Månetegning med maling, blyant for barn

Månen er en satellitt av jorden, et enormt romobjekt som kretser rundt planeten Jorden. Den kan sees på himmelen om natten, den skinner sterkt takket være solen.

Månen endrer utseende. Den er synlig i form av en halvmåne eller en full sirkel. Det mystiske lyset og de myke omrissene av månen skaper en stemning som passer for ulike tegnesjangre.

Nødvendige materialer og verktøy

Tegneverktøy og materialer er viktige komponenter i den kunstneriske skapelsesprosessen. De gir en mulighet til å uttrykke individualitet og formidle ideer og følelser.

Verktøy og materialer	Særegenheter
Papir	Kunstnere kan bruke tynt, gjennomskinnelig papir for å lage subtile akvarelleffekter, mens tyngre papir kan håndtere dristige strøk og tunge effekter bedre. Glatt papir gir enkel overføring av fine linjer og små detaljer, mens den teksturerte overflaten bidrar til å skape unike visuelle effekter som skygger og høylys.
Grafittblyanter	De er harde og lar deg få klare og tynne linjer. De brukes til å utarbeide detaljer og lage konturer. Profesjonelle grafiske blyanter har et bredt spekter av hardhet, noe som lar kunstneren kontrollere trykket og intensiteten på linjene.
Kullblyanter	De skiller seg fra grafittblyanter i mykheten sin. Kunstnere bruker dem til å lage glatte og uttrykksfulle strøk. Kullblyanter finnes i en rekke former og størrelser, noe som gjør det enkelt å jobbe med detaljer eller fylle ut store områder av en tegning.
Blodrød, sepia, saus	· Sanguine, laget av finmalt jernoksidpulver, har en varm brun fargetone. Den brukes til å lage myke skygger og aksenter. · Sepia er et pigment som utvinnes fra utskillelsen av bløtdyr. Bruken lar deg lage myke, varme nyanser som imiterer fargen på soltørket hud. · Sausen, som sangvinsk, er laget av metalloksidpulver, men har en mørkere nyanse. Ved hjelp av dette materialet kan du fremheve formen og volumet på figurer, skape dype skygger og glatte overganger.
Fargeblyanter	For å få spesielt lyse nyanser er det nødvendig å bruke blyanter med myk tusj. For å lage mørke og tette linjer, bør du velge blyanter med hard stift (fra 9B og oppover). For å lage tynnere linjer, bruk blyanter av type B eller H, og for brede strøk, bruk blyanter av type B og M. HB-blyanter regnes som universelle, egnet for både grunnleggende linjer og for å fargelegge store mellomrom.
Viskelær	For å rette feil eller legge til tekstur i en tegning, brukes viskelær av ulik hardhet og størrelse. Viskelær med myk overflate er egnet for å fjerne små detaljer, mens harde viskelær er egnet for å viske ut brede strøk. Det finnes spesielle fargede viskelær som etterlater et merke av ønsket farge på papiret.
Kljatsjki	Dette er tegnekorreksjonsverktøy laget av naturgummi og viskelær. De er i stand til å fjerne spor av grafittblyanter og diverse kunstmaterialer. Du kan bruke en eltepenn til å gjøre streker uskarpe og generalisere former.
sjablonger	De er verktøy som brukes til å forenkle tegneprosessen. Overflaten på sjablonene kan ha forskjellige mønstre eller bokstaver, noe som gjør det enklere å lage identiske bilder eller tekster.
Linjaler, passerer	En linjal er et verktøy som utfører en målefunksjon. Kompasset er designet for å tegne sirkler med forskjellige radier. Begge verktøyene er viktige for nøyaktig konstruksjon og gjengivelse av former.
Slipere	De bidrar til å holde blyantene i riktig stand, og sikrer at stiftene holder seg skarpe. Dette er viktig for å få klare og pene linjer uten å miste fargestyrken.
Børster	De er laget av forskjellige materialer: naturlig pels, syntetiske fibre, børster. Du finner børster i forskjellige former (runde, flate, koniske) og størrelser. Runde pensler brukes til detaljarbeid. De med en skarp spiss er egnet for å gi volum til en tegning, mens de flate er egnet for å tone store overflater. De kan variere i stivheten til børstehårene: myke (ekorn, ponni) lar deg lage delikate overganger og glatte linjer, harde børster (børstehår) er egnet for store streker og grov tekstur på tegningen.
Gouache	Dette er navnet på en vannløselig maling som har evnen til å produsere et tett, ugjennomsiktig lag. Til tross for sin opasitet, opprettholder gouache jevne overganger, slik at kunstnere kan formidle skygger. Dette materialet passer for både nybegynnere og erfarne kunstnere.
Akvarell	En maling som er bra for nybegynnere. Akvarell er kjent for sine mange delikate nyanser og gir mulighet for jevne fargeoverganger. Vaskes lett av, noe som gir mulighet for korrigeringer.
Akryl	En syntetisk maling som bruker en polymer som bindemiddel. Maling i denne gruppen tørker raskt og danner et slitesterkt belegg som passer for mange teknikker.

Mesterklasser

Månen, som et objekt for bilder, kan bli en aksent i en tegning av et urbant landskap, et element i en fantasikomposisjon, eller rett og slett et uavhengig emne av kunstnerisk interesse.

Mens du jobber med tegningen, kan du referere til ferdige instruksjoner eller prøve å skildre nattlyset i din egen stil.

Volumetrisk med kratere

Tegneprosessen kan virke komplisert, men hvis du følger instruksjonene, vil resultatet bli imponerende:

• Bestem hvor månen skal plasseres på arket. Dette kan være midten, toppen eller bunnen av arket. Velg et punkt hvorfra du skal tegne sirkelens linjer. Tegn en liten sirkel for å representere månens omriss.
• Tegn omrisset av månen ved hjelp av et kompass. Start med hovedsirkelen, legg deretter til halvskyggene med en mørkere blyantnyanse og skyggene, og bland dem med et viskelær.

• For å skape volum og realisme, bruk flere sirkler i forskjellige størrelser som flyter inn i hverandre. Tegn flere sirkler, og reduser gradvis diameteren. Resultatet vil være et tredimensjonalt objekt.
• Legg til detaljer som vil gjøre tegningen enda mer realistisk. Ta hensyn til overflaten, kratere, fjell og sletter. Bruk ulikt blyanttrykk for å lage skygger og gradienter.

Når du tegner månekratere, vær oppmerksom på skyggene de kaster. Kratere kan komme i forskjellige størrelser og former. Fremhev skyggene fra kraterne for å gi dem volum.

Råd:

• Det er viktig å huske på perspektiv og proporsjoner. Månen skal se uforvrengt ut.

• Du kan bruke forskjellige teksturer og nyanser av blyant for å skape en følelse av dybde og volum. Ikke glem lys og skygge. De vil bidra til å gjøre tegningen mer realistisk og interessant.

Fullt på himmelen mot et tre med kullblyant

Månen på bildet kan representeres ved hjelp av en mesterklasse.

Før du starter arbeidet, anbefales det å studere egenskapene til materialene som brukes og mestre de grunnleggende teknikkene for skyggelegging med en kullblyant:

• Å lage en foreløpig skisse vil hjelpe deg med å bestemme de grunnleggende proporsjonene og formene til objekter, noe som vil gjøre arbeidet ditt mer nøyaktig og presist. Skisser de generelle konturene av bildet ved hjelp av lette linjer med en enkel blyant.
• Mal bunnen av arket svart for å skape følelsen av bakken eller et mørkt rom. Fordel fargen jevnt, og skap en glatt finish.

• Tegn omrisset av et tre uten blader. For å gjøre dette, tegn flere rette linjer av forskjellige lengder, som vil skape grunnlaget for stammen og grenene. Merk plasseringen av store grener med tynne linjer.
• Bruk en blyant til å tegne en sirkel som representerer månen. Sørg for at linjen er rett og tydelig, og at den også samsvarer med størrelsen på tegningen din. Bruk viskelæret til å korrigere sirkelens form.
• Fortsett med å lage en stjernehimmel. Bruk forskjellige nyanser av mørkegrått og svart, mal området rundt månen, og la det være prikker som stjerner. Vær oppmerksom på at lyset fra månen lyser opp himmelen og skaper en kontrast mellom himmel og jord.
• Gå over hele bildet, og vær oppmerksom på detaljer. Du kan legge til skygger eller refleksjoner på månens overflate. Dette vil gi arbeidet volum og realisme. Bruk et viskelær til å fjerne ekstra linjer eller legge til streker der det er nødvendig.

Ulven hyler mot månen

Denne mesterklassen er grunnlaget for kreativitet, og hver detalj kan endres avhengig av preferanser og stil:

• På skissen bestemmer du plasseringen av hovedelementene i tegningen: ulven vil være midt på arket, og månen vil være i bakgrunnen. Dyrets kroppsproporsjoner skal være harmoniske, og hodet skal vendes oppover. Det er viktig å huske perspektiv slik at ulven ikke ser flat ut.

• Tegn en klippe med en ulv som står på. Merk horisonten - dette er en imaginær linje som deler arket i to. Plasser klippens fot på denne linjen. Lag tredimensjonale former av klippen, og øk gradvis høyden fra basen til toppen. Forgrunnen bør være mer detaljert og mørkere enn bakgrunnen.
• For å lage omrisset av en ulv med svart maling, start med hodet og potene, gå videre til kroppen og halen. Tegn ørene, nesen og den åpne munnen.
• Tegn månen med lysegrå maling mot ulvens bakgrunn. Formen skal være rund, den kan økes i størrelse. Lag en volumetrisk effekt ved å legge til skygger og høylys.
• Mal himmelen med mørkeblå maling. Stjernene er representert som hvite eller lyseblå prikker.

For å få tegningen til å virke tredimensjonal, må du forsiktig påføre maling med en pensel, og legge til lag for å skape dybde og skygger. Du kan bruke forskjellige maleteknikker som tørrpensling eller glasering for å oppnå ønsket effekt.

Månen i tegneseriestil

Månen på tegningen kan avbildes som en halvmåne ved hjelp av en tegneseriestil.

For å gjøre dette må du fullføre flere trinn, og på hvert trinn bør du ta hensyn til reglene og prinsippene for tegning:

• Lag en skisse av den fremtidige tegningen. Dette vil hjelpe deg med å bestemme de grunnleggende proporsjonene og plasseringen av elementene på et ark. Skissen skal være enkel og konsis, uten unødvendige detaljer.
• Tegn omrisset av den voksende månen. De bør være glatte og avrundede for å skape inntrykk av mykhet. Unngå å tegne for skarpe hjørner, da dette kan gjøre tegningen litt rar.

Du bør ikke gjøre månen for stor eller for liten, da dette vil forstyrre harmonien i bildet.

• Tegn en sky under månen som den skal plasseres på. Skyen skal være luftig og lett for å understreke månens luftighet og vektløshet. Den kan lages i form av en spiral eller en bue.

• Tegn et øye med en pupill. Den skal være rund og uttrykksfull, med vidåpne øyelokk. Pupillen er liten og mørk for å gi øyet dybde og livlighet.
• Tegn et øyenbryn over øyet. Den skal være buet og litt hevet for å uttrykke glede og overraskelse. Øyenbrynet kan lages i form av en bue eller en halvmåne.
• Tegn en oppovervendt nese under øynene og øyenbrynene. Den bør være kort og litt buet for å formidle karakterens personlighet og individualitet. Nesen kan lages i form av en trekant.
• Under nesen må du tegne en munn. Han burde smile og være åpen for å vise månedens glede og vennlighet. Munnvikene skal heves oppover og leppene litt åpne.
• Månens kinn skal heves litt for å gjenspeile smilet hans. Den kan lages i form av en oval eller en sirkel.

• Rundt månen må du tegne 5-spisse stjerner, som vil bli en ekstra dekorasjon.
• Mal himmelen blå, månen og stjernene gule, og skyen hvit med et blålig skjær. Det anbefales å bruke lyse farger, samt eksperimentere med former og detaljer.

Astronaut på månen

Månen på bildet kan avbildes ved hjelp av en mesterklasse, som er en generell veiledning:

• Lag en skisse.
• Plasser et bilde av måneoverflaten med kratere nederst på arket. Dette vil skape effekten av kosmisk dybde og gjøre det mulig å formidle atmosfæren i verdensrommet mer nøyaktig.

Når du tegner månen, kan du bruke jevne overganger mellom lys og skygge for å lage et realistisk bilde av måneoverflaten. Vær oppmerksom på detaljer som kraterskygger og overflaterelieff for å gjøre tegningen så realistisk som mulig.

• Legg til en figur av en astronaut i romdrakt som står på månens overflate. Astronautens venstre hånd er hevet opp, noe som symboliserer hans tilstedeværelse på en annen planet. For å gjøre bildet mer realistisk, tegn detaljene på romdrakten, som hjelm, hansker og støvler.

Vær oppmerksom på plasseringen av astronautens føtter – de skal stå stødig, fordi han står på en hard overflate.

• Tegn omrisset av planeten Jorden, som ikke er opplyst av solen. Dette vil gi mer kontrast mellom månens mørke overflate og de klare stjernene på himmelen. For å male jorden kan du bruke lysere nyanser av blått eller grønt.
• Mal himmelen i tegningen svart, og la hvite prikker være igjen - stjerner. Dette vil gi bildet et kosmisk utseende og bidra til å skape atmosfæren på nattehimmelen.

Rakett flyr rundt månen

Månen på bildet er avbildet ved hjelp av en trinnvis mesterklasse:

• Lag en skisse av den fremtidige tegningen. Du kan bruke enkle linjer og former for å skissere hovedelementene i tegningen: månen, raketten, stjernene.

• Tegn en stor sirkel i midten av arket - dette vil være et bilde av månen. Sirkelen skal være stor nok, men ikke forstyrre raketten og andre elementer.
• Tegn en rakett i nærheten av månen. Formen kan være hvilken som helst. Tegn de tre hovedelementene i en rakett: kropp, motor og dyser. Disse detaljene kan gjøres med tynne linjer.
• Legg til stjerner i bakgrunnen av tegningen. De kan tegnes som små sirkler i forskjellige størrelser, plassert på forskjellige deler av himmelen.
• Månen er malt blå. Den bør være lys nok til at den ikke går i ett med bakgrunnen. Bruk en mørkere gråfarge for å lage skygger og gi volum til månen.
• For å legge til farge på raketten, kan du bruke alle nyanser og forskjellige teknikker: klekking, penselstrøk, gradient.
• Mal stjernene gule. Intensiteten kan variere avhengig av lysstyrken. For å få stjernene til å se tredimensjonale ut, kan du legge til skygger og høylys på dem.

• Gi himmelen en mørkeblå farge, som vil skape en kontrast til de lyse elementene i designet, som månen og stjernene. Du kan også legge til flere blånyanser for å skape dybde.

Tips for nybegynnere

For å oppnå resultatet er det nødvendig å vurdere hovedaspektene ved å tegne et himmellegeme. Med tipsene og rådene i denne artikkelen kan spirende kunstnere lære å lage bildene sine ved hjelp av tilgjengelige kunstmaterialer.

Referanser	Det er lurt å bruke fotografier av månen. Det er verdt å være oppmerksom på lys, skygger og kontraster. Denne kunnskapen vil bidra til å skape et tredimensjonalt bilde og formidle atmosfæren på nattehimmelen. Det er verdt å være oppmerksom på hvordan fasene påvirker formen.
Komposisjon	Det er nødvendig å forstå månens posisjon på et ark. Finn det mest harmoniske arrangementet som vil bidra til å formidle formen og størrelsen på satellitten. Tegn innledende linjer og konturer for å definere grunnlaget for tegningen.
Skisse	En foreløpig skisse må lages. Tynne linjer bør tegnes for å definere månens konturer. For å gjøre dette, tegn en sirkel eller halvmåne, som vil tjene som grunnlag for tegningen. Det er viktig at formen samsvarer med månens faktiske utseende i den valgte fasen. Du kan tilpasse formen til tegnestilen din og detaljene du legger til.
Fargepalett	Du må velge farger som vil bidra til å formidle stemningen og atmosfæren i tegningen din. Månen er preget av kalde farger og nyanser som grått, blått og sølv. På dette stadiet kan du også bestemme om du skal bruke nyanser av samme farge eller kontrastfarger.
Detaljer	Små detaljer på månen, som kratere eller terrengtrekk, bør legges til. Fremhev tekstur med skyggelegging. Du kan legge til glans eller refleksjon fra månen på en annen overflate.
Skygger og lys	Vi må legge til skygger og lys på månens overflate. Plasser de mørkeste områdene på den skyggelagte delen av måneskiven, og de lyseste områdene på den opplyste delen. Overgangene mellom skygge og lys skal fordeles jevnt. Etter at hovedskyggene er påført, legg til lys og skygge på månens overflate. Dette vil bidra til å skape volum og en illusjon av tredimensjonalitet.

Månen er et av de mest poetiske motivene innen billedkunst. Artikkelen gir generelle ideer om hvordan man tegner det, disse anbefalingene kan endres, elementer kan legges til og kreativ visjon kan realiseres.

Resultatet skal være et originalt kunstverk som gjenspeiler forståelsen av dette bildet.

Video om tegning

Måne - tegning: