Blyanttegninger av mennesker i bevegelse: Skisser, referanser

Å skildre mennesker i bevegelse regnes som noe av det vanskeligste. Slike blyanttegninger krever litt erfaring og forberedelse. Men hvis du har tålmodighet, kan du lære å tegne menn og kvinner i en rekke forskjellige positurer. Det finnes noen nyttige tips som vil hjelpe deg med å bli bedre kjent med dette området innen kunst.

Hvordan tegne en person i bevegelse med en blyant

Det enkleste og mest effektive rådet er å starte enkelt. Du må tenke gjennom detaljene, bestemme hvilken positur personen skal avbildes i og forberede alt du trenger.

Tegneverktøy	Særegenheter
Blyanter	Når du tegner med skygger og høydepunkter, kan du bruke blyanter med ulik mykhet. For nybegynnere er verktøy med middels mykhet ideelle. De er praktiske for å tegne og skyggelegge det ferdige bildet.
Viskelær	Det er også verdt å velge en middels mykhet slik at den ikke riper opp papiret.
Papir	Det beste alternativet ville være A4-albumark. Når du maler på lerret, vil større papir fungere bedre.

Når du tegner en person i bevegelse, må du følge noen enkle regler:

• Først må du forberede en skisse, det vil si at du bare trenger å trykke lett på blyanten, bare for å skissere bildet og dets grenser.
• Deretter må du følge prinsippet «pinne, pinne, agurk, og her kommer den lille mannen». Det vil si at du må lage et veldig enkelt bilde. Resultatet vil bli et slags forenklet skjelett.
• Etter dette kan du gå videre til detaljering av kroppen.

De aller første linjene som lages på papir, skal formidle posituren kunstneren ønsker å skildre. Følgelig er det nødvendig å bestemme hvilken handling karakteren utfører, siden posituren hans vil avhenge av dette. I tillegg til linjene kan du legge til hjelpelinjer for øvre og nedre lemmer.

For å forstå nøyaktig hvordan en positur er konstruert, kan du stå foran et speil og prøve å innta først én posisjon, og deretter en annen. Du må forstå hvordan armene og beina dine ser ut når du bøyer deg, hvordan ryggen, hodet og så videre bøyer seg. Når en person inntar en hvilken som helst stilling, må han samtidig opprettholde balanse, det vil si at kroppsmassen må være balansert.

Derfor er det viktig å forstå hva massesentrene er, det er bare to av dem: bekkenets og torsoens masse. I dette tilfellet er hodet vanligvis plassert rett. Armer og ben er støtter som er nødvendige for å hjelpe en person med å opprettholde balansen.

Når folk står oppreist, vipper brystet litt fremover. Bekkenet, derimot, er trukket tilbake. Dette er mest merkbart når en person står i profil. Du kan stå sidelengs foran speilet og bruke et annet speil for å se nøyaktig hvordan kroppen din er plassert.

Det finnes et annet begrep som ofte brukes i billedkunst når det gjelder å tegne forskjellige menneskelige positurer. Vi snakker om jugularfossa. Dette er en spesiell fordypning på kragebeinet (markert med en rød prikk på bildet nedenfor). Faktisk er det halsgropen som er selve tyngdepunktet, uten hvilken en person ikke ville være i stand til å opprettholde balanse.

Når en person står oppreist, fordeles kroppens vekt veldig enkelt og jevnt., siden begge støttene (bena) inntar den mest stabile posisjonen. I dette tilfellet ligger jugularfossa rett over det sentrale støttepunktet.

En helt rett linje kan trekkes fra jugularfossa til midten av støtten. Den deler visuelt kroppen inn i to deler. Dessuten er det veldig vanskelig å se dette forfra. Mennesker i bevegelse (blyanttegninger er veldig vakre og livlige) er en vanskelig idé å tegne. Men det blir enklere hvis du tar hensyn til noen få viktige nyanser.

Skjelett

Selv om ingen tegner skjelettet, må det studeres ikke bare av leger og biologer, men også av kunstnere. Anatomi er en viktig del av tegning fordi det er umulig å tegne detaljer realistisk uten å kunne den. Ellers må du bare kopiere, og ikke forstå meningsfullt hvordan du nøyaktig kan skildre bevegelse.

Det menneskelige skjelettet er faktisk kjernen og fundamentet i kroppen. Muskler er festet til bein, hvis form endres avhengig av bevegelsen som utføres. Når en person beveger seg, begynner beinene også å stikke ut i større eller mindre grad.

Hvis du ser på bildet av skjelettet, blir det åpenbart at hvis du forenkler det, får du nøyaktig det som ble sagt tidligere, eller mer presist, «en pinne, en pinne, en agurk». Det er basen som må avbildes på skissestadiet, når den mest forenklede silhuetten er laget.

På kunstskoler lærer elevene først å tegne forskjellige positurer ved kun å bruke et skjelett. Først etter å ha forstått anatomien kan studentene gå videre til de neste trinnene.

Mekanikk

Anatomi er ikke den eneste kunnskapen som rett og slett er nødvendig for en kunstner. Du må også forstå det grunnleggende i fysikk. Kroppen beveger seg i rommet, har sin egen masse og form. Når du skildrer en hvilken som helst positur, selv den enkleste, må du ta hensyn til tyngdepunktet, motoriske ferdigheter og mye mer.

Når en person lener seg på ett ben, beveger hele massen, og dermed selve tyngdepunktet, seg mot det. Dette er akkurat det som må tas i betraktning når man lager en skisse, det vil si et skjelett.

Hvis du ser på musklene som er festet til knoklene, vil du se at de er svært like komplekse mekanismer som samhandler med hverandre. Dette betyr at hvis en person bøyer armen og lener seg over, påvirker handlingen ikke bare hovedsonen, men nesten hele kroppen.

Over er et eksempel på forskjellige posisjoner av den menneskelige foten. Denne tegningen viser tydelig at det er muskler og bein under huden. Avhengig av fotens posisjon, endrer de posisjon. Dette må tas i betraktning når man tegner mer komplekse positurer, når tyngdepunktet forskyves.

Proporsjoner

Hvis en person nettopp lærer å tegne folk i bevegelse, er det vanskeligste for ham å sørge for at bildet ikke ser tegneserieaktig eller barnslig ut. Selvfølgelig hjelper kunnskap om anatomi og fysikk med dette. Men du må også forstå proporsjonene riktig. De er ganske enkle. For eksempel er den gjennomsnittlige menneskelige høyden omtrent 7-8 hoder.

Det vil også være nyttig å se på deg selv i speilet og være oppmerksom på forholdet mellom armer og ben i forhold til kroppen, hvor høyt overekstremitetene rekker og hvor brede skuldrene dine er.

Referanser for nybegynnere i form av menneskelige bevegelser

Det er ganske vanskelig å umiddelbart forstå hvordan man tegner folks bevegelser. Spesielt hvis det ikke finnes referanser, det vil si eksempler på arbeid. Det er verdt å starte med å tegne på nytt. Dette vil tillate deg å forstå egenskapene til forskjellige positurer.

Det vil være nyttig å vurdere noen nyttige eksempler:

• Dansende jente. Under dans kan menneskekroppen innta en rekke posisjoner. Når du lager et bilde, må du tegne en buet linje. Midjen i dette eksemplet er forskjøvet til høyre, og skuldrene er derimot forskjøvet til venstre. Det er også verdt å lage guider for hendene, som er plassert over hodet.

• Jenta lener seg på en krakk. I dette eksemplet brukes en krakk som hovedstøtte. En del av vekten støttes imidlertid fortsatt av det bøyde venstrebenet. Den høyre er nesten helt utstrakt og bærer praktisk talt ingen vekt. Selve kroppen i denne stillingen er buet, brystet er forskjøvet fremover.

• Bevegelser. For å gjøre bildet mer realistisk kan du jobbe med hendene. Det overførte bildets emosjonalitet avhenger også av deres posisjon. For eksempel kan det være en jente som prøver å huske eller telle noe. I det andre eksemplet demonstrerer mannen noe og smiler.

• Dansende jente. Dans er en handling der kroppen kan innta de mest unaturlige posisjoner. Imidlertid er det i nesten alle eksempler en ganske sterk bøyning i torsoen. Hendene er plassert så elegant som mulig. Det anbefales å bruke hjelpelinjer under tegneprosessen. Det er best å bruke en teknikk der man først lager en skisse.

• Basketballspiller. Ofte tegnes en person i bevegelse fra siden, men hvis bildet er helfjes, er det nok å vippe kroppen for å oppnå effekten av for eksempel løping. Da vil det virke som om karakteren løper ganske fort. I dette tilfellet, som med all løping, er det ene benet bøyd ved kneet og strukket ut bak ryggen.

• Fan. Cheerleaders holder vanligvis armene i rett vinkel. Du kan avbilde cheerleaderen i posituren vist nedenfor, eller komme opp med en annen bevegelse for henne.

• Ballerina. Ballett er den mest grasiøse formen for dans. Bevegelsene skal være veldig grasiøse, linjene tynne. Samtidig kan armene og beina bøye seg på måter som vanligvis ikke skjer hos en vanlig person.

Du kan også finne mange nyttige referanser på nettet som kan brukes ikke bare til å lage statiske bilder, men også til animasjon. For eksempel kan du tegne en gående person ved å bruke malen nedenfor. Alt som gjenstår er å velge hvilket spesifikt bevegelsesøyeblikk du vil fange.

I dette eksemplet brukes sirkler i tillegg til hjelpelinjene til å indikere mulige bøyningssteder. Dette er en slags artikulert tegneteknikk som lar deg bedre forstå hvordan lemmer og andre kroppsdeler er festet.

Løping er en mer spektakulær handling med større omfang. I dette tilfellet stikker menneskekroppen fremover og lener seg ikke bakover. Beina bøyer seg mer, og bevegelsesområdet deres øker også.

Hender er det vanskeligste elementet å tegne. De er vanligvis vanskeligere å skildre riktig, og det er derfor karakterene i mange tegneserier har 4 eller færre fingre i stedet for 5. Nedenfor er noen forskjellige referanser for å lage håndflaten.

Hvis du ikke vil tegne hender, kan du forenkle oppgaven. For å gjøre dette må du skildre lemmene som om de er knyttet til en knyttneve. For eksempel ville noe slikt passe til løping. En person knytter neven når han slåss eller bærer noe.

Når du tegner med blyant, må du være oppmerksom på tilsynelatende ubetydelige detaljer. Hvis noe ikke ser så naturlig ut som du ønsker, er det best å bruke et viskelær og rette opp situasjonen.

Et av tegnetriksene er å bruke linjert papir. Hvis du tegner firkanter på et ark, vil det være mye enklere å navigere i proporsjonene. Det er også veldig praktisk når du tegner på nytt. Du kan også dele det originale bildet inn i firkanter. Da vil ting gå mye raskere.

Hvis du planlegger å fargelegge bildet med blyant, er det verdt å studere hvordan skygger skal falle riktig, hvor høydepunkter skal avbildes. Dette skaper gradienter med myke overganger fra mørkt til lyst.

Hvis du ikke kan lage slike overganger med en gang, kan du bruke et annet triks som nybegynnere ofte tyr til. For å gjøre dette er det nok å bare tegne mørke linjer og deretter skyggelegge dem i riktig retning. Hvis slik skyggelegging går utover tegningens grenser, kan du alltid fjerne feilene ved hjelp av et vanlig viskelær.

Noen ganger er det vanskelig å finne de nødvendige eksemplene og referansene for å skildre menneskelig bevegelse på internett, men det er nok å finne en video med de nødvendige positurene. Etter dette er det nok å ta et skjermbilde av ønsket ramme, og en utmerket referanse vil være klar.

Blyanttegninger

Mennesker i bevegelse (blyanttegninger diskuteres i artikkelen) kan variere mye i kompleksitetsnivå. Det er verdt å starte med enklere bilder. For eksempel kan du prøve å skildre en skiløper.

For å gjøre dette, følg bare 3 enkle trinn:

1. Skildre de grunnleggende trekkene til et menneske, det vil si det enkleste skjelettet. På dette stadiet er det enklere å bruke enkle og rette linjer. Det er også nødvendig å tegne de nedre delene av bena i form av trekanter. Ved å bruke de samme enkle linjene må du skissere skiene og skistavene.
2. Nå kan du forme skiløperen. På dette stadiet må du justere proporsjonene. Etter dette kan du forbedre bildet ved å legge til tilbehør og andre detaljer.
3. Alt som gjenstår er å fargelegge bildet. For dette kan du bruke fargeblyanter, maling, tusjer og andre verktøy. Noen bruker fargestifter, men det er veldig vanskelig å tegne med dem uten forberedelse. For å gjøre bildet tydeligere kan du bruke en tynn svart tusj og skissere hovedlinjene i bildet.

Dette er et veldig enkelt eksempel som ikke ser veldig realistisk ut, men når det gjelder proporsjonalitet er alt gjort riktig. Dette alternativet passer for nybegynnere eller barn som ennå ikke er klare til å gå videre til mer seriøse bilder. I en slik tegning er det heller ikke nødvendig å tegne hendene.

Jente i bevegelse

Dette er et annet enkelt alternativ. Men det vil hjelpe deg å lære å tegne en base og riktig forberede de enkleste guidene. I dette eksemplet er hodet uforholdsmessig i forhold til kroppen, noe som gir det ferdige bildet en mer tegneserieaktig effekt.

For tegning:

• Først må du tegne et enkelt skjelett og en oval for hodet, inni hvilket du må legge til flere kryssende linjer.

• Nå må du legge til elementer og gjøre tegningen mer omfangsrik.
• Alt som gjenstår er å detaljere bildet og fargelegge det om ønskelig. Før dette må du fjerne alle unødvendige linjer.

Gåing

Faktisk er gange en pumping av kroppen fra den ene siden til den andre. Dette blir også ofte referert til som et kontrollert fall. Armene hjelper med balansen mens man går, så de beveger seg også vekselvis frem og tilbake.

Når den ene skulderen synker lavere, hever hoften på samme side seg derimot. Figuren nedenfor viser hvordan bevegelsen skjer i forskjellige vinkler. Bildet viser at uavhengig av dette, forblir bevegelsesrekkefølgen til kroppsdelene den samme.

Løping

Å tegne en løpende person er mye vanskeligere, siden vi snakker om mer kompleks dynamikk. Hvis en person løper raskt fremover, faller overkroppen hans lavere og lavere, avhengig av bevegelseshastigheten. Tyngdepunktet heller fremover. Hvis en person ikke setter foten frem i dette øyeblikket, vil han rett og slett falle. Slik skjer løping. Det vil si at personen kaster overkroppen fremover og legger beina fremover.

Figuren ovenfor viser tydelig hvordan tyngdepunktet er plassert (røde linjer). Bevegelsesretningen kan sees fra den blå pilen. De grønne prikkene markerer de såkalte støttepunktene, det vil si de nedre lemmene som kroppsvekten overføres til i et bestemt øyeblikk.

Steg-for-steg-tegning av en løpende mann ser slik ut:

• Først tegner vi en svakt buet linje, mens personen løper. Den vil gå fra topp til tå. På denne måten er det mulig å oppnå hovedlengden på kroppen. Det vil si at kunstneren på dette stadiet visuelt representerer karakterens figur og korrelerer den med personens virkelige proporsjoner.
• Nå må du bestemme hvor midjen og skuldrene skal være. For å gjøre dette må du tegne korte og også buede linjer på figurens akse. I fremtidsbildet løper en person fra siden.
• Deretter kan du gå videre til å lage skjelettet. For å gjøre dette, bruk de allerede opprettede linjene for skuldre og midje. Fra dem er det nødvendig å tegne flere linjer, og dermed indikere armer og ben. I tillegg må du legge til et hode.

• Neste trinn er å legge til tykkelse på bildet. Siden grunnlaget allerede er lagt, vil det være ganske enkelt å gjøre dette. Til dette kan du bruke enkle geometriske former, for eksempel rektangler.
• Så langt er bildet ganske enkelt. Det er nødvendig å bruke fantasien og legge til realistiske konturer. Dette betyr at du må legge til sko, ansikt, klær og andre elementer.

Alt som gjenstår er å legge til litt skyggelegging for å gi bildet en skygge. Du kan gå lenger for å legge til flere detaljer i tegningen.

I sittende stilling

Tegninger av mennesker i bevegelse krever utholdenhet og evnen til å jobbe med blyant. Noen kunstnere liker ikke å bruke linjer som grunnlag. I stedet foretrekker de å lage større skisser med en gang, ved hjelp av geometriske former som rektangler og firkanter.

Bevegelse av torso og armer

Det er hendenes plassering som gir bildet dynamikk. Den sentrale delen av kroppen er torsoen, så den fortjener også oppmerksomhet. Dynamikken skal være synlig i hele kroppen.

For eksempel, når en bokser slår en motstander med høyre hånd mens han står på begge føttene, må han innta en veldig stabil og balansert holdning for å kunne gjøre utfall og opprettholde balansen. Samtidig, under svingen, går all massen fra torsoen direkte inn i armen.

En lignende teknikk brukes til å svinge når man spiller baseball eller tennis. I dette tilfellet har imidlertid personen en ekstra gjenstand i hendene, som også har vekt. Det vil si at du må anstrenge deg litt mer for å holde balltre eller racket. Derfor vil det være logisk å også vurdere andre trekk ved tegnebevegelser.

Med last

Mennesker i bevegelse, hvis tegninger (blyant eller andre instrumenter) blir undersøkt, utfører ikke alltid handlinger tomhendt. Hvis en person bærer en ekstra belastning, må kroppen hans balansere slik at kroppens masse og vekten kan balansere.

I dette tilfellet er støttepunktet plassert mellom jugularfossa og tyngdepunktet til lasten som brukes. Samtidig faller det sammen med midten av støttene, det vil si beina. Dette er vist mer detaljert i figuren nedenfor. Personer i bevegelse (blyanttegninger omtalt ovenfor) kan utføre ytterligere handlinger.

Det vil være nyttig å vurdere tre eksempler på hvordan man kan skildre personer med ekstra bagasje:

• Det første bildet viser en mann som bærer et tungt fat fylt med vann. Siden en slik belastning trekker ham fremover, må han lene seg bakover. I dette tilfellet vil likevektspunktet for begge massene være i føttenes område. I dette tilfellet luter personen litt, og hvis bekkenets vekt er stor nok, vil beina være halvbøyde. Hvis bekkenet er lettere, er ikke stillingen så anspent.
• Hvis en person bærer en tung veske på ryggen (for eksempel må du tegne julenissen med tunge gaver), lener han seg derimot fremover slik at en del av vekten faller på ryggen. Hvis en person ikke lener seg for mye fremover, vil han rett og slett falle på ryggen. I dette tilfellet er likevektspunktet mellom personens egen masse og lasten plassert mellom støttene (bena).

• Når det gjelder å skildre en gravid kvinne, er det viktig å forstå at belastningen i dette tilfellet ligger foran, men også inni henne. Jo større barnet er, desto tyngre er det å bære. Følgelig lener kvinnen seg mer og mer tilbake mot de siste stadiene av svangerskapet.

Hun bøyer de ekstra støttene (armer) og hviler dem på ryggen for å fordele vekten litt mellom seg selv og barnets vekt, og dermed finne det optimale støttepunktet.

Følgelig er tegninger av mennesker i bevegelse med blyant mye enklere å lage hvis du først studerer anatomi, fysikk og positurer. I tegningsprosessen er det nødvendig å bestemme hvilken stil kunstneren liker. Men uavhengig av dette er det viktig å følge proporsjonene, selv om tegningen skal være tegneserieaktig.

Video om tegning

Blyanttegninger av mennesker i bevegelse: