Papertol-teknikk. DIY trinnvise mesterklasser for nybegynnere

Papertol er en gammel kunstform som antas å ha sin opprinnelse i Venezia på 1700-tallet, hvor tredimensjonale figurer ble laget. De ble plassert under glass for å dekorere bordplater.

I nyere tid har dette håndverket blitt foredlet til et bemerkelsesverdig kunstnivå ved hjelp av avanserte teknikker for forming og skapelse av skulpturer. I dag beskriver vi trinnvise mesterklasser i denne teknikken., slik at alle kan berøre kunstens verden.

Hva er papertolteknikken?

I motsetning til lysbokser, hvor tredimensjonale bilder plasseres i avstand fra hverandre for å skape skygger og kvalitetsbelysning, er papertole en teknikk for å sette sammen og koble sammen papirformer for å gjenskape dybden i et bilde.

Det finnes mange teorier om opprinnelsen til håndverket Paper-Tole eller 3D-decoupage:

• Japanerne har formet og brettet papir til vakre mønstre i århundrer, og forvandlet et todimensjonalt ark til en tredimensjonal kreasjon.
• Franskmennene og venetianerne raffinerte disse teknikkene til en kunstform kalt «Vue d'Optique», som mange anser for å være tilsvarende den moderne metoden for å bruke papirskulptur til å lage tredimensjonale eller papir-og-tak-malerier.
• Senere i USA ble papirproduksjon et viktig kommersielt håndverk. Håndverkere utviklet seg på 1930-tallet, og måtte være så oppfinnsomme som mulig og bruke ressursene som var tilgjengelige.

På den tiden var det vanlig at familier mottok flere julekort med samme bilde fra veldedige organisasjoner.

Etter høytiden forble mange av disse kortene ubrukte, noe som ga en ideell mulighet i de kalde vintermånedene til å lage 3D-papirmalerier ved hjelp av ressursen fra flere kopier av det samme bildet.

Håndverket utviklet seg raskt fra lagdelingsteknikker til ekte papirskulptur:

• I starten ble det brukt 3–4 eksemplarer av identiske trykk.
• Senere begynte denne retningen å utvikle seg og inkluderte et større antall kopier, noe som gjorde det mulig å øke detaljene i det ferdige papiret "takpapp".
• 3D-papirtole har blitt en spennende kunst og håndverk av dybde, kontur og persepsjon.
• Så begynte de å bruke fem eller seks eksemplarer (og i noen tilfeller mye flere, avhengig av kompleksiteten) av det samme trykket.

Et tredimensjonalt maleri eller papirmaleri lages ved å klippe ut visse deler av forskjellige utskrifter av et identisk bilde.

Den tredimensjonale effekten skapes deretter ved å forme, legge lagvis og lime brikkene til basistrykket med nøytralherdende silikon. For å understreke det kan du påføre lakk eller glasur på individuelle områder av papirarket.

Det er tre hovedområder i papir som en kunstner må visualisere når han ser på et 2D-bilde:

Bakgrunn	Bakgrunnen må tenkes ut først, da den er grunnlaget for å lage bildet.	Naturlig perspektiv oppnås ved å forme hvert kuttet stykke riktig og dyktig før liming.
Middels skudd	Mellomliggende lag med papir som fremhever tegningens dybde.	Det er stor forskjell på «lagdeling» og «forming eller skulpturering», der de to sistnevnte kategoriene er den samme teknikken for å legge til realisme i et maleri.
Forgrunn	Skisserer skyggene til mellomlagene mellom bakgrunnen og mellomgrunnen.	Når papertol-maleriet er komponert, kan visse områder som kunstneren har bestemt, selektivt belegges med en etterbehandlingslakk eller vannbasert lakk. Dette er for å fremheve disse områdene og gi en lyskilde som lurer det menneskelige øyet, og fremhever 3D-effekten i papirperspektiv.

Papertol-teknikken (en trinnvis mesterklasse vil bli beskrevet i artikkelen nedenfor) kan også brukes uten bruk av lakk. Hvis det ikke er nødvendig med etterbehandling av det ferdige produktet, kan det stå som det er for å oppnå en antikk effekt.

Finesser i papertolteknikken

Som med enhver teknikk, må du følge grunnleggende prinsipper når du arbeider med papir. Papertol krever kunnskap om funksjonene og praksisen.

• For å bruke papertolteknikken må du velge tykt papir som ikke deformeres av fuktighet.
• Noen ganger påføres en spraylakk på baksiden av hvert lag med papir. Belegget skal påføres i et tynt lag på kun den ene siden av platen.
• Små malerier kan lages uten ramme. Det er nok å lime grunntegningen til pappen. Store arbeider bør i utgangspunktet monteres på en ramme i en underramme slik at hele arbeidet er forsvarlig festet.
• I tillegg til grafiske illustrasjoner bør man lære teknikker for skjæring, liming, forming, fargelegging, glasering, bruk av papirformer og tips for innramming og utstilling.

Et av de vanligste problemene kunstnere står overfor er å velge de riktige designene for å fullføre prosjektet sitt. Det finnes trykk og det finnes «tjærepapirtegninger», og det er stor forskjell på dem.

Som en generell regel bør du se etter utskrifter med tydelig definerte bilder som kan klippes ut. Komplekse bakgrunner som trær bør unngås, spesielt hvis de er detaljerte.

Når man klipper ut bilder av frisyrer, er det også et vanskelig problem forbundet med å prøve å få dem til å se realistiske ut. Slike små detaljer laget på tynt papir, selv kuttet med en spesiell kniv, kan rive når man påfører lim.

Nødvendige materialer og verktøy for arbeid

Siden hovedoppgaven i denne teknikken er å montere et 3D-bilde ved å lime sammen papirbiter, Det er viktig å velge lim av høy kvalitet:

• Det beste valget er et silikonlim med nøytral herding.
• Hvis limet inneholder eddiksyre, kan papiret gulne over tid.
• PVA-lim eller vannbasert lim er ikke egnet på grunn av dårlig vedheft til overflaten og for høy flyteevne.
• Silikonlimbaser med polymerisering er egnet for tykke papirtyper, som akvarellpapir.
• Monteringslim for glassering er kun egnet hvis det inneholder syre.

Absolutt ethvert lim må kontrolleres for tilstedeværelse av et oljelag etter tørking. Dette gjelder fargetegninger, hvor malingen i trykte illustrasjoner har en tendens til å «blø» når den utsettes for fuktighet.

Du trenger også andre verktøy til jobben:

• saks for å kutte små deler;
• kontorsaks;
• selvklebende puter eller dobbeltsidig tape 3 mm tykk eller mer;
• tusjpenner eller maling;
• modellskalpell for komplekse design;
• kniv for å kutte fine linjer;
• selvreparerende matte eller plastbakside.

Mesterklasser i papertolteknikken utføres trinn for trinn i samme rekkefølge som bildet er satt sammen. I utgangspunktet må alle delene klargjøres for liming, kuttes ut og fordeles slik at monteringsprosessen blir enkel og praktisk. Det anbefales å distribuere alle kopier av deler i rekkefølge, og skille lagene mellom seg.

Papirkrav

Siden pappkort kan settes sammen med enten lim eller selvklebende puter, bør papiret velges basert på monteringsteknikken. Silikonlim krever bruk av tykt papir som ikke blir fuktig.

Selvklebende "puter" er nyttige for nybegynnere, men de er vanskeligere å jobbe med, siden det ikke er så lett å lime et lag med papir jevnt til dobbeltsidig tape. Papiret må ha en høyere tetthet slik at mønsteret ikke forvrenges under limingen av lagene.

Hvert ark må ha et serienummer i den delen der kopiene av bildene gjentas.

Det er også viktig at maleriet har visuell dybde der det er behov for det. Det er ikke nødvendig å fremheve alle detaljene ved å øke fremspringene til samme høyde. Som regel, i papertolteknikken, bør alle detaljer i forgrunnen være mer omfangsrike, i bakgrunnen – halvparten av det høyeste stigningspunktet fra basisbildet.

De ferdige settene inkluderer papir av høy kvalitet med grafiske kutt, glatte kanter og som tåler flytende glassbelegg.

Flytende glass for belegg av den ferdige sammensetningen

Alle malerier laget med papertole-teknikken er dekket med flytende glass. Som regel må alt tilbehør for arbeid med et ferdig sett kjøpes separat, inkludert etterbehandlingsbelegget. Det anbefales ikke å dekke det ferdige arbeidet med PVA-lim eller la det være uten et festelag.

Flytende glass har en rekke fordeler:

• gir maleriet et porselensutseende;
• understreker volumet og dybden av detaljer;
• forvandler handlingen;
• opprettholder belegget i lang tid;
• erstatter glassramme;
• gir mer lysstyrke til fargene.

Flytende glass inneholder allerede akryllakk, som brukes av profesjonelle kunstnere for å bevare lerretet i et maleri. Det finnes også en tokomponentsammensetning, som allerede er blandet i riktige proporsjoner - en herder og en beskyttende film.

Maleriet er hardt som glass på grunn av den tette, glansfulle filmen som dannes på lerretets overflate.

Hvis flytende glass leveres som to ublandede komponenter, Du bør lage komposisjonen for å dekke maleriet selv:

1. Flasken med hovedkomponent A (100 ml) må blandes med herder B (50 ml) i forholdet 2A + 1B.
2. Blandingen bør røres med en tresleiv eller pinne.
3. For blanding bør du bruke en silikon- eller plastkopp.
4. Blandeprosessen foregår med gummihansker.
5. Hvis du ikke trenger hele komposisjonen, må du legge igjen et merke på glasset. Dette vil være nivået for komponent A.
6. Komponent B må helles inn svært sakte, mens du rører om løsningen.
7. Blandingen bør omrøres i 3-4 minutter.
8. Den ferdige blandingen må helles i et rent glass og omrøres i ytterligere 2 minutter.

For å lage et tynt lag med belegg kan du bruke en flat pensel. For et tykkere belegg anbefales det å helle flytende glass i to trinn - påfør først et tynt lag, og deretter etter 2 minutter. Hell det andre laget, etter først å ha behandlet overflaten med en gassbrenner for å fjerne bobler.

Viktig! Komponent A tykner ved temperaturer under 20 °C, hvite striper og uklare flekker kan oppstå. Krystallisering skjer når 10 °C er nådd, derfor anbefales det å varme den opp til 40–50 °C for å gjenopprette tilstanden til komponent A.

Fullstendig størkning av flytende glass skjer ved en temperatur på 22–25 °C i 24 timer uten ytterligere bruk av varmeovner (kan gulne).

Hvordan lages volumetriske malerier?

Papertol (mesterklassen utføres trinn for trinn i henhold til instruksjonene fra det ferdige settet) maleriene skal settes sammen i etapper:

1. Papirkort og verktøy må klargjøres for arbeid på forhånd.
2. Det første laget er basisdesignet, som skal limes på et tykt bakstykke. Om nødvendig, klipp ut designet og fiks det.
3. Etterfølgende lag og detaljer må kuttes ut.
4. Det andre laget og dets tilleggsdeler må også kuttes ut fra det generelle arket, uten å berøre konturene.
5. Ved hjelp av en skalpell eller kunstkniv må du utarbeide alle konturene og de små linjene.
6. Små detaljer bør kuttes fra den indre konturen, og bevege seg mot den ytre.
7. Kuttene må males over. Tusjer og akrylmaling er egnet (ikke for nybegynnere). Fargen bør samsvare så tett som mulig med maleriets overordnede bakgrunn. Maleriet gjøres enten i luften eller på et ark med hvitt papir.
8. Påfør tape eller silikonlim på baksiden av laget. Materialene må fordeles jevnt. Hvis du bruker dobbeltsidig tape, bør du klippe ut «puter» og fordele dem over hele arket, men ikke mer enn 5 mm fra kanten.
9. Det neste laget må limes oppå det forrige, og brette konturene til den nye delen med konturene til den forrige.
10. Alle trinn må gjentas for hvert lag.

Hvis du ikke klarer å lime det jevnt første gang, kan du forsiktig fjerne delen og lime den på nytt.

Mesterklasser for nybegynnere

Når du velger ferdige sett for nybegynnere, bør du være oppmerksom på antall stjerner. Maksimum indikerer høy vanskelighetsgrad, det optimale valget ville være et sett med 3 stjerner. Dette betyr at det ikke er mange små detaljer, og arbeidet vil ta opptil 8 timer. Du kan også skrive ut bildet selv og sette det sammen ved hjelp av papertole-teknikken.

Italiensk gårdsplass

Papertol (den trinnvise mesterklassen presenteres ikke fra et ferdig kjøpt sett, men i form av hjemmelagde utvalg av grafiske illustrasjoner) emner til denne mesterklassen kan lages uavhengig.

Verktøyene du trenger er:

• trykte ark med bilder – 6 stk.;
• papirvarer og kunstkniver;
• dobbeltsidig tape 3 mm tykk;
• lim eller flat dobbeltsidig tape;
• tusjpenner;
• saks;
• ramme eller tykk papp;
• flytende glass;
• plastkopp – 3 stk.;
• trepinne.

Bilder kan skrives ut på A4-ark, eller du kan velge en mindre størrelse for å gjøre arbeidet mindre arbeidskrevende.

1. Plasser basismaleriet på et tykt ark med papp eller en båre, og lim det deretter med lim eller tynt dobbeltsidig tape.
2. Det andre laget blir det neste bildet, hvorfra du må klippe ut en liten detalj i bakgrunnen. Det kan være en del av himmelen eller toppen av trær. Disse utskårne delene er unødvendige og bør legges til side.
3. Det tredje laget skal gjenta bildet av det andre laget, men én detalj til skal kuttes ut og legges til side. La det være høyre side av bygningen i bakgrunnen.
4. Det fjerde laget kan bare inneholde den halvdelen av bildet som er nærmest observatøren. Fra venstre del av bildet kan du klippe ut den ekstreme delen som er nærmest observatøren. De to delene vil danne det fjerde laget.
5. Det femte laget skal inneholde lagene nærmest observatøren. La dette være en av de to delene av det forrige laget. I tillegg kan du klippe ut to små biter som ligger til høyre fra arket.
6. Det siste laget skal bare inneholde små detaljer som gjentas i det forrige femte laget.
7. Når alle bitene er kuttet ut, kan du begynne å lime dem sammen. Du må lime biter av tape på baksiden av delene og male kantene med en tusjpenn.
8. Detaljene i hvert lag må limes til bildet av den samme detaljen fra det forrige laget.
9. Til slutt må du dekke maleriet med flytende glass.

Et slikt maleri kan rammes inn i en dyp glassramme. Malerier som bruker denne teknikken kan også installeres på andre overflater.

Det er akseptabelt å dekorere vaser, dekorative tallerkener og kjøleskapsmagneter ved hjelp av et realistisk maleri. Malerier uten bårer kan gjøres om til juletrepynt, julepynt med flasker eller hobbyartikler til hagen og skolen.

Stilleben

Papertol (mesterklassen presenteres trinn for trinn i form av instruksjoner) malerier kan lages i sjangeren stilleben, blomsterarrangementer, urbane landskap, postkort og bilder av dyr. Portretter blir ikke alltid bra med denne teknikken, så en riktig valgt illustrasjon er allerede halvparten av oppgavens suksess.

Stillebenet vil se vakkert ut både i en vanlig ramme og i en ramme med gjennomsiktig bunn. Til dekorasjon kan du bruke dype rammer med tykke vegger. Papertol-komposisjoner er egnet for å dekorere ferdige fotorammer, esker, scrapbooking-håndverk og interiør.

For å jobbe trenger du:

• trykte ark med bilder – 12 stk. på papir med en tetthet på 250 mg/m²²;
• papirvarer og kunstkniver;
• dobbeltsidig tape 1,5 mm tykk;
• lim eller flat dobbeltsidig tape;
• tusjpenner;
• saks;
• ramme eller solid base;
• flytende glass for å fylle maleriet;
• plastkopp – 3 stk.;
• trepinne.

Siden det er flere lag i denne mesterklassen, bør festene mellom dem være tynnere. Det beste alternativet ville være silikonlim, som ikke vil være synlig i en vinkel.

Arkene må også forberedes på forhånd:

1. Det er ikke nødvendig å klippe ut stillebenet mot landskapet i det første laget. Dette er det grunnleggende bildet.
2. Alle kutt av deler må fargelegges med tusjpenner. Den skal limes med dobbeltsidig tape som er 1,5 mm tykk.
3. Det andre laget vil være midten og forgrunnen. Fra bakgrunnen av bildet trenger du bare å klippe ut små detaljer, som for eksempel stolper, lamper eller treblader, hvis noen.
4. I det tredje laget må du beholde samme forgrunn og mellomgrunn, og kutte ut færre detaljer fra bakgrunnen enn i det forrige laget. På dette stadiet må du lime tre lag med papir.
5. I det fjerde laget skal bare midten og forgrunnen være igjen.
6. I det femte laget må du bare klippe ut store og små detaljer, og fjerne den midterste bakgrunnen fra bildet. Den ligger mellom bakgrunnen og de nærmeste detaljene til observatøren.
7. I det sjette laget må du duplisere alle de store detaljene i den midterste bakgrunnen og la de små detaljene være på siden nærmest observatøren.
8. I det syvende laget må du gjenta alle trinnene fra forrige trinn.
9. Den åttende bakgrunnen skal bare inneholde forgrunnen – dette er delene av tegningen som er nærmest observatøren, og som vanligvis opptar den midtre og nedre delen av arket.
10. I det niende laget, gjenta trinnene fra forrige trinn.
11. Det tiende laget skal inneholde flere detaljer som ligger i forgrunnen.
12. Det ellevte laget inneholder 2-3 små detaljer, som regnes som de minste og mest merkbare for observatøren.
13. I det tolvte laget bør du gjenta trinnene fra forrige trinn.
14. Alle lagene må limes sammen.
15. Det siste stadiet vil være fylling med flytende glass.

Denne komposisjonen vil se bra ut i en vanlig ramme eller en ramme med gjennomsiktig bunn. Glasseffekten lar deg plassere maleriet i et interiør i enhver stil.

Hvis du vil dekorere et møbel eller en eske, bør du ikke lime basisbildet til basen. Den kan helles ved å legge en film under, eller limes for eksempel til bunnen av en tallerken, og helles etter at limet har herdet.

Mesterklasser i papertole-teknikken er trinn-for-trinn beskrevet og klare til bruk. Mer komplekse prosjekter kan gjøres etter at de enklere komposisjonene er fullført, men større bilder vil kreve mer detaljer og tid. Arbeidskrevende prosesser kan utføres over flere dager, og nye fragmenter kan legges til maleriene.

Video om papertol-teknikken

Lage et tredimensjonalt maleri ved hjelp av papertole-teknikken: