Blyanttegning av jenteansikt. Hvordan tegne trinn for trinn

Tegn et menneskeansikt Det er ikke lett, men alle kan lære det. Denne mesterklassen vil dekke flere alternativer og stiler for å tegne et jenteansikt eller en jente med langt og middels hår. Tegneteknikker med blyant, både enkle og fargede, vil bli diskutert. Ved å følge trinnene nøye, vil du kunne lage en interessant tegning, lære ansiktets anatomi og trekkene ved å tegne hår.

Hvordan tegne et jenteansikt - eksempler

Elementer av ansiktet trinn for trinn

Hvordan tegne en jente med middels hår med en blyant

En nybegynner eller et barn vil ikke kunne tegne et komplekst portrett første gang; Du bør starte med en enkel tegning opp til skuldrene. Det valgte alternativet er ikke overfylt med ansiktslinjer, men inneholder bare de viktigste anatomiske trekkene, noe som er ideelt for små barn. Som vist på bildet, kan du begrense deg til å tegne opp til nakken, med fokus på øynene og håret, som så tydelig rammer inn jenta.

For å fullføre mesterklassen trenger du:

• hvitt laken;
• en enkel eller svart blyant;
• et sett med fargeblyanter;
• viskelær.

Det er verdt å forklare litt om materialene for å oppnå best mulig resultat. For et lite barn er det best å bruke et vanlig albumark eller til og med de som brukes i skrivere.

Dette skyldes at barn kanskje ikke lykkes med noe første gang, og en mislykket tegning vil mest sannsynlig opprøre dem, så ikke kast bort dyre tykke ark til tegning eller til og med ark med papp (som i prinsippet ikke bør brukes på grunn av deres dårlige evne til å ta på seg fargen på blyanter).

For å tegne konturer, nemlig før du legger til farge, er det best å jobbe med en enkel blyant. Dette kan enten være Koh-i-Noor kunstblyanter eller gratis blyanter fra IKEA. Sistnevnte vil være enda mer komfortabelt for barnet på grunn av sin lille størrelse.

Det du ikke bør starte skissen din med er svart eller farget blyant. Saken er at den første vil sette for mye flekker på arket og vil være vanskelig å viske ut, og de fargede konturene vil enten være knapt synlige eller også vanskelige å viske ut.

Listen over anbefalte materialer med pris vil bli gitt nedenfor:

Materiale	Fast	Minimumspris, RUB (04.2020)
Enkel blyant	Koh-i-noor	12 (per stk)
	Faber-Castell	12 (per stk)
Tegneark	Goznak	105 (per pakke, 24 stk.)
Sett med fargeblyanter	Koh-i-noor	70 (per pakke, 6 stk.)
	Stabilo	120 (per pakke, 6 stk.)
	Handling	43 (per pakke, 6 stk.)

Jenta med middels hår, hvis tegning er vist ovenfor, er laget ved hjelp av en enkel teknikk for "toning med skyggelegging". Her vises også skygger, striper i håret og øynene, som gjør karakteren livlig, ekte og voluminøs.

Denne stilen innebærer å myke opp strøkene eller «skyggelegging», noe som gjør bildet mykere og mer behagelig for øyet. Det anbefales å gjøre denne typen skyggelegging med et spesielt skrivemateriell som kalles en «eltepenn» eller «toner».

Men for barnetegning er et biologisk alternativ også egnet, nemlig en finger, som også takler denne oppgaven perfekt, og det vil være enda mer interessant for babyen.

For enkelhets skyld vil mesterklassen bli delt inn i detaljerte trinn, hvor alle handlinger vil bli beskrevet:

1. I den innledende fasen er det verdt å skissere jentas trekk. Det er best å plassere den midt på arket slik at det er nok plass til alt. Du må skissere hodets ovale form, den største delen, så ikke gå mindre.
2. På ovalen er det nødvendig å markere bunnen, haken og den sentrale linjen i ansiktet (i dette tilfellet går linjen i en liten vinkel i form av en bue fra haken til kronen, fordi jenta snudde hodet litt til siden).
3. Hodeformen bør skisseres, det vil si at de nedre planene bør angis, slik at det blir mer realistisk. Her må du være oppmerksom på karakterens anatomiske trekk (i dette tilfellet er det en skarp hake og en jevn overgang til kinnbeinene).
4. Heltinnen har en liten munn og nese, som lett kan skisseres og til og med tegnes med en gang. Men hun kompenserer for dette med uttrykksfulle blå øyne, som kan lages absolutt i hvilken som helst farge, det viktigste er å fange formen. Det er best å begynne å tegne øynene med det som er nærmest betrakteren, nemlig kunstneren (i dette tilfellet er dette venstre øye, som er på høyre side av arket). Du må markere en sirkel der øyet er (hvis neselinjen er riktig markert, tell deretter to avstander fra haken til nesen, dette vil være øyets nedre linje.
5. Uansett hvor animert denne tegningen kan se ut, bevares øynenes anatomiske proporsjoner her, nemlig at hvis du plasserer bredden på det første øyet mot det andre, vil dette være høyre side. Langs denne linjen kan du tegne en andre sirkel, hvis diameter også kan måles etter avstanden fra haken til neselinjen.
6. Til de skisserte sirklene må du legge til linjer som vil gi form til øynene. Det er nødvendig å skissere de nedre og øvre øyelokkene med øyevipper. Tegn to sirkler til inne i sirkelen, som skal fungere som iris og pupillen (bildet viser et forstørret fragment av ansiktet, hvor du kan se øynene og deres struktur mer detaljert).
7. Nå må vi gå videre til håret, nemlig til en grov skisse av hodets form og krøllenes bevegelse. Bildet viser at hårstråene krøller seg mot enden, noe som er mye enklere for et barn enn å tegne hårets ende. Skisser forsiktig grensene til panneluggen (ikke lag den for lang slik at den ikke går over øynene, dette vil gjøre det lettere for babyen å legge til farge på detaljene). Når smellet er markert, tegnes et øyenbryn over øyet (her er bare ett synlig).
8. Når skissen er klar, må du gå over linjene som må være igjen i tegningen med en enkel blyant, og med et viskelær over de som ikke lenger er nødvendige (hjelpemiddel).
9. Og nå må du finne frem fargeblyantene og gjøre tegningen lysere. På bildet har jenta med langt hår lyst, jevnt gyllent hår, dypblå øyne og en lys hudtone. Det er ingen begrensninger i valg av farge, det viktigste er at det er flere toner av den valgte skyggen (spesielt for hår), slik at du kan skissere lyse og mørke områder. Når fargen er valgt, må du bruke den første tonen på hele tegningen (hver farge for ansikt, øyne, lepper og hår).
10. Du kan bruke skyggelegging, eller la det være som det er; For å skyggelegge må du forsiktig gni strøket med fingeren. På små detaljer bør dette gjøres med enda større forsiktighet, slik at linjene ikke gnis av sammen med overflaten (det er best å unngå kontakt med grensene).
11. Nå må du ta den mørkeste nyansen av den valgte tonen (for eksempel, hvis gul er valgt for håret, påføres det første laget lysegult, og nå mørkt gult) og gå over områdene der naturlig skygge faller. Hvis det plutselig ikke er noe utvalg av nyanser, trenger du bare å endre trykket på blyanten (trykk lett for første toning, trykk hardere når du markerer skygger). Når det gjelder ansiktet, er dette den nedre delen, under håret og nakken, de stedene der det er minst lys. Ikke glem øyenskygge, dette vil bidra til å få dem til å se mer voluminøse ut.
12. Når skyggene i ansiktet er ferdige, er det på tide å gå videre til håret (den første lyse tonen skal allerede være påført). Først av alt er det verdt å markere de mørke områdene bak bakhodet; Du kan til og med ta en mørkere farge, men lignende i fargevalg (for eksempel, hvis gul er valgt, så lysebrun). De mørke områdene vil også være hårtuppene (spesielt på baksiden), kanten av den delen av frisyren som er lenger unna lyskilden (høyre side av bildet) og selve toppen av hodet, nemlig den delen av håret som går til baksiden av hodet.
13. Hår har volum og det har også egenskapen til å reflektere lys, som også reflekteres i fargen. På bildet kan du se at den mest opplyste delen av håret hennes er pannen. Det er tre måter å oppnå denne effekten på: mørkne hårområdet rundt denne opplyste linjen (hvis den opprinnelige tonen er passende), påfør en lysere tone på den opprinnelige fargen (for eksempel, hvis gul ble valgt, vil en sitronblyant eller til og med hvit duge), og det tredje alternativet er å viske ut denne delen med et viskelær (det samme kan gjøres over hele frisyren, som vist på bildet, og på øynene for å bringe det hvite til ønsket nyanse og vise gjenskinn på pupillen).

Her er en tegning av en jente med langt hår klar, alt som gjenstår er å korrigere stedene etter eget skjønn og legge til en bakgrunn for å fordype den resulterende karakteren i en eller annen verden. Og for å gjøre dette portrettet mer uttrykksfullt, kan du gå over grensene med en svart blyant eller til og med en tusjpenn, dette vil gi kvalitet.

Tegneseriejente

Etter en enkel barnetegning kan du gå videre til noe mer komplekst, men fortsatt forbli i tegneseriesjangeren. I denne tegningen kan du se at det ikke er nødvendig å tegne øynene, men det er mer realistisk ansiktsanatomi og mye vekt på håret.

Dette arbeidet ble gjort med en blå blyant, men hvis tegneferdighetene dine ikke er store, bør du gjøre arbeidet med en enkel blyant og deretter legge til farge.

Dette arbeidet vil ikke beskrive prosessen med å gi farge til en fiktiv heltinne, men vil fokusere mer på detaljer og arbeid med volum på frisyren.

Siden settet med nødvendige verktøy er det samme (bortsett fra et sett med fargeblyanter), kan du nå begynne selve arbeidet:

1. Fremgangen står ikke stille, men når man tegner folk er alt det samme, man bør starte med ansiktets ovale form. I dette eksemplet er denne ovalen tydelig synlig, noe som betyr at du ikke engang trenger å korrigere noe, og du kan umiddelbart tegne den nødvendige formen på hodet. Det viktigste er ikke å gjøre det mindre, for her tar alle elementene opp et stort område, i motsetning til det forrige, så for at alt skal passe, bør ovalen være midt på arket og ta opp mesteparten av det (men vi må ikke glemme frisyren, som krever plass på toppen).
2. For enkelhets skyld og maksimal nøyaktighet er det bedre å skissere alle eksterne trekk og først deretter gå videre til ansiktet. Halsen er skissert (jenta har en tynn hals) og hårets grenser er markert. Det er nødvendig å være oppmerksom på at håret noen steder går utover hodets ovale form, noe som også må gjentas, dette vil bidra til å konstruere ansiktet. Det er ikke nødvendig å være ekstremt presis med håret ditt nå; Det vil være nok å bare skissere grensene du kan starte fra.
3. Deretter må du markere grensene for alle delene på ovalen. Selv om man tar hensyn til at dette er en tegneserieversjon, er noen anatomiske regler bevart her, men med sine egne nyanser. Det første du må gjøre er å tegne en vertikal linje nedover midten og dele den i to, dette vil være neselinjen. Hvis du deler den nedre halvdelen i to like deler, får du midten av munnen, nemlig plasseringen av hjørnene i hulrommet der linjene i øvre og nedre lepper forbinder seg. Ved å dele den andre delen kan du få øyenbrynslinjen, men du bør ikke tegne øyenbrynene med en gang.
4. Den nedre delen av ovalen må gis en tydeligere form på haken (denne heltinnen har også en skarp en, men ikke så mye, dette må gjenspeiles). Deretter må du bevege deg litt oppover fra haken og skissere den ytre linjen på underleppen. På linjen som ble markert tidligere (midten av munnen) må du skissere tungens ovale form, som også går langs denne midten. Hvis du måler avstanden fra den øvre kanten av underleppen til midten av munnen (til tungen), vil dette være avstanden til den indre linjen av overleppen. Denne avstanden passer også til munnens bredde, så dette kan også skisseres og linjene på leppene kan kobles sammen, noe som allerede vil utgjøre hele hulrommet.
5. Avstanden fra haken til leppen er også passende for avstanden fra overleppen til bunnen av nesen. Fra denne linjen begynner vi å tegne neseborene, og fra den som ble plassert tidligere (midten av ovalen) tegner vi en liten ellipse, som vil indikere nesespissen og den mest utstående delen. Hvis du tegner en linje ned fra denne ovalen langs formen, vil dette være venstre vinge av nesen (hvorfra tegningen av neseborene og neseryggen begynner), og hvis du også tegner en linje opp langs formen, kan du komme over øyelinjen. Nå må du endre linjens helling og koble den til øyenbrynene (midten av den øvre halvdelen), fra dette kan du begynne å tegne venstre øyenbryn, som skal gå inn i den tidligere skisserte frisyren.
6. I dette eksemplet er ikke øynene spesielt komplekse, bare noen få tykke linjer rundt øyets form, øyevipper og litt skygge fungerer for å gi volum. Øynene har samme bredde, noe som vil være lett å skille fra midten av ansiktet. Det er bare nødvendig å ta hensyn til at heltinnens hode er litt på skrå, og på grunn av dette endres øyets posisjon litt (det høyre er litt høyere enn det venstre).
7. Før du går videre til små detaljer, er det verdt å sjekke tegningen flere ganger og kontrollere at proporsjonene til alle elementene er riktige, slik at plasseringen deres ikke forstyrres. Deretter må du gå videre til små detaljer i ansiktet, nemlig å avklare formene på leppene, tungen, nesen, øyenbrynene og øyelinjene. Bortsett fra dette er ikke tennene og ørene tegnet ennå (bare ett av hårene er synlig her). Tennene er tegnet i form av overleppen, og øret starter rett over midten av munnen, og så gjemmer det seg i håret.
8. For å fullføre ansiktet helt og gå videre til håret, må du legge formede skygger til øyne, nese, øre, lepper og tunge. Munnhulen og neseborene kan skyggelegges, fordi dette er det mørkeste stedet på tegningen.
9. Ansiktet er ferdig, vi må gå videre til det viktigste i denne tegningen, håret. Du kan se på jenta at hun gjesper, og på frisyren hennes kan du se at hun nettopp våknet, noe som bare gjør frisyren hennes mer interessant. I tillegg til ujevnhetene i det naturlige volumet, er det detaljer som individuelle uregjerlige tråder og hår som stikker ut i forskjellige retninger, alt dette må vises.
10. Eksemplet viser tydelig skyggeleggingen av de mørke områdene i frisyren og skyggeleggingen av volumet, som også er duplisert. Noen hårstrå går i ansiktet (det er derfor ansiktet ble ferdig først), men hvis skyggeleggingen går i ansiktet eller på et lyst område av håret, må dette korrigeres med et viskelær.

Ansiktet til jenta med langt hår (bildet i eksemplet) har også en overgang fra nakken til kragebeinene og skuldrene, det er til og med en T-skjortebetegnelse. Alt dette er en del av omverdenen som kan legges til etter ønske, inkludert bakgrunnsskyggelegging.

 

Men før du setter en prikk på denne tegningen, må du sørge for at alle linjene er riktige og at skyggelegging er gjort på de riktige stedene.. Etterpå kan du gå over linjene med en mørk blyant, tusjpenn eller blå farge, som vist ovenfor.

anime-jente

En jente med langt hår er en tegning som ikke bare antar anatomisk korrekte proporsjoner, fordi det finnes et stort antall stiler, og anime er langt fra det siste stedet. Det kan ikke sies at det er lettere å tegne i denne stilen, fordi den har sine egne regler og nyanser som bør tas i betraktning.

Materialsettet her er det samme som i første tilfelle, så du kan umiddelbart komme i gang:

1. Stilen er annerledes, men begynnelsen er nøyaktig den samme, hodets ovale form er skissert, som vil være nærmere en sirkel (elliptisk form). Ovalen tegnes med hensyn til håret, som opptar mesteparten av ansiktet. Senteret er merket, det er nødvendig å ta hensyn til at jentas hode er i en vinkel. Du må dele midten i to, linjen vil indikere slutten på smellet og begynnelsen på øynene.
2. Det første du må gjøre er å tegne ansiktet, som betyr at du vil jobbe med den nedre halvdelen av ovalen. I midten er nesen, som er tegnet som en pen kort linje. Nedenfor er heltinnens munn, som er åpen. Den ligger i midten hvis du måler avstanden fra nesen til haken. For å indikere høyden på munnen, mål ganske enkelt en lik liten avstand fra nesen og fra haken. Og bredden består av to høyder. Hele plassen er okkupert av tungen, hvis kant må tegnes og de øvre tennene legges til.
3. For å markere øyets plassering må du tegne vertikale linjer fra munnvikene og oppover. Gå litt tilbake til sidene, dette vil være øynenes posisjon. Siden de er en sirkel, vil bredden og høyden deres være den samme, og de er lik bredden på munnen. Deretter må du legge til noen detaljer, dette er en bred bue øverst og en tynn linje nederst, dette er øyelokkene. Selve øyet er ganske enkelt i struktur i anime, det er ikke noe hvitt, hele plassen er okkupert av iris, ofte uten en pupil, men bare med en gradient (en jevn overgang av farger). Men det som er en obligatorisk del av øyet i denne stilen er en stor gjenskinn (refleksjon av lys). Resten av detaljene er lagt til med farge, men dette er senere, så vi må gå videre til håret.
4. En jente med langt hår, tegningen bare skriker om det, det er mange av dem, men de er tegnet ganske enkelt. Det særegne ved å tegne hår i anime er at hele frisyren er delt inn i flere hele deler, tråder, hvor ujevnheter og volum er indikert av skygger. Det første du må gjøre er å fullføre tegningen av smellet, eller rettere sagt, delene, fordi det er delt inn i 4 fragmenter (i dette tilfellet). På slutten av smellet legges kronen til, og fra den tegnes ører. Dyreører tegnes etter hodets form, så dette må tas i betraktning. Og så trekkes lange krøller fra dem.
5. Etter dette utføres arbeidet med fargeblyanter, som i den første tegningen, «toning med skyggelegging». Den første lyse tonen påføres, og deretter påføres de mørke nyansene. Du må også bruke farger for å indikere detaljer som rødmen på kinnene og øyenbrynene, som i anime plasseres over pannen.

Oppgaven med å tegne en jente med langt hår er fullført. Du kan begrense deg til nakke og skuldre, som i det andre alternativet, eller du kan legge til litt av omgivelsene, for eksempel dette søte lille dyret med sødme.

Ansiktet til en jente i anime-stil trenger ikke nødvendigvis å ha riktig anatomisk form, fordi det er en tegneseriestil av kunst.

Fargeleggingsark for kopiering

Et flott eksempel på en enkel fargeleggingsside som passer for førskolebarn. Det er et minimum av detaljer her, alt er stort i størrelse, så det blir enkelt å navigere og beregne proporsjoner. Frisyren er delt inn i separate hårstrå, noe som også vil gjøre det enklere å jobbe med farge.

Et mer komplekst arbeid som kan tilbys et barn på barneskolen, jenta vises i en trekvartstilling (litt rotert), dette vil ikke øke kompleksiteten, men vil bare endre beregningen av proporsjoner. Når det gjelder håret, har det struktur og ledelinjer som viser hårets bevegelse og volum. Ideell for arbeid med volum.

Et lignende alternativ ville være egnet for barn på ungdomsskolen. Her legges det maksimal vekt på håret og dets struktur. Her vises jenta bakfra, noe som betyr at det ikke er behov for å jobbe i ansiktet, men her er det en flerlags sammensetning av individuelle krøller.

Og selvfølgelig et alternativ for de som liker å jobbe i anime-sjangeren, der alle nødvendige attributter er til stede, nemlig store øyne med de samme store høydepunktene på dem og hår som er tydelig delt inn i deler.

Jentas ansikt er ikke en enkel tegning. Denne mesterklassen inkluderer alle de grunnleggende punktene som er nødvendige for vellykket praksis i å lage et bilde av høy kvalitet. Det er verdt å ta hensyn til alle de beskrevne anatomiske faktorene i jentas hode og ansikt. Alle de plastiske lyslinjene, store uttrykksfulle øyne og, selvfølgelig, langt hår.

Å tegne et jenteansikt og lignende verk er ikke vanskelig, det viktigste er å følge reglene og prøve hardt.

Video om å tegne et jenteansikt

Hvordan tegne et ansikt til en animejente på 10 minutter: