Hvis en kunstner ikke bare streber etter å tegne, men å utvikle og forbedre sine evner, må han gjøre det slik at portrettene han tegner blir bedre og bedre. Prosessen med å avbilde et menneskeansikt – ikke den vanskeligste jobben. Det viktigste er å tydelig forestille seg hvordan ansiktet ser ut (det er derfor kunstnere trenger en modell) og å opprettholde proporsjoner.
En trinnvis veiledning og forberedelse til arbeid vil hjelpe en nybegynnerkunstner i denne saken.
Tegneverktøy
Proporsjonene i en persons ansikt vil være lettere å opprettholde for tegning hvis hovedverktøyet er en enkel blyant og hovedmaterialet er papir. Du trenger også et viskelær for å fjerne unødvendige linjer eller andre unødvendige elementer i ansiktet.
Alle som akkurat har begynt å mestre det grunnleggende innen billedkunst, vil ønske å bruke det de allerede er kjent med. Det er derfor mange nybegynnere lager verk i "portrett"-sjangeren ved hjelp av enkle blyanter. De lar deg lage de jevneste og mest presise strøkene.
Når du velger blyanter, er det verdt å huske mønsteret de er merket med. Bokstavene «H» representerer hardhet og bokstavene «B» representerer mykhet. Jo større tallet ved siden av bokstaven er, desto hardere eller mykere er stangen.
Når en kunstner får tillit til seg selv og sine evner, vil han innse at det er på tide å utvide rekkevidden sin.
For eksempel kan du begynne å jobbe med følgende verktøy:
| Verktøy | Beskrivelse |
| Solide grafittblyanter | De skiller seg fra vanlige blyanter ved at de ikke har et treskall. I hovedsak er dette bare stenger. Fordelen deres er at de forenkler prosessen med å male store områder. De kan også brukes til å lage forskjellige effekter som ikke er mulige med mer tradisjonelle blyanter i et treskall. Det er også verdt å gjøre kunstneren oppmerksom på at solide grafittblyanter kan farges. |
| Kullblyanter | Med deres hjelp kan du få en dypere svart farge, samt et jevnere strøk. Navnet på disse instrumentene indikerer at det brukes trekull til å lage dem. Med disse verktøyene kan du lage mange effekter, fra fine linjer til dristige strøk. Det er sant at det kan være vanskelig for en nybegynner å jobbe med slike blyanter. |
| Blekk eller mascara | Denne løsningen vil også føre til utmerkede resultater. Den klassiske pennen og blekket består av svart blekk og hvitt papir; det finnes imidlertid også alternativer med andre farger |
| Pastell | Denne malingen vil være et utmerket valg når du trenger å legge til lysstyrke og flere farger i tegningen din. De viktigste variantene av denne malingen er myke, harde, oljebaserte og vannløselige. Du kan også bruke pastellblyanter. Det er veldig praktisk å jobbe med dem |
| Akvarellblyanter | Utviklet for arbeid med akvarellteknikker. De kan også brukes som uavhengige skriveinstrumenter når det er nødvendig å tegne skarpe og tykke linjer. |
I tillegg til de grunnleggende verktøyene som direkte setter merker på papiret, brukes også tilleggsverktøy for å skape visse effekter. Det enkleste av disse midlene er fingrene. Bare kjør fingeren over overflaten av papiret for å blande.
Følgende bidrar også til å skyggelegge:
- børster;
- kammer;
- svamper;
- servietter;
- bomullsull;
- tekstil.
Proporsjonene til et menneskeansikt for tegning er enkle å opprettholde hvis du velger riktige materialer og verktøy. Det er også viktig å huske at feil ikke kan unngås under den kreative prosessen, uansett hvor hardt kunstneren prøver og uansett hvor profesjonell han er. Du må stadig fjerne noe, legge til noe, spesielt i så presist arbeid som å lage et portrett. Derfor kan du ikke klare deg uten et viskelær.
Det anbefales å ikke bruke et standard viskelær, kjent for alle fra skolen, men et eltet viskelær. Den skiller seg fra et tradisjonelt viskelær ved at den er mykere. Den eltede pennen er flott for skissering og fine detaljer. Det eneste problemet er at gnagen kan tørke ut. For å unngå dette problemet, må du oppbevare den i en eske. Dråpene vil bidra til å danne prikker for å fremheve lyse striper i øynene og håret.
Tørrpenselteknikken kan brukes i oljeportretter.
Kunstnere jobber med gouache og akvarellmaling, og kan også bruke:
- blekk;
- akrylmaling;
- tempera;
- pastell.
Hovedkravet for «tørrbørste»-teknikken er at børstens børstehår ikke skal være våte. Hvis det brukes vannløselige pigmenter, må de vris helt ut før bruk. Bustene dyppes i en ganske tyktflytende maling og påføres deretter på en tørr overflate.
Mesterklasser
Det er ikke nødvendig, når du først prøver å tegne et menneskeansikt, å prøve å lage et portrett som ikke kan skilles fra et fotografi. De aller første tegningene kan forenkles så mye som mulig. De vil imidlertid hjelpe kunstneren med å lære og konsolidere kunnskap om ansiktets fysiologi.
Når man tegner et menneskeansikt, er det nødvendig å observere proporsjoner. Tross alt, hvis de ikke følges, vil det resulterende hodet ha liten likhet med et menneskelig hode. Mesterklassene nedenfor er ordnet etter økende vanskelighetsgrad. Og det anbefales å starte med det første – det enkleste alternativet.
Hel ansikt
Hodeskallen og kjeven er en litt flat kule, så ansiktet forfra ser ut som et egg snudd opp ned med den brede halvdelen opp. Dette er akkurat den typen "egg" som må tegnes i første fase av arbeidet med bildet av et menneskelig ansikt.
Fremgangsmåten for å opprette den vil være som følger:
- Tegn en eggformet figur på hvitt papir. Den er plassert vertikalt. Den smale halvdelen er nederst, og den brede halvdelen er øverst.
- Når «egget» er tegnet, kan du begynne å tegne to vinkelrette linjer. Hver av dem må dele "egget" (også kjent som ansiktet) i to like halvdeler. Den horisontale linjen deler figuren inn i en øvre og en nedre del, og den vertikale linjen deler den inn i en venstre og en høyre del. Følgelig ligger skjæringspunktet mellom disse linjene i sentrum av "egget". Som et resultat vil "egget" bli delt inn i 4 like deler. Etter dette kan du gå videre til neste trinn.
- Vær oppmerksom på den horisontale linjen. Det er her øynene vil være plassert. Hovedoppgaven er å finne posisjonspunktene deres. Det høyre øyet skal være plassert nøyaktig midt mellom høyre kant av "egget" og skjæringspunktet mellom de vinkelrette linjene. Følgelig bør venstre øye derimot plasseres midt mellom venstre kant av "egget" og skjæringspunktet mellom de vinkelrette linjene. Øynene er ikke vanskelige å tegne, med tanke på at dette er et eksempel på et menneskeansikt uten mye detaljer. Det eneste viktige her er å opprettholde proporsjoner. Hvert øye er en liten sirkel som ligger strengt over punktet som ble funnet i forrige trinn; og over denne sirkelen er det en bue.
- Begynn å jobbe med den horisontale linjen. Foreløpig trenger du bare den nedre halvdelen, som må deles inn i 5 like deler. Denne inndelingen vil bidra til å bestemme plasseringen av nesen og munnen riktig. Spesielt bør bunnen av nesen være på det andre punktet fra toppen (under det andre segmentet av 5). Linjen med lukkede lepper er ett punkt lavere. Neselinjen er en svak bue, og linjen til de lukkede leppene er en nesten horisontal rett linje. Den skal være litt lengre enn neselinjen.
- Del den øvre halvdelen av den vertikale linjen ikke i 5, men i 4 like store segmenter. Hårfestet kan gå mellom 1. og 2. punkt. Denne funksjonen kan imidlertid variere fra person til person, og selve hårfestet kan ha forskjellige former. Du kan forestille deg det som bare to buer ved siden av hverandre.
- Jobb med å plassere ørene. Her må du ikke fokusere på punktene på den vertikale hjelpelinjen, men på de elementene i ansiktet som allerede er avbildet i de foregående stadiene. Øret skal representeres av en figur med en nesten halvoval form, som strekker seg fra høyden på nesespissen til høyden på det øvre øyelokket. Det er viktig å merke seg at denne regelen ikke alltid gjelder, men bare i de tilfellene der hodet er plassert rett – ikke vippet opp eller ned. Det er også viktig å ikke glemme å tegne den første buelinjen over hvert øye. Dette blir øyenbrynene.
- Bruk viskelæret til å fjerne alle hjelpelinjer, samt de linjene som ble tegnet ved et uhell. Legg en kort bue under leppelinjen. Den skal være omtrent like stor som bunnen av nesen din.
Profil
Proporsjonene i en persons ansikt er like viktige for å tegne i profil som for å tegne i fullt ansikt. Ansiktet i profil har også form som et egg, men det skiller seg fra frontposisjonen ved at den skarpe siden er rettet mot hjørnet. Denne gangen vil de vinkelrette hjelpelinjene dele hodet inn i kranial- og ansiktsdelene.
Fremgangsmåten for å lage et ansikt i profil vil være som følger:
- Tegn en figur som er formet som et egg. Den vil nå være plassert verken vertikalt eller horisontalt, men diagonalt. Dessuten vil den smale delen av dette "egget" bli haken, og den brede delen vil være den øvre delen av hodeskallen.
- Når «egget» er trukket, kan du begynne å dele det inn i fire deler. For å gjøre dette, som i forrige eksempel med et heldekkende ansikt, tegnes to linjer som krysser hverandre i rett vinkel i midten av dette "egget".
- I denne posisjonen er øret tydelig synlig, så det bør tegnes først. Den er plassert rett bak den vertikale linjen, eller mer presist, til venstre for den, hvis ansiktet ser mot høyre. Som før skal ørehøyden være mellom den nedre tuppen av nesen og det øvre øyelokket.
- Øret kan brukes som en veiledning når du tegner nesen og øyet. Nesen kan tenkes som en bule på høyre side av «egget». Nesroten er på den horisontale linjen. Du kan plassere den litt høyere. Munnen, som ligger litt lavere, er derimot en fordypning. Øyet har en form som ligner på en trekant, men siden som er nærmest nesen skal ikke være rett, men buet. En bue går over øyet. Dette blir et øyenbryn. Øyenbrynslinjen er markert av det første punktet over den horisontale linjen, som er den mest konvekse delen av hodeskallen. Det er ikke nødvendig å tegne det andre øyet, fordi det rett og slett ikke er synlig i denne ansiktsposisjonen.
Tegning basert på et kvadrat
Det er ikke nødvendig å bruke en oval som base. Du kan begynne å tegne et ansikt med en firkant.
Denne kreative prosessen ville foregå som følger:
- Tegn en vertikal linje. Det bør gjøres på en slik måte at arket til slutt er delt i to i like høyre og venstre side. Det er viktig å huske at dette er hjelpelinjer. De er kun nødvendige for bygging. Derfor trenger du ikke å trykke for hardt på blyanten, fordi disse linjene må fjernes i sluttfasen av arbeidet.
- Tegn en stor firkant i midten. Selve ansiktet vil bli innskrevet i denne firkantede figuren i de følgende stadiene. Det er ikke nødvendig å bruke komposisjonsregelen om å la det være mer plass nederst.
- Del figuren i 3 like deler vertikalt.
- Ta verdien av en halv tredjedel av kvadratet og legg den til over kvadratet.
- Tegn en linje horisontalt. Det vil markere den øvre kanten av hodet.
- Bestem plasseringen av øynene. De skal være plassert i midten mellom topp- og bunnlinjen. Du må finne midtpunktet på aksen og tegne en horisontal linje gjennom det. Det er her øynene vil være.
- Husk den runde hodeskallen. Dette bør gjøres før du begynner å tegne sirkelen på toppen. Radien skal være tre ganger mindre enn avstanden mellom hodets øvre og nedre punkt.
- Tegn én sirkel til. Den bør være litt mindre: radiusen er 4 ganger mindre enn avstanden mellom topp- og bunnpunktene på hodet.
- Koble sammen 2 sirkler ved hjelp av tangentlinjer. Etter dette vil du få et ovalt ansikt. Arbeidet er imidlertid ikke ferdig ennå. Deretter står portrettkunstneren overfor detaljering.
- Tegn runde øyne. For å gjøre dette må du dele segmentet mellom skjæringspunktene mellom øyelinjen og ansiktskonturen i 5 deler. Hvert partall (2. og 4. både ovenfra og nedenfra) er stedene der sirklene vil bli innskrevet.
- Begynn å jobbe med nesen. Den skal ligge på den tredje delen av torget – omtrent i midten. Bredden er lik bredden på det tredje øyet.
- Ørene er alltid like lange som nesen. Og de ligger i samme område, men i kantene av ansiktets hovedovale form.
- Flytt til leppene. For å bestemme nøyaktig hvor de vil være plassert på dette bildet, bør den nederste tredje delen av firkanten deles inn i tre vertikale områder. Linjen der leppene møtes vil gå under det øvre området. Følgelig vil de to andre områdene ligge under denne linjen. Leppenes lengde skal projiseres fra midten av øyeeplene.
- Fjern alle unødvendige linjer. Et viskelær brukes til dette.
En profesjonell kunstner vil ønske å gi maleriet sitt et mer realistisk utseende. For en nybegynner er dette imidlertid ikke nødvendig.
Detaljert tegning med skygger
Ansiktsproporsjonene for tegning bidrar til å unngå forvrengning og unaturlighet. Å legge skygger i ansiktet på riktig sted vil gjøre portrettet vakrere og mer levende. Å legge til skygger er imidlertid et av de siste stadiene i hele arbeidet. Du må også begynne med å definere formen på hodet og tegne hjelpelinjer.
Nemlig:
- Skisser ansiktets form. Dette er den enkleste delen av jobben. Alt som kreves av kunstneren er å skildre en figur som er nær en oval, men mer som et egg. Den brede delen av dette "egget" skal være øverst, og den smale delen følgelig nederst.
- Som i de forrige eksemplene, tegn et par linjer. De skal være rette og krysse hverandre i rette vinkler i midten av figuren tegnet i trinn 1. Det er viktig å huske at alle disse linjene bare vil bidra til å konstruere ansiktet. Når de er ferdige, bør de fjernes med et viskelær, så ikke trykk hardt på blyanten når du gjør dem. Den vertikale linjen vil bidra til å skape symmetri, og den horisontale aksen vil bidra til å bestemme plasseringen av øyeeplene.
- Begynn å jobbe med å skissere hovedelementene i ansiktet: øyne, nese, munn, øyenbryn, ører. En kunstner kan starte med hvilken som helst detalj. Det er imidlertid viktig å ikke bli sittende fast på noen av dem for lenge. Helt i begynnelsen er det best å skissere alle detaljene samtidig, uten å gå inn på detaljer om strukturen deres. Det viktigste er å ikke gjøre en feil med plasseringen deres, ellers vil dette føre til brudd på proporsjoner, noe som vil påvirke den ferdige tegningen negativt. Det er viktig å ikke trykke for hardt på blyanten, slik at du i de neste trinnene enkelt kan fjerne alle unødvendige deler. Hvis for eksempel noen elementer viser seg å være lite jevne og ikke veldig presise, kan denne feilen alltid korrigeres.
- Angi former og størrelser. Her må du gjøre justeringer av alle detaljene i ansiktet som ble tegnet i forrige trinn. Alle nødvendige feilretting utføres også på dette stadiet.
- Legg til skygger. De skal være nær nesen, nær øynene, under overleppen. Også på dette stadiet må du fremheve kinnbeinene, tegne håret og vise nakken. Påfør deretter skyggen som kastes av haken på nakken.
Mange er overbevist om at bare et fåtall talentfulle individer kan tegne. Dette er imidlertid en stor feil. Tegning, som enhver annen kreativ prosess, kan mestres av alle, uavhengig av alder, kjønn eller livssyn. Alt som trengs er lyst, utholdenhet og litt tålmodighet. Det første portrettet av en person vil sannsynligvis ikke være det mest vellykkede; den andre vil imidlertid allerede være bedre, og den tredje vil være bedre enn den andre.
Det viktigste en kunstner trenger når han tegner et portrett av en person, er kunnskap om ansiktets proporsjoner og konstruksjonsreglene. Det er ikke vanskelig å lære. Dessuten vil oppgaven bli mye enklere hvis du følger instruksjonene.
Video om menneskelige ansiktsproporsjoner
Ansiktsforholdene til det menneskelige ansiktet: