Evnen til å tegne er viktig for barns utvikling. Dette vil tillate oss å utvide vår kreative visjon av det omkringliggende rommet, innpode en følelse av skjønnhet og ansvar for å bevare miljøet. Det er bedre å starte med enkle ting, som klokkeblomster. Når du har mestret teknikken for å tegne dem, kan du gå videre til komplekse objekter.
Steg-for-steg beskrivelse av mesterklassen
Lær å tegne godt Det er ikke lett, men hvis du jobber med å utvikle ferdighetene dine, forbedre teknikken din og studerer teorien nøye, kan du oppnå mye. For å lære å tegne en bjelle, trenger du tålmodighet og utholdenhet. Noen handlinger må gjentas flere ganger, og bevege seg trinn for trinn mot det tiltenkte målet.
For å jobbe trenger du følgende verktøy:
- en enkel blyant med middels mykhet;
- en eske med fargeblyanter;
- mykt viskelær;
- albumark for tegning;
- akvarellmaling og palett;
- ekornbørster i forskjellige størrelser;
- vannbeholder;
- selvklebende tape;
- servietter.
Fremgangsmåten for å tegne en bjelle er som følger:
- Bruk en enkel blyant til å skissere plantens stilk.
- Tegn 3 grener fra stilken til sidene.
- Pynt grenene med blomster. For å gjøre dette, tegn en liten grenstamme i nærheten av hver av dem, hvor det vil være en knopp.
- Marker grensene til sidebladene på toppen av stilken.
- Tegn omrissene av kronbladene tydeligere. Det er tre av dem totalt, og hver av dem vil ha skarpe kanter.
- Tegn små begerblad ved bunnen av knoppen som lages.
- For å få tegningen til å se realistisk ut, marker stedet der blomsten er festet til stilken.
- Gjør stilken tykkere slik at den får visuelt volum. Fra basen tegner du et annet langt og tynt blad.
- Bruk rette stiplede linjer for å markere midten av hvert kronblad.
- Tegn noen flere blader ved bunnen av stilken, og legg til en ildflue eller marihøne på bagasjerommet.
- For å få et tredimensjonalt bilde, skyggelegg tegningen riktig. For å gjøre dette, gjør noen steder mørkere, og skap en penumbra-effekt.
Etter at du er ferdig med arbeidet, heng kreasjonen på veggen eller gi den til en du er glad i.
Hvordan tegne enkelt med en blyant
Klokken (det er bedre å lage en tegning for barn ved å følge trinnvise instruksjoner) tegnes med blyanter som følger:
- Tegn trekanter som skal bli til blomster.
- Tegn blomstrende blomsterknopper på trekantene.
- Hver blomst er utarbeidet i detalj med blyant.
- Fargelegg det resulterende stillebenet med lilla og grønne blyanter.
Basen kan lages i form av 3 ovaler i forskjellige størrelser. Det er bedre å tegne kronbladene fra bildet, og deretter fullføre tegningen av stilkene og bladene. Små barn vil kunne lage en enkel tegning av en bjelle, noe som krever et minimum av kreative ferdigheter. Gradvis vil ferdighetene dine utvikle seg, og du vil kunne gå videre til mer komplekse alternativer.
Hvordan tegne en vakker bukett med en blyant
Etter å ha mestret teknikken med å tegne en blomst, kan du gå videre til å lage komposisjoner. For eksempel kan en bukett med bjeller ved hjelp av et kjent, velprøvd mønster lages raskt.
Nemlig:
- Etter å ha tegnet 1 blomst, gå videre til den andre, og tegn stilken ved siden av den.
- For å lage en knopp, lag en oval med en lett bevegelse av en blyant. Den har en form som ikke er for langstrakt. Øverst deler du sirkelen inn i segmenter for å lage kronblader.
- Fjern ekstra streker med et viskelær. For at det skal se pent ut, må du velge en blyant som ikke er for myk og et viskelær av høy kvalitet.
- Kronbladene som lages bør være litt spisse på toppen, slik som på klokkeblomsten som vokser på engene.
- Tegn linjer nedover fra blomstene. De vil være stilkene til plantene. For å lage en bukett, koble linjene på ett punkt.
- Tegn den opprettede skissen mer detaljert, slik at stilken blir tykkere. For å gjøre dette må du tegne det flere ganger med en blyant, og bruke den mykeste.
- Tegn bladene, og prøv å fordele dem jevnt fra hverandre på papiret.
- Når bukettbunnen er klar, fargelegg den med fargeblyanter eller maling.
Den utviklede teknikken vil bidra til å lage en vakker bukett, men for å få et bilde må du bruke fantasien.
For eksempel kan du:
- avbilde at blomstene nylig er plukket og ligger på et hvitt bord, som vil være arket som skal brukes;
- ferdig med å tegne vasen, og så er det nesten et ferdig maleri. Hvis barnet vet hvordan man bruker maling, kan du ta dem med. Dette bildet vil se mer fordelaktig ut.
Når du velger blyanter for å fargelegge blomster, må du forstå at du ikke alltid kan finne riktig farge i paletten deres. For å oppnå ønsket nyanse trenger du ferdigheter i fargekombinasjoner. For å gjøre dette legges én tone oppå en annen og en ny nyanse dannes.
For å mestre teknikken med lagdelt skyggelegging, må du velge grovt papir, og når du påfører streker, ikke trykk for hardt på blyanten slik at pigmentet fester seg fastere til den.
Klokken (tegningen for barn i utførelsesteknikken bør ikke være for komplisert og klumpete) kan males i følgende toner:
- himmelblå;
- gul;
- lilla.
Hvis bare svart blyant brukes, vil maleriet se unaturlig ut, det er bedre å male blomstene med forskjellige nyanser av skygge. For eksempel kan det være grønt og sukkerholdig eller gult og lilla med blått. For å bestemme skyggens fargetone anbefales det å bruke fargehjulet. Kombinasjonen av farger kan gi en dempet skygge i brune eller grå toner.
Teknikken for å lage et strek påvirker ikke bare kvaliteten på tegningen, men også hastigheten på dens opprettelse. For å få et bestemt resultat må du velge riktig skyggeleggingsalternativ.
For eksempel:
| Type klekking | Beskrivelse |
| Lette, små, sirkulære strøk | Egnet for å lage et jevnt belegg. Samtidig smuldrer blyet praktisk talt ikke, og det er lettere å blande farger. Denne metoden er langvarig og krever utholdenhet.
|
| Skribleteknikk | Rask å utføre, men ikke veldig nøyaktig. For et bedre resultat må du gjøre små bevegelser. Teksturen ser interessant ut på den ferdige tegningen.
|
| Lineær klekking | Det gjøres raskt, strøkene tegnes parallelt med hverandre i en liten vinkel. Hånden må bevege seg målt, og trykket må kontrolleres av kunstneren slik at det ikke dannes striper.
|
| Kryssmønstre | Dette er en teknikk som bruker mange kryssende linjer. For å få en jevnere struktur må du påføre et stort antall lag. Hver av dem vil skjule ujevnhetene som ble skapt av den forrige skyggeleggingen.
For kryssskravering kan du bruke samme farge som for å gjøre tonen dypere. Men hvis du trenger å endre tonen, kan du bruke et annet fargepigment. |
Hvordan male en blomst med maling
Barn elsker å tegne bjeller og engblomster, og for å gjøre maleriene deres interessante, bør du lære dem hvordan de bruker malingen og teknikkene som store kunstnere velger til sine kreasjoner. Selv om barnet ikke klarer å anvende dem til sitt fulle potensial i starten, vil nysgjerrighet og ønsket om å mestre komplekst arbeid gradvis gi resultater.
Akvarellmaling er en av de enkle teknikkene som får blomsterbuketter til å se attraktive ut. Blomstene blir delikate og vektløse. Denne metoden er igjen delt inn i undertyper med varierende kompleksitet. Først etter å ha mestret den enkleste fargeleggingen av et bilde, kan du studere mer komplekse alternativer.
Vått på vått
For å gjøre bildet mykt og fargen uskarp, må arket fuktes på forhånd. Du bør imidlertid ikke holde den under rennende vann: det er nok å tørke av overflaten med en våt svamp.
Dette vil gi:
- malingens evne til å flyte naturlig;
- tid for overgangen fra en nyanse til en annen og skapelsen av vakre høydepunkter før øyeblikket da malingen begynner å bli absorbert av lerretet.
Profesjonelle kunstnere kaller denne prosessen fargestrekking. Fuktingsprosessen må utføres riktig.
For å gjøre dette:
- håndbevegelsene starter fra midten av arket til kantene;
- prosedyren gjentas flere ganger slik at papiret blir godt fuktet og kantene ikke tørker ut for raskt;
- Etter at prosessen er fullført, er det nødvendig å kontrollere at det ikke er noen pytter på arket.
Fargeleggingsprosessen ved hjelp av denne teknikken består av følgende trinn:
- Fyll penselen med vann og stryk den over kronbladet du vil male. Lerretet skal ha en jevn våt glans.
- Påfør maling umiddelbart slik at papiret ikke tørker ut.
- Fordel fargepigmentet fra midten til kantene av tegningen, og prøv å lage små bevegelser med penselen.
- Ved å spre maling over overflaten av tegningen, vil du få en jevn og vakker omriss.
- Før tøyet tørker helt, tørk det lett igjen for å fremheve bestemte områder.
Fargestrekking
Når flere farger brukes til å male et element, brukes fargestrekkteknikken. Det lar deg unngå ekstra vask og umiddelbart lage den ønskede strukturen ved hjelp av flere fargepigmenter.
Klokken (en tegning for barn kan gjøres i hvilken som helst teknikk) i akvarell ved hjelp av fargestrekkmetoden er basert på følgende rekkefølge av handlinger:
- Etter å ha fuktet det valgte kronbladet eller en annen del av designet, påfør malingen som er valgt for det første laget.
- Før overflaten tørker, legg en annen farge ved siden av.
- Flat ut penselhodet for å fordele malingen, slik at overgangen mellom nyansene blir mindre markert og jevn.
- Jobb raskt slik at malingen ikke får tid til å tørke og det ikke blir noen striper igjen på maleriet.
- Tørk overflaten for å fjerne gjenskinn og lage årer på bladet. En jevn overgang kan brukes til å fremheve lysretningen.
- Fargelegg de resterende delene av tegningen på samme måte. For å forhindre at våte områder ligger inntil hverandre, lag hull og påfør farge på de fjernede segmentene, og gå tilbake til de glemte når de tørker.
Teksturert blotting
Denne teknikken er egnet for å male komplekse kronblader med en ujevn overflate.
Det utføres som følger:
- Fukt arket på det ønskede området og påfør umiddelbart den fyldige malingen.
- Mens overflaten fortsatt er våt, tilsett en mørk farge for å blande den med det forrige laget.
- Bruk en serviett eller et papirhåndkle til å tørke malingen én gang.
- Gjenta prosedyren flere ganger med en ny serviett.
- Marker stripene på ønskede steder med en pensel etter tørking.
Tørrpenselmaling
Denne teknikken lar deg oppnå en myk tekstur og dyp farge på tegningen, uten å måtte fukte arket. Det er imidlertid komplekst og krever trening for å mestre det fullt ut.
For å gjøre dette trenger du:
- Klem tuppen av børsten mellom fingrene til den flater ut og hårene skiller seg.
- Etter at du har fylt penselen med maling, fjern overflødig maling med en serviett eller klut.
- Bruk farge på et design, og legg til dybde og kompleksitet til teksturen.
- For å gjøre overflaten fløyelsmyk, gå over den igjen med en pensel i en mørkere eller lysere nyanse, etter kunstnerens valg.
- Påfør maling langs alle kurvene på kronbladet, og skisser formen fullstendig. Etter hvert påførte lag, ta en pause slik at malingen tørker helt.
- Til slutt, understrek designets skjønnhet ved å fremheve venene og lage lyse flekker.
Tegning på tørr maling
Denne teknikken er god for å gjøre fargen dypere. Det er vanskelig å påføre en ny vask oppå en eksisterende vask, men hvis den forrige vasken ble gjort riktig og malingen er helt tørr, kan du jobbe over den.
Det er viktig å huske: påfør strøk forsiktig for ikke å ødelegge det opprettede laget. Kantene på den nye vaskingen skal ikke gå utover den opprettede tegningen.
Stadiene i teknikken er som følger:
- Påfør maling på en tørr overflate.
- Bruk en fuktig børste til å glatte ut kantene og fordele tonen i segmentet.
- Fukt kantene på den delen av maleriet som skal males.
- Påfør maling under de fuktede kantene.
- Gjenta trinnene til du oppnår ønsket resultat.
Glasseringsteknikk
Hvis maleriet er tørt og malingsfargen ikke samsvarer med kunstnerens visjon, kan den endres ved hjelp av transparent wash.
For å gjøre dette, bland ganske enkelt ønsket maling og påfør den på maleriet med skarpe strøk fra topp til bunn. For å unngå at det blir for grovt, ikke gå over samme sted to ganger.
Papiret skal ikke fuktes på forhånd, og malingen må fortynnes til en lys nyanse ved å tynne den ut med vann. Bruk hele børstehodet til påføring. Når du velger en farge, må du forstå hva som mangler i bildet. Hvis du vil legge til lysstyrke, vil malingstonen være flere toner lysere enn det som allerede er påført.
I en vase
En klokke (en tegning for barn må lages ved å nøye og grundig tenke gjennom ordningen) i en vase begynner med en foreløpig merking av plasseringen av individuelle deler.
Først må du tegne selve blomsten, og for å gjøre dette:
- Lag en kjegle ved hjelp av streker. Marker plasseringen av kronbladene med lyse prikker ved basen.
- Koble prikkene til toppen av kjeglen med tynne linjer. Dette vil tillate deg å gi kronbladene ønsket helning og posisjon.
- Begerbladene dekker stedet der kronbladene er festet, så de må tegnes først.
- Merk kronbladene i henhold til de eksisterende prikkene og linjene. Kronbladenes spisser er vanligvis asymmetriske. Den ene enden er alltid lengre enn den andre. I tillegg er den litt avsmalnet mot kanten.
- Kronbladene i bakgrunnen er visuelt rettet mot midten, og basen deres er skjult bak de i forgrunnen. Tegn støvbærere i midten.
Når du har laget blomsten, kan du gå videre til vasen den skal stå i. Vasen skal tegnes slik at stilken er inni.
Det finnes flere måter å gjøre dette på:
| Vasetype | Beskrivelse |
| Klassisk | Dette er en vase i form av et rektangel som avsmalner nederst. Først lages grunnlaget for tegningen ved å tegne en vertikal linje og 2 parallelle linjer i endene. De er kortere enn den vertikale linjen. Tegningstrinnene er som følger:
|
| Grasiøs konveks | De første trinnene er identiske med metoden for å skildre en klassisk vase, deretter må du:
|
Dette er en enkel måte å konstruere et bilde på, men selv store kunstnere startet med enkle tegninger.
Alle barn kan mestre enkle tegneteknikker. De mest brukte blomstene til undervisning er bjeller. Det viktigste for barn og foreldre er å velge riktig godt mønster, som leveres med detaljerte instruksjoner. Ved å utføre handlingene konsekvent, vil barnet gradvis utvikle tegneferdigheter og kunne gå videre til mer komplekse malerier.
Video om å tegne blomster
Klokke - tegning for barn: