Palekh-maleri. Bilder, hva er det, historie, foto

I 1925 vant Palekh-kunstnere Grand Prix på den internasjonale utstillingen i Paris. Fra denne tiden av ble de verdensberømte, og bildene deres med uvanlige malerier nøt utrolig popularitet. I dag er Palekh-maleri en verdensberømt form for kunstnerisk kunst av det russiske folket.

Historien om industriens opprinnelse

Palekh-maleri, bilder i lakkminiatyrer, har fått stor popularitet over hele verden. Imidlertid Opprinnelig var denne kunsten et håndverk fra gammel russisk ikonmaleri. Det oppsto i en liten landsby. Palekh, ved siden av byen Shui. Bosetningen i 1980–1990. var liten og besto av 1 gate. Før revolusjonen var lokalbefolkningen hovedsakelig ikonmalere.

Berømmelsen til lokale håndverkere tiltrakk seg andre innbyggere i regionen, og det er derfor det ble holdt rike markeder her på store kirkelige høytider. De mest berømte ortodokse ikonene, «akathistene», ble malt på dette stedet og er for tiden lagret i Statens museum for palekh-kunst.

På 1990-tallet var det et stort antall ikonmalingsverksteder i denne landsbyen. Mange kunstnere så på dette håndverket som en god inntektskilde, og noen behandlet maleri som en kunstform, og formidlet hver eneste detalj i miniatyren.

Det mest berømte Palekh-maleriet var den småskala skriften. Denne typen kirketema-bilder inneholdt 30 figurer av helgener og scener fra de tolv store høytidene. For eksempel skrev de «Kristi oppstandelse» i midten av maleriet, og langs kantene malte de 360 ​​Guds mødre.

Denne typen Palekh-maleri ble også kalt Menaion. Tradisjonene med fin skriving ble gitt videre fra generasjon til generasjon, og etter revolusjonen kunne de tilpasse håndverket til nye krav.

Hvis du ser på verkene til ikonmalere fra Palekh, kan du se en klar referanse til trekk ved gammel russisk maling. Det er en fusjon av to stiler: Stroganov og Novgorod. Deres kunstneriske teknikker og metoder er tydelig synlige i verkene deres.

På 1600-tallet. Palekh utviklet sin egen stil, som fikk et spesielt uttrykk på 1700-tallet. De beste verkene fra den tiden demonstrerer den sanne mestringen til Palekh-ikonmalere.

Hvis du for eksempel ser på ikonet «Gleden til alle som sørger», malt på slutten av 1600-tallet, kan du se en betydelig komplikasjon av maleriet i det, dets detaljering. Ansiktenes lyse tone og de vakkert dekorerte klærne forenes av en felles tone.

Senere verk fra slutten av 1600-tallet. karakteriserer allerede den etablerte Palekh-stilen med sin komplekse konstruksjon av stempler, gyllenrødlige farger og flerfigurdesign. Et eksempel på dette var akatistene til Frelseren og Guds mor, samt «akatisten til Sankt Nikolaus undermakeren».

På slutten av 1700-tallet. I Palekh ble en ny type Palekh-maleri utviklet – Fryazhsky. Det skiller seg fra det vanlige ikonmalingshåndverket. Opprinnelig oppsto denne typen kunst i Moskva, og spredte seg deretter utover grensene. Denne stilen hadde stor innflytelse på Palekh-maleriet, og delte det inn i to retninger:

Type Palekh Frazhsky-skript	Beskrivelse
Først	Ikonene var malt på en gullbakgrunn. Kronene og kantene var dekket med samme farge. Så ble alt preget, som deretter ble malt med pigment for å ligne emalje. Dekoren i store ikoner ble malt med oljemaling, og dekorasjonen ble utført med eggmaling. Alle landskapsdetaljer ble tegnet så nært virkeligheten som mulig. Verkene ble preget av en delikat palett av forskjellige nyanser og gullets glans.
Sekund	Ikonene var malt på en blå bakgrunn, nær himmelens farge. Landskapene var realistiske, med forgylte og pregede kanter og kroner. Når man er i landsbyen. Da den akademiske maleribevegelsen kom til Palekh (sent på 1800-tallet), begynte lokale mestere å imitere den. Ikonmaleri ble gjort ved å kopiere illustrasjoner av Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga og Shokirev. Det er verdt å merke seg at mestrene kvalitativt adopterte denne stilen og utførte dem under navnet Fryazhskaya-maleriet. I samme periode begynte teknologien for kunstnerisk maleri med oljemaling å bli introdusert.

Palekh-maleri, ikonografiske bilder, forblir flate og dekorative. Menneskefigurene er langstrakte, og klærne deres er laget i henhold til gamle tradisjoner innen kunsthåndverk. De avbildede fuglene, trærne og dyrene er imidlertid allerede nær naturen. Trekkene i kammerbrevet er nær Stroganovs.

Men etter å ha skapt sin egen spesielle stil, fortsetter Palekh-mestere å jobbe i samme retning: Stroganov og Novgorod. De beholdt sin egen form for ikonmaleri og mistet ikke engang dens kunstneriske trekk på 1800- og 1900-tallet.

Palekh-malerier, bilder og ornamenter ble kalt kulakker i sovjettiden. Dette håndverket har overlevd til det 21. århundre. på grunn av myndighetenes interesse i å eksportere varer med slike mønstre.

På den tiden var det ikke etterspørsel etter russisk olje og andre mineraler i utlandet, og derfor ble folkekunstgjenstander eksportert i store mengder. Derfor kunne ikke myndighetene forby noe som ga god økonomisk gevinst.

Imidlertid forsøkte den sovjetiske regjeringen stadig å utrydde den opprinnelige ideen om slik kunst. Under forskjellige påskudd ble håndverkere bedt om å fjerne bildenes religiøse konnotasjoner og erstatte dem med jordiske bilder.

Senere ble offentlige skoler for Palekh-maleri opprettet. For tiden overstiger antallet uteksaminerte fra Palekh Folk Art School 600 personer. Dette betyr at hver sjette innbygger i denne landsbyen teoretisk sett er en kunstner.

Funksjoner ved maleri

Palekh-maleriet, bilder av ikonografisk natur, ble skapt av flere mestere.

Arbeidsfordelingen var som følger:

1. Snekkeren kuttet sypressen i stenger, hvorfra han deretter formet et emne til det fremtidige ikonet.
2. Primeren forberedte overflaten for maling.
3. Kunstneren malte et bilde.
4. Forgyllingen dekket kronene og bakgrunnen med gullbelegg.
5. Pregeren laget pregingen av kanten av ikonet og helgenens krone.
6. Mesteren i førpersonlig skriving malte klær, arkitektur og landskap.
7. Mestermaleren malte helgenens ansikt og andre nakne deler av kroppen.
8. Signaturen ble satt av en spesifikk person som ga navnet til ikonet.
9. Mesteren dekket det ferdige bildet med tørkende olje.

I tillegg er et spesielt trekk ved maleriet den kunstneriske fremhevingen av selv de minste komposisjonene i bildet. De ser ut til å fortelle historien som mesteren har lagt frem.

Denne retningen krever spesiell oppmerksomhet, fordi det ikke er en enkel oppgave å detaljere tegningen og fremheve dens miniatyrfunksjoner. Det er nødvendig å formidle alle finesser ved karakterene og landskapet.

Det særegne ved Palekh-maleriet er den tradisjonelle teknikken, som konvensjonelt er delt inn i følgende grupper:

• Komposisjon med 3 figurer, avbildet opp til skuldrene.
• Et bilde med personer avbildet fra livet og opp. Antall figurer – 3 personer.
• Komposisjon med 3 figurer av mennesker avbildet i full høyde.
• Ikoner med en beskrivelse av livet til en helgen, som ble lerretets episenter.
• Lerret med bildet av en helgen, rundt hvilke det i flere lag ble skrevet merker, inni hvilke et plott var innebygd.
• Komposisjoner med 1 plott, mindre komplekse. De ble plassert i en gruppe i midten eller i flere rader.

Alle ikonmalingsskoler har ett fellestrekk: prinsippet om å konstruere maleri på et plan og perspektivets konvensjonalitet. Disse egenskapene ble også utviklet i Palekh-maleriet.

Funksjonene til dette håndverket kan sees i følgende eksempler:

• Miniatyr av I. A. Chelyshev "Snøstorm". Dette verket viser tydelig karakteren til Palekh-maleriet, så vel som den kreative tradisjonelle metoden for å konstruere komposisjonen. Arbeidet er utført på lokket på esken og dekorerer den flate delen godt. Alle detaljer er organisk plassert og tydelig uttrykt.
• Miniatyr av I. M. Bakanov "Gjeter". Dette verket gjenspeiler levende tegningens dekorative konstruksjon, til tross for at alle tilleggsscener ser ut til å være fjernet. Men figurene av dyr, høstfolk og gjeterinne er tegnet veldig realistisk.
• Miniatyr av I. I. Golikov "Kamp". Overflaten på esken og dens konvensjonelle bakgrunn er dekorert med maling. De dekorative elementene kommer til uttrykk ved den spesielle plasseringen av heltene i en ellipse på en rektangulær form. Alle komposisjonsdetaljer er nøye utarbeidet, og det er derfor tegningen ser ut som et kontinuerlig ornamentalt mønster.

Karakteristiske trekk ved Palekh-maleriet inkluderer også:

• Et stort antall detaljerte elementer i maleriet.
• Maleriets overordnede tone er myk.
• En rekke regnbuefarger.
• Lette, brede hull i malingen. Livligheten er skarp og veldig tynn, hvit i fargen, ofte «halvfjæret» med gull.
• Litt avlange figurer av karakterene, som i Stroganov-stilen.
• Fjellene er innskrevet med spisse skråninger.
• Skyggene er malt med flertonsteknikken.
• Nøyaktig kopiering av noen elementer. For eksempel treblader.

Teknikken til Palekh-maleri er komplisert av et stort antall detaljer i komposisjonen, lys- og skyggetilsetninger. For miniatyrverk ble det laget en skisse på et ark, der alle de minste detaljene ble tegnet på den. Dette bildet ble deretter stukket inn med en nål.

Etterpå laget de et pulver av det, hvorfra det ble laget et karbonavtrykk, som deretter ble brukt til maling. Palekh-miniatyrer ble populære blant russiske forfattere. Derfor ble de ofte brukt som illustrasjoner for verk.

Malingsfarger

Ikoner i Palekh-maleteknikken ble malt på en lysegul bakgrunn. Basisfargen ble påført umiddelbart, noen ganger matchet den fargen på grunningen. Hvis belegget var gesso-kritt, ble det ikke påført noen bakgrunn; overflaten kunne bare være lett forgylt.

Maleriet ble laget direkte på grunnlaget, hvor pigmentet la seg lett og luftig. De dekket bygninger, figurer av mennesker og dyr, og landskapet med farger. Myke, transparente toner ble brukt. Etter dette ble malingen utført med mørke farger.

Hun utførte følgende arbeid:

• De tegnet omrisset av fjell, klipper og avsatser.
• De skisserte trærne, stammene og bladene deres.
• De malte vannet. Malingene ble påført i myke, sparsomme strøk på en slik måte at det mellom linjene var mulig å tegne to lyse linjer som dannet bølger.

Maleriet av bygninger begynte med omrissene deres, og gikk deretter videre til ornamentikken.

For å gi bildet volum, lagde vi skygger av objektene:

• Mørkede deler av klærne midt i brettelinjene.
• På fjellkjedene var avsatsene og andre sider mørklagt.
• Skygger var malt på trærne. Oftest ble det påført på endene av bladene.

Alt dette ble påført med nesten gjennomsiktig mørk maling. I moderne Palekh-maleri ble et stort antall farger brukt.

Følgende verk bekrefter dette:

• Fragment av veggmaleriet «Gorkys rom» i Leningrad-pionerpalasset oppkalt etter A.A. Zjdanova. Arbeidet ble fullført av N.M. Zinoviev i 1936.
• «Danko», malt av A.G. Bakanova og D.N. Butorina.
• "Eventyret om fiskeren og fisken", verk av A.V. Kotuhipa og I.I. Zubkova.

Alle fargene som brukes i Palekh-maleriet kjennetegnes av lysstyrken i fargene, mangfoldet av nyanser og metningen.

Elementer og mønstre i maleriet

Palekh-maleriet inneholder følgende mønstre og elementer i bildene sine:

• Ornamenter av spiralformede, horisontale og buede linjer.
• Trær i Novgorod-stil (1400-tallet) og Stroganov-stil (1600-tallet).
• Fjell.
• Kamre i Novgorod- og Stroganov-stil.
• Bølger.
• Landskap.
• Hester.
• Karakterer.
• Ansikter av helgener.

Palekh-maleriet kan skildre hele historier, som inkluderer karakterer, dyr og vakre landskap. Takket være evnen til å kombinere alle elementene, kan kunstnere skape forskjellige historier, selv i miniatyr.

Teknikk for å lage et mønster

Først lages komposisjonen med blyant på papir. Arket fungerer deretter som en skisse gjennom hele miniatyrmalingsøkten. Bildet overføres til toppen av objektet som skal males. Før dette gnis lakkbelegget på overflaten med knust pimpstein til det blir matt.

Etter dette gnis tegningen med tørt krittpulver eller hvitvask med en finger. Etterpå påføres bildet på papiret overflaten av objektet og overføres med en rissenål. Sørg for å være oppmerksom på konturene til alle objekter. For å forhindre at papiret glir på overflaten, kan kantene limes.

Når papirarket fjernes, vil det bli et tydelig avtrykk igjen på den flate delen av objektet. Overflødig pudder må børstes av uten at det påvirker designets omriss. Dette fullfører den første fasen av arbeidet med Palekh-miniatyren.

I andre trinn utføres forberedelsen med hvitvask. Det er nødvendig å forbedre styrken til malingspigmentet på lakkbelegget. Det er et bevist faktum at svart lakk ser ut til å redusere metning, og forberedelse med hvitvask redder den fra dette.

Når du jobber, må du tenke på hvor du skal plassere mørke og lyse toner. Basert på dette utføres forberedelsen med hvitvask. For eksempel er løvverket på trærne i forgrunnen, lyse klær eller lyse fjelltopper dekket med tykk hvitvask. Nyanser med middels metning fremstilles mindre tykt, men mørkere pigmenter dekkes med hvitvask med en vannaktig konsistens.

Hvis det er veldig mørke områder i tegningen (for eksempel områder mellom bølger, svarte klær, interiørdetaljer i bygninger), er de ikke dekket med hvitt i det hele tatt.

Korrekt utførelse av arbeidet på dette stadiet vil gi miniatyren et ferdig utseende, laget ved hjelp av lett silhuettteknikk. Du kan se slike malerier, uten videre bearbeiding, i Palekh-malerimuseene. Mesteren I.I. malt med denne teknikken. Golikov.

I det tredje trinnet påføres fargede pigmenter, det såkalte malingsoverlegget. Til dette formålet, bruk en middels skarp børste. Fargepaletten kan blandes i utallige nyanser. Hvis tonen må påføres i bulk, brukes en tykk konsistens. For en mer gjennomsiktig nyanse påføres den så gjennomsiktig som mulig, i fortynnet form.

På fjerde trinn begynner de å male. For å gjøre dette tegnes hvert element og kontur i en mørk tone ved hjelp av en tidligere tegnet omriss. På trær lager de kanter av stammer og grener, og tegner formen på bladblad. På fjellkjedene skilles avsatser, og på vannoverflaten tegnes et bølgespill.

Hvis det er en menneskefigur i miniatyren, er hver eneste klesfold tegnet på den. Hvis det er dyr, er omrissene deres uthevet. Ved maling brukes glatte, myke linjer med varierende tykkelse. De regulerer til og med trykket på børsten.

Det er viktig å sørge for at maleriet går i ett med taket, og ikke ser ut som to forskjellige elementer i komposisjonen. I trinn 5 tegnes skyggen av hver detalj i tegningen. Fusjonen utføres med en middels skarp børste for å avsløre volumet. Det er verdt å vurdere at fremhevingen av skygge- og lysdelene ikke nødvendigvis gjøres med maling som ligner på taket. Denne regelen gjelder først og fremst landskapet.

Hvis for eksempel vannoverflaten er malt med kobolt, er dette rommet fylt med ultramarin for å fremheve skyggedelene eller områdene mellom bølgene. Den lyseste delen av vannet er dekket med smaragdgrønt med hvitt. Dette resulterer i en skimring av forskjellige nyanser.

I trinn 6 er etterbehandlingen av menneskekroppen, elementer av klærne hans og andre detaljer i landskapet fullført. Dette vil gi alle linjene i miniatyren et ferdig utseende. Noen steder er det laget hull i bretterne i klærne, hvorav de fleste er laget av gull. På det syvende trinnet er tegningen av personens hode og nakne kroppsdeler fullført.

Nybegynnere i dette håndverket må starte med de enkleste grunnleggende tingene i Palekh-maleri. For eksempel, til å begynne med, er det verdt å lære å kopiere det enkleste ornamentet, som inkluderer skråstilte, horisontale og buede linjer.

Hensikten med en slik leksjon vil være å studere ornamentet, å trene hånden til å tegne linjer i forskjellige former med en skarp pensel. Dette vil også gi deg en idé om funksjonene som er tegnet med forskjellige styrker. Utførelsesalgoritmen opprettes ved hjelp av hjelpelinjer.

Hvis alt gjøres riktig, vil den endelige versjonen av tegningen se slik ut:

Teknikken for dens opprettelse:

1. Bestem plasseringen av mønsteret på papiret.
2. Bruk en linjal til å tegne de nedre og øvre hjelpehorisontale linjene.
3. På høyre side, mellom de to horisontale linjene, tegnes en vertikal linje som er delt inn i fem like deler.
4. 5 like deler justeres langs horisontale linjer og merkes med prikker.
5. Lette hjelpelinjer tegnes gjennom de markerte punktene: horisontalt og vertikalt. På grunn av dette bør området for tegningen deles inn i firkanter.
6. Ornamentet er tegnet i henhold til hjelpeinndelingene.
7. Tegn de horisontale linjene i innrammingen for hånd med en blyant, og tegn deretter en sikksakklinje i midten (fra 2. deling: fra bunnen og toppen, og gjennom 3. deling horisontalt).
8. Mellom sikksakklinjene tegner du spiraler fra de skråstilte linjene. Takket være dette ser det ut til at de buede linjene vokser ut av de skråstilte.
9. Det ferdige ornamentet er malt.

Du kan mestre Palekh-maleri takket være de omfattende instruksjonene fra N.M. Zinovieva. Manualen hans er satt sammen av alt fra de enkleste elementene til de mest komplekse mønstrene.

Palekh-maleriet, som har overlevd til i dag, er etterspurt blant turister. Hennes lyse bilder dekorerer esker og andre interiørartikler. Du kan lære dette håndverket på en kunstskole. Erfarne lærere vil introdusere deg for de grunnleggende maleteknikkene og lære deg hvordan du bruker alle verktøyene i dette håndverket.

Video om Palekh-maleriet

Mesterklasse i maling av Palekh-miniatyrer: