flat pensel, og maling gjøres med en flat pensel med mindre bredde. Store runde pensler brukes også i forskjellige teknikker.

Den enkleste måten er å kjøpe et basissett med forskjellige børster - én mellomstor hard pensel, én bred flat pensel for å male bakgrunnen, flere mellomstore pensler med ulik hardhet og en tynn pensel for å konturere og tegne små detaljer. Manglende pensler kan kjøpes senere, når du har bestemt deg for riktig gouache-malestil.

Gouache-malingsteknikker, metoder for å øve på ferdigheter

Maling med gouache (for nybegynnere vil trinnvise leksjoner være til hjelp) utmerker seg ikke bare ved at det er enkelt å påføre maling og at den tørker raskt, men også ved en behagelig fløyelsmyk, matt finish. Ulike malingsteknikker vil bidra til å oppnå forskjellige tilleggseffekter i det ferdige arbeidet.

Glasur

En av de mest interessante, men likevel enkle maleteknikkene er glasering. Den brukes med forskjellige malinger, og derfor, etter å ha finpusset ferdighetene dine på gouache, kan du handle i henhold til samme ordning med akvareller.

Kjernen i denne teknikken er den suksessive påføringen av lag med maling med varierende gjennomsiktighet på en forberedt bakgrunn. Ved hjelp av glassering kan du fylle bakgrunnen på maleriet, gjøre det mer voluminøst med tanke på skygger og halvtoner, mer luftig på grunn av penselstrøkenes gjennomsiktighet, legge til ideelle fargegradienter.

Glassering kan brukes til å male landskap, spesielt skoger, vannmasser og tåke.For denne teknikken blandes gouache rikelig med vann i forskjellige proporsjoner, avhengig av gjennomsiktigheten til det tiltenkte laget. Penselen bør derfor absorbere og frigjøre fuktighet godt - ekornhår er egnet, det er bedre å velge størrelsen for et bestemt tegneformat.

Et lite råd for nybegynnere: før du bruker den "våte" teknikken, bør du avfette arket, det vil si ganske enkelt fukte det med vann over hele overflaten. Dette vil bidra til å unngå "hevelse" av glaserte områder ved siden av tørre.

Limteknikk

Impasto-teknikken brukes oftest når man maler med oljemaling eller akrylmaling. Her påføres maling i tykke lag, ufortynnet med vann eller andre tynnere, på lerretet i strøk.

Malerier malt på denne måten er ekstremt teksturerte. Den endelige fargen, bildets dybde, lys- og skyggefunksjonene – alt dette vil ikke bare avhenge av den valgte paletten, men også av størrelsen og retningen på strøkene. Ved å belyse et maleri fra forskjellige vinkler kan du også oppnå forskjellige effekter, for eksempel en mer dramatisk effekt.

Gouache bør brukes med forsiktighet til impasto-teknikken. Et tykt lag med vanlig maling av denne sorten sprekker og smuldrer når det er helt tørt. I dette tilfellet bør lagene påføres i små strøk, vente til de tørker, og deretter påføre nye.

Sgraffito

En annen teknikk som brukes med forskjellige malinger, og ikke bare med dem, er sgraffito. Den brukes til å lage aksentdetaljer, fremheve volum, kontur og spesielle teksturer. Slike aksenter ser spesielt imponerende ut i forgrunnen av maleriet.

Siden gouache tørker ganske raskt, i motsetning til olje og akryl, må du jobbe med den i sgraffito-teknikken så raskt og trygt som mulig. Et nytt lag med maling, ikke for flytende, påføres en tidligere forberedt og tørket bakgrunn, og deretter, i henhold til en spesifikk idé, "skrapes" en del av malingen av med en tannpirker, spissen av en kniv, den skjerpede bakenden av en pensel, osv.

Blandede medier

Gouache er en ganske allsidig maling som kan brukes til å lage malerier med blandede medier. Dette gjelder både bruk av ulike teknikker og ulike materialer.

Bakgrunnen på maleriet kan for eksempel fylles med glasur for å skape en jevn overgang av solnedgangsfarger. Deretter, bruk samme teknikk, og legg til bilder av trær, busker og hus i bakgrunnen, med en mørk, vannfortynnet farge.

Detaljene i maleriet er tegnet med impasto-teknikken – individuelle blader i forgrunnen, belegningsstein på stien, gresskolber. Sgraffito vil bidra til å fremheve interessante aksenter i belysningen av landskapet.

Blandet teknikk innebærer også bruk av forskjellige malinger på ett lerret. Gouache passer godt til akryl, tempera, akvarell og pastell. Denne typen maling kan tjene både som bakgrunnsfyll og som en tegning av hovedmotivet i maleriet.

Steg-for-steg mesterklasser i gouache-maling for nybegynnere

Gouache-maling for nybegynnere (trinnvise leksjoner med bilder og videoer hjelper deg med å lære koloristikk, føle dybden i komposisjonen, bruke forskjellige teknikker for å påføre maling) anbefales å mestre med enkle malerier.

Stilleben

For å male et stilleben er det viktig å huske ikke bare de grunnleggende teknikkene for å jobbe med maling, men også komposisjonsreglene. For nybegynnere er det enkleste alternativet å tegne et stilleben fra livet, sette sammen gjenstander du har hjemme eller enkelt kan kjøpe i en butikk. Det enkleste alternativet er å bruke frukt eller grønnsaker.

Hvordan male et stilleben med gresskar, løk og chilipepper med gouache:

• Å tegne en skisse begynner med å definere bordets plan. Det er viktig å huske perspektivreglene her.
• Gjenstandene plasseres på bordet i rekkefølge, fra lengst til nærmest. Hvis tegningen er laget fra livet, er det lettere å opprettholde proporsjoner. De store elementene (to gresskar) går bakerst, med løk og chilipepper foran.
• Det er lettere å begynne å male fra bakgrunnen, uten å glemme å jobbe med lys og skygge – noen områder vil være lysere, andre mørkere. Det er bedre å velge en farge som står i tilstrekkelig kontrast til fargene i komposisjonen.
• Når du maler gresskar, er det viktig å fremheve fordypningene på overflaten av grønnsaken med mørke nyanser av oransje og brunt; Godt opplyste deler kan males med gult og oker.

Fargeovergangen skal være jevn. På de mest konvekse delene legger du til gjennomskinnelige høydepunkter i hvit farge. Når du maler grønnsaksstilkene, må du også ta forskjellige nyanser av grønn gouache.

• Etter gresskarene males bordet; Det er viktig å gjøre det mer teksturert ved å legge til tynne strøk i forskjellige nyanser, noe som skaper følelsen av en treflate. Skygger fra gresskarene er lagt til.
• For å male buen, bruk samme prinsipp; oker, hvitt og lysegult vil duge. En skygge legges også til denne grønnsaken fra bakgrunnen; et fargehøydepunkt fra det lysoransje gresskaret kan vises.
• For chilipepperen trengs mørke nyanser av rødt, med et høydepunkt av lys rosa, nesten hvitt, påført de lyseste områdene. Pepperstilker vil ha en litt lysere grønn farge enn gresskarstilker.
• Nå må vi legge til skygger fra både løken og paprikaen på bordet. Du kan inkludere rødlige eller gulaktige nyanser. I bakgrunnen (veggen) er det også verdt å mørklegge langs kanten med grønnsaker, på motsatt side fra lyskilden.

Teksturen til objekter skapes blant annet av retningen på penselstrøkene. Punktpåføring av maling med "fyllings"-bevegelser er egnet for grove teksturer; For blanke teksturer er feiende strøk i én retning passende.

Natur

Det er veldig enkelt å male landskap med gouache, spesielt når man kombinerer flere malingsteknikker. For nybegynnere er malerier med et lite antall detaljer, men med rike nyanser og kontraster, passende.

Hvordan male et savannelandskap ved solnedgang med gouache:

• Hoveddelen av maleriet er solnedgangshimmelen. Du trenger nyanser av gult, oransje, rødt og rosa. Fra topp til bunn er 2/3 av arket fylt med en gradient av disse nyansene, fra rødrosa til lys gul. Du kan legge igjen en halvsirkel i midten av arket, som solen som går ned over horisonten – gul eller lys rosa.
• Horisontlinjen tegnes og lerretet males helt til enden. Du kan bruke mørkebrune eller svarte farger, skape effekten av kupert landskap ved hjelp av nyanser og streker i forskjellige retninger.

• Forgrunnen på maleriet vil vise busker, et tre og fugler. Skyggen på disse elementene kan være den samme, den mørkeste (svart eller brun).
• Treet på venstre side av komposisjonen er grenet og høyt, med kronen som strekker seg utover lerretet. Stammen og grenene er tegnet med trygge linjer av varierende tykkelse. Bladene tegnes raskt opp med en svamp og en duppingsbevegelse.
• Buskene på høyre side av maleriet er også malt med svamp og mørk maling.
• Fugler på himmelen er et godt tillegg til den helhetlige komposisjonen. Det er ikke behov for detaljer her, bare tegn et par buede "hakemerker".

Ved å bruke samme prinsipp kan du male bilder av en nattskog eller en solnedgang ved en innsjø. Malerier med en "dagtids"-plott krever mer detaljer.

Rom

Tegninger av rommet er et felt for fantasien til barn og spirende kunstnere. Det kan avbildes sett fra jorden (mørk himmel med utallige stjerner), med skjematiske planeter, i science fiction-sjangeren, og gjenta fargeskjemaene fra fotografier av galakser.

Romtegning "Lys galakse" trinn for trinn:

1. Lerretet er plassert horisontalt. Grensen til «galaksen» er indikert av en ellipse som er sterkt forlenget mot motsatte hjørner.
2. Uten å male over delen med ellipsen, fylles tegningen med mørkeblått eller svart, jo nærmere midten, desto lysere skal skyggen bli.
3. «Galaxy» er malt i forskjellige farger, fra kantene til midten - lyseblå, blå, lilla, mykrosa. I midten er en gul kjerne med en veldig lys kjerne. Det er bedre å gjøre overgangen mellom fargene så uskarp som mulig.
4. Stjerner kan enkelt imiteres ved hjelp av hvit, lysegul eller lyseblå maling. Ta en hard pensel (selv en gammel tannbørste duger), dypp den i malingen, og bruk deretter fingeren til å spraye dråper med maling fra busten på lerretet.

Utvalget av nyanser for romtegninger kan være veldig forskjellig. Den enkleste måten å bli inspirert på er av satellittbilder og verkene til digitale kunstnere.

Abstraksjon

Abstraksjonisme i maleriet er fraværet av objekter, realisme, tid og rom. Samtidig er handlingen og betydningen av verket fortsatt etter kunstnerens skjønn.

Abstrakt maleri med gouache:

1. Ofte gjenspeiler abstraksjon i maleri forfatterens stemning, hans visjon om øyeblikket, hendelsen. Det er viktig å velge farger som ikke harmonerer så mye med hverandre, men med maleriets konsept.
2. Strøkene kan påføres med impasto-teknikken, én etter én, for å blande farger jevnt eller skape klare kontraster. Et annet alternativ er å fortynne malingen med vann og bruke en stor pensel til å male «flekker» på lerretet. Forgrunnen vil bidra til å legge til et plott i maleriet - et skjematisk bilde av en blomst, et menneskes ansikt, en fugl osv.
3. I geometrisk abstraksjon er det viktig å fremheve konturer og bruke chiaroscuro. Med hjelpen kan du gi bildet en spesiell stemning - lett, munter eller trist, anspent, skremmende. Perspektivreglene kan glemmes i dette tilfellet; sjangeren tillater slike friheter.
4. Et annet alternativ er et skjematisk bilde av blomster, dyr og husholdningsartikler. I denne sjangeren kan du til og med male et stilleben. Barn lager lignende tegninger, dårlig detaljerte, men gjenkjennelige.

Slike bilder foreslås ofte å tegnes under terapi hos en psykolog – det hjelper å slippe løs følelser, tenke på problemer fra forskjellige vinkler og identifisere dine sanne ønsker.

Sjø

Å male landskap med gouache er et ideelt alternativ for nybegynnere. Men det er spesielt praktisk å bruke disse malingene til å skildre havet.

Steg-for-steg-leksjon i tegning av sjølandskap:

• Vi deler lerretet inn i tre deler: himmel, hav, kystlinje. Den største delen vil bli okkupert av bildet av vann med en bølge i forgrunnen.
• Vi maler bakgrunnen med akvarellteknikken - flytende maling på et fuktig ark. Himmelen er ensartet blå, som går over i hvit, havet er blått, kystlinjen er oker.
• Mens det første gradientlaget fortsatt er vått, bruk en tynn pensel og litt tykkere blå maling for å male fjerne fjell mot himmelen. Fra venstre kant til høyre skal toppene bli lavere og mer uskarpe, uklare. Du kan legge til skyer med hvit gouache i ledig plass.
• Under fjellene går vannlinjen. Det utføres også på vått papir, i mørkeblå farge.
• Hoveddelen av komposisjonen vil bli okkupert av bølgen. Strekene skal ikke være for feiende, vridd i form av en bølge, alt i én retning. Selve bølgeretningen er diagonalt fra fjellene i øvre venstre hjørne til midten av høyre kant av lerretet.

• Det er verdt å legge til ikke bare blå og lyseblå farger i bølgen, men også grønnaktig og turkis. Bølgetoppen er tegnet med hvit maling, litt kaotisk.
• Sprut- og skumimitasjon kan gjøres med hvit maling og en stiv børste (som «stjernene» i forrige veiledning).
• Bølgens base skal gå jevnt over i kysten. Her kan du legge til mange små bølgetopper, hvis farge knapt kan skilles fra kystlinjen.

Bølger og skyer kan males med impasto-teknikken. For gouache kan du kombinere en akvarellbakgrunn og store, teksturerte strøk.

Tre

For mer realistiske landskap er det verdt å lære å tegne vegetasjon mer detaljert. Tretegningen kan gjøres i hvilken som helst teknikk med gouache, men det er bedre å bruke en blandet stil.

Hvordan tegne et tre med gouache:

• Ved hjelp av sgraffito-teknikken tegnes stammen og hovedgrenene til et tre. For å gjøre tegningen mer realistisk, er det verdt å velge forskjellige toner av brunt og oker, og legge til lettelse ved hjelp av skyggespill på bagasjerommet.

• Kronens form er angitt. Her er det bedre å lage et gjennomskinnelig lag med ønsket grønnfarge.
• Bladene er tegnet med små teksturerte streker. Det er ikke nødvendig å gjøre dem for små; Du kan legge til «frodighet» på en annen måte – tegn først det første laget med blader med en mørk farge, og deretter går du over kronen igjen med en lysere nyanse.
• Små tregrener legges på de riktige stedene oppå bladene, deretter legges noen blader oppå disse grenene. Bildet skal etter hvert bli ganske tredimensjonalt.

Teknikken med å bruke en porøs svamp og sprute maling fra en pensel kan også brukes i slike tegninger. Det viktigste er å ikke glemme perspektivreglene.

Sakura-grenen

Den klassiske versjonen av sakura-grendesignet er mykt rosa blomster mot en blå himmel.

Det er ikke vanskelig å lage en slik tegning med gouache:

1. Som bakgrunn brukes en gouache-fylling fortynnet med vann. Du kan legge til en liten gradient.
2. Bruk samme prinsipp som i treleksjonen, tegn hovedgrenen og flere grener til sidene.
3. De fembladede blomstene er ikke for tett plassert på grenen – du kan legge til 2–3 store blomstrende blomster og 5–6 knopper i forskjellige størrelser. Når du maler blomster, må du huske på skygger og høylys.
4. For å fylle bakgrunnen og gi maleriet dynamikk, kan du legge til store spruter av hvitt eller lys lilla. De kan legges til før du begynner å tegne grenen, og deretter små sprut på blomstene. Dette vil gi maleriet ekstra volum.

Å male med gouache er en fin måte å slappe av på for både voksne nybegynnere og barn. Steg-for-steg-leksjoner vil hjelpe deg med å mestre det grunnleggende i bruk av ulike malingsteknikker og nyansene i koloristiske mønstre, og vil også inspirere deg til å lage nye, unike tegninger.

Video om tegning

Gouache-maling for nybegynnere: