Pastell for tegning, tørr, fet, myk. Leksjoner, teknikker

Innhold

Tørre pasteller og oljepasteller dukket opp som et verktøy for å lage bilder ved sivilisasjonens begynnelse, da det ikke fantes blyanter eller maling. Så brukte mennesket et stykke kull eller kritt til de første hellemaleriene. Pastell har blitt en av de mest interessante tegneteknikkene, et unikt verktøy for å lage lyse, atmosfæriske bilder, og gradvis forbedret og lagt til nye farger i paletten.

Hva er pastell for tegning, hva er den laget av

Et tegneinstrument kalt en pastell er et produkt som ligner på:

farget kritt;
blyant;
tusjpenn.

Likheten er ekstern: i motsetning til de listede billedverktøyene, produserer pastell farger som er lysere og samtidig mer delikate og luftige.

Pastell for tegning, tørr, fet, myk. Leksjoner, teknikker — Pastell for tegning - pastellblyanter

De viktigste fordelene inkluderer:

enkel påføring og blanding av farger;
mulighet for å korrigere tegningen;
pigmentholdbarhet: en tegning laget med pastell vil ikke falme i solen, vil ikke falme eller endre farge;
unike muligheter for å lage gradienter – glatte overganger fra en farge til en annen, fra en mørkere nyanse til en lysere;
tekstur: pastelllaget som påføres papiret gir det en behagelig fløyelsmyk tekstur, som gjør at pastelltegninger ser noble ut.

Ulempene inkluderer:

tendensen til at noen typer pasteller smuldrer opp;
behovet for å bruke et fikseringsmiddel for å feste designene, noe som endrer fargene litt og gjør dem mørkere;
Vanskeligheter med å tegne bilder eller små, tydelige tegninger fint: dette verktøyet krever plass og er ikke egnet for detaljer.

Pastellenes sammensetning er enkel: det er et fargestoff og et bindemiddel, slik at malingpartiklene ikke smuldrer, noe som gir en praktisk form for stangen for arbeid.

Følgende avhenger av bindemiddelet:

egenskaper ved pastell som tegneverktøy;
styrke;
skjuleevne (evne til å male over, dekke fargen på overflaten);
bildets lysstyrke;
muligheten eller umuligheten av skyggelegging.

Følgende brukes ofte i denne egenskapen:

kaolin;
gips;
talkum;
gummi arabicum (akasieharpiks);
linfrøolje;
naturlig eller kunstig voks.

Teknikker for pastellmaling

Å jobbe med pasteller krever et minimum av verktøy.

Dette:

pastell;
et ark (ikke mindre enn A3) med en grovkornet, ullaktig struktur;
børster (noen ganger);
en myk klut eller et stykke skumgummi til blanding.

Arbeidet er betinget delt inn i følgende faser:

Skissering: Blyantlinjene vil synes gjennom pastelllaget, så du må gjøre dem nesten usynlige eller bruke selve pastellen til dette formålet.
Bruk av primærfarger.
Utarbeidelse av tegningen: opprettelse av fargeaksenter, fremheving av sentrale objekter ved å tegne dem på en mer kontrastfylt måte.
Lag jevne overganger mellom farger.
Arbeid med bakgrunn og skygger.
Skildring av små detaljer som gjør tegningen mer realistisk.

Ellers avhenger egenskapene til tegneteknikken og metoden for påføring av maling i stor grad av typen og egenskapene til verktøyet som brukes.

I henhold til dette kriteriet skilles følgende teknikker:

tørr pastell;
oljepastell;
vokspastell;
akvarellpastell;
pastellblyanter.

Tørr pastell

Tørre pasteller for tegning ligner på barnefargestifter. Likheten forsterkes ytterligere av formen: stengene er firkantede eller runde i tverrsnitt.

Bindemiddelet er:

gummi arabicum;
gips;
koalin.

På grunn av sin pulveraktige struktur, tørre pasteller:

går lett på papir;
rett og slett fjernet fra arket;
egner seg godt til skyggelegging og å lage rasterbilder.

På grunn av dens skjørhet er det imidlertid ikke lett å jobbe med tørre pasteller, og den ferdige tegningen kan smuldre opp hvis den ikke fikses.

Avhengig av det kvantitative forholdet mellom pigment og bindemiddel, finnes det varianter av tørre pasteller:

Type pastell	Beskrivelse
Fast	Den inneholder mye mer bindemiddel enn pigment. Disse fargestiftene har mindre sannsynlighet for å knekke, men de vil ikke produsere myke linjer eller fargelegging på papiroverflaten. Bruksområdet for harde pasteller er å tegne individuelle detaljer.
Myk	Den består nesten utelukkende av pigment. I tegning brukes myk pastell hovedsakelig til å male store områder og til å lage en bakgrunn. Blant fordelene er lyse farger og muligheten til å legge på papir enkelt og mykt. Den største ulempen er krittets skjørhet, dens tendens til å brekke eller smuldre.
Ultramyk	Denne pastellen inneholder så mye pigment at den ikke kan holde formen til en stang, så den produseres i krukker. Brukes hovedsakelig av profesjonelle kunstnere for mer nøyaktig fargegjengivelse.

Funksjoner og bruksregler

Teknikken for å tegne med tørre pasteller har følgende funksjoner:

Et ark er festet til en horisontal, glatt overflate. Det bør tas i betraktning at den minste ujevnhet definitivt vil "dukke opp" i bildet. Det er best å bruke elektrisk tape for å feste papiret.
Strekene gjøres i horisontal retning, med korte bevegelser. Det anbefales ikke å bruke sikksakklinjer, da fargen ikke vil bli påført jevnt. Pastellkritt slites raskt ut, så det anbefales å dreie det litt etter hvert 5.–6. strøk.
For å jevne ut skarpe overganger brukes skyggelegging. For å unngå forurensning av tegningen, er områder malt i forskjellige farger skyggelagt med forskjellige fingre. For samme formål anbefales det å jevnlig riste av smuldrede pastellpartikler fra papiret og rengjøre overflaten av krittet mens du arbeider.
Når man lager en tegning, lages det ingen skisse. Først påføres svake strøk for å bestemme plasseringen av hovedelementene i bildet. På dette stadiet kan du enkelt korrigere tegningen ved å fjerne mislykkede linjer med et viskelær. Deretter tegnes detaljene i mer intense farger.

Når man arbeider med tørre pasteller, er det nødvendig å fikse tegningen, men det bør tas i betraktning at fikseringsmiddelet gjør fargene mørkere.

Tørr pastelltegningsleksjon

Tørre pasteller for tegning er flotte for å skildre solnedganger, hav eller ensomme øyer.

For å jobbe trenger du:

Fest et ark til bordet med elektrisk tape (tapen vil ikke bare forhindre at papiret forskyver seg, men vil også beskytte bordet mot uforsiktige strøk mens du arbeider), pastellfargestifter og en skarp kniv.
Identifiser områder med klar himmel og posisjonen til skyer farget rosa, rød, gul og oransje ved solnedgang.
Velg et sted der solen nettopp har gått ned under horisonten og la det være umalt.
Bruk samme kritt, men bruk mer trykk, for å lage aksenter.
For å oppnå bedre skyggelegging, påfør litt hvitt pigment på tegningen ved å skrape det av det hvite krittet med en kniv.
Utfør skyggelegging - gni malingen med fingrene for å lage jevne fargeoverganger.
Fremhev de lysere områdene på himmelen på nytt.

Tegn havet etter samme prinsipp: først lager du en bakgrunn med blått, deretter markerer du bølgene med horisontale streker med blått, og deretter skyggelegger du.
Skisser fjellene med svart kritt, og fargelegg dem deretter.
Legg til to palmer i tegningen, først bruk et lett buet strøk for å skissere stammen til en av dem, og tegn den deretter tydeligere. På dette stadiet må du være forsiktig, da det vil være vanskelig å korrigere tegningen.
Tegn kronen på palmetreet i et fiskebensmønster. Bruk samme prinsipp til å tegne det andre palmetreet.
Fjern tapen forsiktig, skjær av kantene og fest bildet, slik at du ikke river i papiret.

Oljepastell

Oljepasteller inneholder alltid linolje, som, når den presses, binder pigmentpartiklene og gir dem formen til tykke stenger som ser ut som en tusj.

Oljepasteller er fete og harde å ta på, og har følgende egenskaper:

etterlater lyse og klare linjer på papiret, overflaten deres har en svak oljeaktig glans;
de påførte strøkene er praktisk talt ikke skyggelagte og kan ikke korrigeres;
designen smuldrer ikke og krever ikke fiksering, men overflaten er litt klissete og over tid kan det oppstå fete flekker på den;
Når pastell varmes opp i hendene, farger det fingrene, og det er derfor uerfarne kunstnere ofte ender opp med ødelagte tegninger;
Oljepasteller stiller ingen krav til overflaten: du kan tegne med dem på hvilket som helst papir, lerret, tre, glass, stein.

Det endelige bildet ligner et arbeid utført med oljemaling.

Funksjoner og bruksregler

Arbeidet med dette verktøyet begynner med å tegne hovedlinjene som definerer konturene og formen på objektet. Deretter kommer fargeleggingsfasen, og deretter påføring av skygger og høylys, som gir bildet volum, en følelse av tekstur og gjør dem mer realistiske.

I stedet for skyggelegging, som ikke gjelder for oljepasteller, for å jevne ut skarpe overganger mellom farger og nyanser Følgende metoder kan brukes:

mekanisk: sekvensiell påføring av maling. Gradientskygging, skyggelegging og fargeoverlapping brukes. Denne metoden lar deg oppnå et lyst, realistisk bilde, men krever en viss mengde erfaring og ferdigheter i å jobbe med oljepasteller;
ved bruk av forbindelser som løser opp oljen i pastellen. Metoden er enklere, men bildet er litt uskarpt og uklart. Disse manglene fjernes ved senere korrigering;
ved å varme opp overflaten av tegningen med en hårføner. Under påvirkning av varme mykner oljen opp og herder deretter, noe som «forsegler» tegningen og fjerner noe av den klissete følelsen som er iboende i oljepasteller. Ved oppvarming reduseres også bildeskarpheten noe.

Leksjon i oljepastelltegning

For å skildre et gresskar med oljepasteller trenger du:

pastell;
et ark papir;
børste eller et spesielt skyggeleggingsverktøy;
løsemiddel (pinen);
enkel blyant;
filler.

Arbeidsfasene er som følger:

Lag en omriss av gresskaret. Arbeidet gjøres med en enkel blyant, med knapt merkbare, tynne streker, ellers vil blyantlinjene være synlige gjennom pastelllaget.
Påfør hovedfargene i følgende rekkefølge: lys oransje - vil markere fordypningene mellom skivene; lys oransje – vil skape skygger; gul (lysere og mørkere) og oransje vil formidle ujevnheter i overflaten.
Tegn halen og bruk løsemiddelet til å glatte ut de skarpe fargeovergangene litt.
Jobb med små detaljer, som for eksempel gresskarets hale. Det gjøres med den tynneste børsten, som først påføres den tynnere, og deretter pastellen.
Tegn delene av halen med blå, lyseblå, mørk og lysegrønn maling.
Legg til høylys, skygger og lag en bakgrunn.

Vokspastell

Pasteller for tegning, i tillegg til tørr- og oljemaling, kan også være vokspasteller. Denne typen ligner på olje og finnes også i form av tykke «blyanter» med spiss spiss. Det er et enklere verktøy å jobbe med.

Funksjoner og bruksregler

Siden vokspasteller er slitesterke og ikke setter flekker på hendene, og tegningene du lager med dem ikke trenger å fikses, brukes de ofte i barnekunst eller i verkene til uerfarne kunstnere.

Fordelene anses å være:

sikkerhet: pasteller inneholder naturlige pigmenter og polymervoks;
mykhet og evnen til å etterlate et saftig, lyst merke selv med lett trykk, noe som er spesielt viktig for babyer;
bekvemmelighet: du kan holde voksstiften slik du vil, den vil fortsatt tegne;
praktisk: pasteller smuldrer ikke eller går i stykker, er enkle å spisse, og de resulterende smulene kan smeltes og brukes om igjen;
muligheten til å bruke hvilken som helst overflate for tegning: papir, papp, glass.

Siden tegningens voksoverflate ikke er fuktig, kan denne typen pastell brukes sammen med gouache eller akvarell, og kan brukes til å male i blandede teknikker som ikke er mulige med olje eller tørre analoger.

Samtidig viser tegninger laget med voksfargestifter seg å være noe grove, forenklede, og evnen til å lage gradienter er praktisk talt ikke-eksisterende. Av disse grunnene bruker fagfolk dem sjelden, og foretrekker de vanskeligere å bruke oljepastellene.

En annen ulempe med vokspasteller er at de ikke er egnet for utendørsarbeid (en plein air) i den kalde årstiden., når voks mister sin plastisitet under påvirkning av lave temperaturer.

Arbeidet med dette verktøyet begynner med å lage en skisse, hvor voksfargestifter i riktig farge brukes. Deretter males og tegnes de enkelte detaljene. På siste trinn påføres skygger og bakgrunnen er angitt.

Tegnekurs i vokspastell

Ved hjelp av voksfargestifter kan du skildre et stilleben med appelsiner, som du trenger fargestifter og et ark til.

Arbeidsfasene er som følger:

For å markere konturene, ta en oransje blyant og tegn en hel appelsin og 2 skiver.
Merk av segmenter på skivene og et fordypning på toppen av hele appelsinen.
Fyll ut de opplyste områdene med en lysere farge og legg til rødt der det blir skygge. Selv om du ikke trenger å prøve å male alt helt, er det viktig å lage den grunnleggende bakgrunnen.
Fjern de hvite «øyene» og fremhev skyggene lysere med rød pastell. Ikke prøv å gjøre tegningen jevnt farget: de gjenværende hvite flekkene vil gi tegningen realisme og bli til lyshøydepunkter.
Bruk en svart blyant til å legge til volum i appelsinen med noen få strøk, skisser stilken, legg til kontrast til konturene, og lag deretter bakgrunnen.

Akvarellpastell

Dette er en relativt ny type pastell, som skiller seg fra de beskrevne analogene ved at vannløselige pigmenter brukes i produksjonen. Olje eller voks brukes som bindemiddel. Ved å bruke akvarellpasteller kan du enkelt oppnå effekten av et akvarellmaleri ved å bearbeide bildet med en fuktig pensel.

Funksjoner og bruksregler

For innovatører og drømmere tilbyr akvarellpasteller mange muligheter for å lage kombinasjoner av pastell og akvarell.

For eksempel kan du:

la tegningen være i en "tørr" tilstand;
behandle den med en fuktig pensel for å få en akvarelleffekt;
først lage en akvarellbakgrunn og deretter male på den med pasteller;
fukt papiret og mal umiddelbart et akvarellmesterverk.

Du må imidlertid velge et av alternativene på forhånd, siden du trenger spesialpapir for å lage akvarelleffekten. Den første fasen av tegning med akvarellfargestifter er ikke annerledes enn å jobbe med olje- eller vokspasteller.

I andre trinn, når du lager akvareller, er det nødvendig å følge følgende algoritme:

Velg et område med én farge og gni det over med en fuktig pensel.
Hvis du vil lage en jevn overgang av farger mellom de valgte og nærliggende områdene, går børsten litt utenfor grensene, men hvis grensen skal forbli tydelig, beveger den seg utelukkende innenfor området.
Beveg penselen langs linjene som er igjen av pastellkritten.
Begynn å behandle det tilstøtende området først etter at papiret har tørket.
Skyll børsten med jevne mellomrom.
Den ferdige tegningen skal tørke, hvoretter du kan korrigere mindre feil eller gjøre bildet mer uttrykksfullt ved å legge til noen pastellstrøk der det er nødvendig.

Akvarell pastelltegningsleksjon

Til denne leksjonen trenger du:

akvarellfargestifter;
akvarellpapir;
børste;
vann;
filler.

Siden du skal jobbe med vann, anbefales det å feste arket vertikalt. Prosessen med å lage en tegning av liljer er delt inn i to trinn: å bruke bildet i pastell og å lage akvareller.

I første fase gjøres følgende:

En skisse lages med svart pastell, linjer og små detaljer (stamens) påføres, som er karakteristiske for en gitt blomst og bestemmer dens form.
Begynn å male: hovedfargen vil være oransje, så den påføres først.
Legg til nyanser av rødt i designet: skarlagenrød og burgunder.
Forsterk farger ved å bruke dem på nytt og lage aksenter.

Dryss noen dråper vann på overflaten av arket (fra topp til bunn) og begynn å lage akvareller, for hvilke:

Påfør den oransje fargen på områdene med en pensel.
Etter å ha skyllet børsten, gjenta det samme for alle nyanser av rødt, og gå litt utover grensene til områdene for å skape jevne overganger.
Gjør den svarte fargen litt uskarp, noe som vil gi en lys grå bakgrunn.

Maleriet må tørke, hvoretter individuelle linjer utarbeides med tørre akvarellfargestifter og fargeaksenter lages.

Pastellblyanter

Tørre pasteller for tegning kan være i form av blyanter. Dette er en symbiose av tørrpastell og blyant, som har fått fordelene med begge verktøyene.

Sammenlignet med tradisjonelle pasteller er deres største fordel muligheten til å tegne små elementer av en tegning i detalj, og sammenlignet med en vanlig blyant, mykheten og lysstyrken i linjene.

Funksjoner og bruksregler

For å dra nytte av fordelene med en pastellblyant og få en realistisk, pen tegning, må du kjenne til de grunnleggende reglene for å jobbe med den og velge alt nødvendig tilbehør.

For å tegne trenger du:

et nettbrett som kan monteres i en liten vinkel;
kvalitets pastellblyanter;
papir med en ru overflate som holder pastellpartikler godt. Fagfolk kjøper vanligvis papir som ikke er hvitt, men terrakotta, grått eller lysebrunt.

Når du bruker farge, brukes korte streker for å gi bildet volum, og konfigurasjonen deres skal gjenta objektets form. Arbeidet utføres i henhold til følgende algoritme: først brukes lyse farger, deretter mørke. Skygger, høylys og fargeaksenter tegnes sist.

For å lage rasterbilder og jevne overganger kan du bruke:

skyggelegging;
optisk blandingsmetode (alternerende streker i forskjellige farger);
en metode for mekanisk blanding (å legge én farge oppå en annen).

Fargemetningen kan justeres ved hjelp av skyggelegging, noe som enkelt kan gjøres med en spesiell skyggeleggingspinne eller med fingrene.

For å skape perspektiv plasseres fjerne objekter høyere på arket, konturene deres er angitt med myke, uskarpe strøk. Nærliggende objekter er plassert nederst på arket, avbildet med tydeligere linjer og nøye tegnede detaljer.

For å unngå å forurense tegningen, anbefales det å bruke farger fra toppen og gradvis bevege seg nedover. Skyggelegging av områder med forskjellige farger gjøres med forskjellige verktøy, blyantspissen rengjøres også med jevne mellomrom, og pastellpartikler børstes av papiret med en pensel.

Pastellblyanttegningsleksjon

En uerfaren kunstner kan prøve å male et sjølandskap. Det krever ikke streng overholdelse av originalen, det er rom for fantasi, og det ferdige bildet, til tross for mulige unøyaktigheter, ser realistisk ut.

Arbeidet er delt inn i 5 faser:

Lage en skisse. Hovedelementene i landskapet er skissert med tynne, knapt merkbare linjer: det anbefales å starte med horisontlinjen, deretter skissere solens posisjon, deretter skyene, havet, steinene, og til slutt tegne omrissene av yachtene.
Overlapping av primærfarger. På dette stadiet er hovedelementene i tegningen lett fylt ut: blått markerer områdene med klar himmel og hav, gult markerer området rundt solnedgangen, røde nyanser markerer skyene som er opplyst av solen, og brune nyanser markerer steinene.
Lage en rik fargebakgrunn. For å unngå at tegningen blir flekkete, legg et ark med hvitt papir under hånden og beveg deg gradvis fra topp til bunn og fra venstre til høyre, påfør korte strøk, og skyggelegg deretter blyanten for å få jevne overganger på himmelen, havet og steinene.
Detaljering. De tegner små detaljer: solen, yachter, skymønstre, silhuetter av steiner, kurver langs kysten, og påfører skygger mer levende.
Den siste fasen. De gir klarhet til elementer i forgrunnen, lager aksenter og utdyper skygger.
Beskyttelse av pastelltegninger. Den beste måten å beskytte pastelltegninger på er å plassere dem under glass (det skal ikke berøre papiroverflaten). Det er imidlertid ikke alltid mulig å bruke det, så fikseringsmidler brukes oftere, som lager en hinne på papiret som hindrer malingen i å falle av.

Følgende typer fikseringsmidler brukes ofte:

diffusorer;
aerosoler;
sprøyter.

Det bør tas i betraktning at fargene endres litt (mørker) etter behandling med fikseringsmiddel, så noen ganger bearbeider kunstnere maleriene sine i etapper, noe som gir dem muligheten til å justere intensiteten på nyanser når de deretter påfører farge.

Hårspray brukes ofte som fikseringsmiddel, men du bør kjenne til følgende nyanser:

resultatet er uforutsigbart: om mønsteret vil bli mørkere eller forbli det samme er ukjent;
du trenger en hårspray med sterkt hold;
Det er nødvendig å spraye det fra stor avstand, ellers vil en sterk stråle ødelegge designet;
minst 2 søknader kreves.

Kostnaden for pastellmaling. Toppprodusenter

Pasteller for tegning, tørre, voks- eller oljeteksturer, må være av høy kvalitet. Dette er en forutsetning for en vellykket tegning. Siden hovedkriteriet for kvalitet i dette tilfellet er merket, er produsenten viktig.

Lederne innen pastellproduksjon er:

Pastell	Beskrivelse
Tørke	Sennelier (Frankrike) og Rembrandt (Holland). Prisen på et Sennelier-sett med 24 farger er 5350 rubler; Når det kjøpes individuelt, er kostnaden per stykk 300 rubler.
Voks	Sennelier, MANLEY (Spania). Prisen på et sett med 6 MANLEY voksfargestifter er 350 rubler.
Fet	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) og Maimeri Classico (Italia). Prisen på Sennelier-settet for 24 farger er 3600 rubler. Individuelt kjøp – 177 RUR. per stykke.
Akvarell	Mungyo Gallery (Korea) Derwent (England). Prisen på et profesjonelt Mungyo-sett for 36 farger er 1500 rubler.
Pastellblyanter	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber-Castell. Prisen for Derwent-sett med 36 farger er 575 rubler, når de kjøpes enkeltvis er kostnaden for 1 blyant 142 rubler.

Mangfoldet av pigmenter og fargene de skaper i dagens profesjonelle sett med tørre og andre typer pasteller for tegning teller flere hundre. Det er imidlertid bedre for en nybegynner å kjøpe et enkelt sett med 6-12 farger: dette er nok til å lage det første mesterverket.

Video om pasteller

Pasteller for tegning: