Ideer til akvarellskisseboktegning, enkle, enkle og vakre for nybegynnere

Innhold

Akvarellpapir, i motsetning til vanlig papir, er preget av en høy massetetthet, men det er svakt limt. På grunn av dette holder denne typen papir godt på vann og lar deg oppnå uskarphet og myke gradienteffekter. Samtidig er lakenene litt ru og ikke glatte.

Skissebøker er hovedsakelig laget av papirark som er svært slitesterke og har middels tetthet. Derfor kan både nybegynnere og profesjonelle kunstnere enkelt lage alle slags tegneideer.

Papir og tilbehør

Når du lager akvarellskisser, kan du bruke fargeblyanter og vanlige maling.

Ideer til akvarellskisseboktegning, enkle, enkle og vakre — Akvarellskisser kan enkelt mestres ved hjelp av spesielle sett.

I tillegg bør basissettet inneholde følgende tilbehør:

vanntanken er middels stor;
skiferblyanter;
akvarellpotter;
børster i forskjellige størrelser;
viskelær;
engangstørre våtservietter eller håndkle;
tykke papirark for akvarellmaling eller en skissebok for tegning;
om nødvendig, referanser som gir kunstneren noe å fokusere på når han/hun lager en tegning.

Det finnes et stort antall tegnebøker til salgs. De varierer i tekstur på papirarkene, fargelegging, innbinding og format. Når du velger et produkt, må du ta hensyn til dine egne preferanser, samt egenskapene til materialet som brukes til tegning.

Når du lager tegninger med akvareller, anbefales det å velge skissebøker med tykkere papirark. De er egnet for raske skisser og små akvarellmalerier. Glatte papirark er egnet for arbeid med blekk og blyanter.

Når du velger en skissebok, må du også være oppmerksom på tilstedeværelsen av en fjær, slik at papiret ikke vil bøye seg når det åpnes, noe som gjør den kreative prosessen mye mer komfortabel.

Når du har fullført skissen, bør du absolutt tegne alle elementene i tegningen:

Bildedetaljer	Hvordan fremheve
Bakgrunn	Bakgrunnen på tegningen er svakt synlig gjennom fargepaletten. Derfor anbefales det å bruke en svart tusj for å markere de områdene der de mest dempede fjerne stedene er tilstede.
Å gi et bilde flere aksenter	Du kan bruke en farget tusj. Pastellnyanser er egnet for å skyggelegge bakgrunnen som er i bildets nærperspektiv.
Å lage en halvskygge	For å gi skyene et melkeaktig utseende, må du lage streker fra midten av arket til den øvre kanten, og gradvis redusere trykket på tusjen. Dette vil skape vertikal asymmetri og en penumbra. For å forenkle arbeidet er det best å bruke akvarellmaling, siden den begynner å renne ut mot slutten av streken, og etterlater en blek farge.
Tegne grafikk	Når du bruker hvitt til høydepunkter, må du velge et bestemt øyeblikk når solstrålene vil lyse opp bestemte områder av skyskraperne.
Detaljering av objekter	Til dette formålet anbefales det å bruke brede tusjspisser. De konvekse og synlige delene av strukturer, så vel som omrissene deres, er gjenstand for detaljering. Deretter er det viktig å skape volumetriske effekter, med oppmerksomhet på mørke nyanser. Sistnevnte bør legges oppå skyggeleggingen.
Gir tegningen friskhet	Når man bruker en svart tusj over lys maling, synes den ofte. Derfor er det tillatt å markere de malte områdene med hvite og svarte tusjer.

Grønnsaker i akvarell

Ideer til akvarellskissebøker bør være enkle og greie. Frukt og grønnsaker er utmerkede motiver for skissering, da de er preget av interessante farger og strukturer, som en nybegynnerkunstner kan overføre til et ark, og formidle realismen til objektene.

Sammen med barna dine kan du skildre en moden tomat. For å jobbe på innsiden og utsiden av frukten, anbefales det å lage en komposisjon fra en liten skive og en hel grønnsak. Dette vil gjøre bildet av fruktkjøttet og frøene mer synlig.

Steg-for-steg-faser for å lage en tegning:

I skissen, etabler de viktigste komposisjonsstrøkene. I midten tegner du en hel grønnsak i en sirkel, og legger til en langstrakt stilk. I forgrunnen, ved siden av hele frukten, skildre en skive. Lag et mønster av fruktkjøtt og begerblad nær stilken.
Bruk et viskelær til å viske ut eventuelle ekstra strøk og begynn å tegne i farger.
Påfør en basetone på grønnsakene ved hjelp av røde akvareller. Arbeid forsiktig gjennom fruktkjøttet, og la det være hvite årer nær frøene og stilken. Frøene er skyggelagt med en lys gulaktig farge.
Mal begerbladene og stilken i en grønnaktig tone. Bruk det andre laget til å fremheve skyggene.
Mett undermalingen av huden med tett rødt pigment. Siden belysningen av tegningen vil falle på høyre side, må denne delen av grønnsaken gjøres mye lysere.

Når begerbladene og stilken er tørre, tegn den vanlige teksturen.
Mett tomatens masse og farge med en blanding av rødlige og mørkerøde nyanser. Til slutt, mal også kjernen av grønnsaken med et tynt lag under skallet. Fyll området rundt frøskallet med rødt pigment.
Bruk en burgundertone for å skyggelegge den mørke venstre siden av hele frukten. Før pigmentet har tørket helt, vask ut de lyse stripene.
Lag en fallende, flytende skygge under objektene med en lysebrun nyanse, og fremhev i tillegg de mørkeste områdene på grønnsakene.
Bruk hvit akvarellmaling til å lage små høydepunkter på tomatskiven. På en hel grønnsak, separer to små dråper og arbeid på de tynne kantene av begerbladene.
Når du er ferdig, påfør sprut av rød akvarell på overflaten av arket.

Fjelllandskap

Ideer til akvarellmaling lar deg lage et vakkert og fascinerende fjellandskap på et ark. Ikke bare en profesjonell kunstner, men også en nybegynneramatør kan takle et slikt komposisjonstema. For å gjøre dette er det nok å følge trinnvise instruksjoner strengt.

Du kan male et fjellandskap med akvarellmaling ved å følge disse trinnene:

Bløtlegg et ark med akvarellpapir i rent vann.
Legg litt blått pigment på penselen og mal himmelen med det. For å oppnå et mer naturlig utseende for denne delen av tegningen, anbefales det å ta mer materiale på penselen og blande det med vann oftere.
Fyll penselen din med lysebrun akvarell og merk den øvre kanten av lysningen.
Mal lysningen med mørkeblå maling. Bruk et lignende pigment for å raffinere bunnen av fjellene.
Ved foten av fjellet, langs hele arkets lengde, merk trærne med grønne akvareller.
Store trær bør males i en mørkere nyanse. Behandle fjellenes base og kanter med samme farge.

På høyre side av arket tegner du plantene og tegner detaljene som ligger i lysningen med gul-oransje og grønn-brun maling.
På den midterste bakgrunnen, skildre mange forskjellige grønne trær.
I bakkene tegner du snødekte områder med en tynn pensel og blå akvarellmaling.
Påfør skygger av trær på lysningen og dekk den nedre delen med oker. Legg flytende maling i en rød nyanse på børsten, og trykk lett på verktøyet og lag blomster i engen.
Legg grønt gress til noen blomster, dekk himmelen med et ekstra lag med grønnaktig fargetone.

Snegl

Ideer til akvarellmaling kan være basert på naturtemaer. Sammensetningen kan inkludere alle fauna-beboere. Sneglen er et plott som involverer enkle detaljer og et lyst fargevalg. For å forenkle tegneprosessen kan du lage en lys komposisjon ved å skildre en snegle som hovedobjekt og en tynn grønn stilk av en plante.

Trinnene du må følge for å lage tegningen er beskrevet nedenfor:

For å lage en skisse, begynn med å markere stilken ved å tegne omrisset med to diagonale streker.
Tegn bløtdyrets kropp og omrisset av det hevede hodet.
Tegn et skall over kroppen, etter å først ha markert skråningen med en linje.
Tegn 2 små og 2 store horn på hodet.
Rengjør skissen med et viskelær og begynn å fylle den med forskjellige nyanser.
Behandle snegleskallet med rent vann. Påfør pigment fra følgende nyanser: murstein, mørk gul og brun.
Legg igjen høydepunkter på hver sving av skallet for å legge til volum.
Behandle bløtdyrets kropp og skall med vann. Påfør lys gul maling.
Fyll den skisserte stilken med lysegrønn akvarell, og legg en skygge under sneglen med lysebrun.

Avslutt den øverste svingen av skallet med en blanding av mørk gul og mursteinpigment.
Mal neste sving mørk gul, skyggelegg den nedre delen med rødlig oker.
Fremhev de ytre gjenværende svingene med en gjennomskinnelig brunaktig nyanse.
Bruk en tynn pensel og brun maling til å gjenskape teksturen og skyggene på skallet.
Fyll den skyggelagte delen av bløtdyrets kropp med brunt.
Før malingen tørker, påfør små spruter med hvit akvarell på sneglens kropp.
Bruk en pensel til å tegne tynne teksturårer, og bruk lysebrun til å markere skyggen på stilken.
Avslutt teksturen på vasken med dyp svart pigment, fyll den hvite bakgrunnen med grønne sprut.

Blomster

Ideer til akvarellmaling for arbeid med barn bør være enkle og unngå komplekse elementer. Du kan skildre blomster ved hjelp av sprutteknikken. Løvetann er de raskeste å vokse. For å tegne trenger du bare å forberede maling, et ark papir og bomullsputer.

Du kan lage en blomstertegning med akvarellmaling ved å følge disse trinnene:

Legg 3 bomullsdotter på et hvitt ark.
Tilsett blå maling og en liten mengde vann i paletten og bland alt godt.
Spray hele arket med en pensel, som tidligere er fylt med maling, og trykk lett på den med fingeren.
Fjern bomullsputene fra overflaten av papiret, lag de resterende hvite sirklene litt blå. Bruk en ren bomullsdott til å tørke forsiktig av kantene på sirklene og gni de blå dråpene rundt sirkelen.
Dypp en annen tynn pensel i mørk maling for å skildre kjernen av løvetannen.
Bruk tuppen av en tynn pensel til å tegne de tynne stilkene til planten.
I tillegg tilsetter du noen dråper maling rundt løvetannen med en tynn pensel.

Stilleben

Du kan lage et stilleben med akvareller, som skildrer en pære med plommer på lerret. Denne skisseboktegningsideen vil ikke være for vanskelig for nybegynnere. I dette tilfellet må du forberede et minimumssett med tilbehør.

For å tegne et stilleben selv, må du følge disse trinnene:

Tegn omrisset av en pære i form av en enkel lyspære med en enkel blyant.
Tegn en hale med flere blader til den smale delen av bildet.
Ved siden av pæren legger du 6 plommer, plassert tett inntil hverandre, i en haug.
Mal tegningen i lag med maling i følgende nyanser: rødlig, oransje og gulaktig.
På undersiden av pæren markerer du den mørkere siden og tegner en svart prikk ved bunnen.
Mal plommene med en blanding av blå og lilla maling. Mal løvet med nyanser av grønt, og prøv å gjenskape skyggene så nær pæren som mulig.
Fyll inn stilkene på pæren, plommene og grenene som fører til bladverket.
Når komposisjonsnyansene er opprettet, vis overgangene og skyggen.
Uttrykk siden og den svarte prikken så mye som mulig, tegn forsiktig årene på bladene, og gjenskap fordypningene og skyggene på plommene.
Bruk pigment til å duplisere alle fargene igjen, spesielt plommene, siden de ligger nær hverandre og må være visuelt adskilt fra hverandre. Bruk mørk maling, marker områdene mellom plommene nøye.
Mal bakgrunnen med grå eller lys lilla akvarellmaling, og vær oppmerksom på skyggene som ligger ved bunnen av frukten.

På slutten av arbeidet anbefales det å gå over konturen til alle linjene med en svart liner slik at det skapte stillebenet glitrer med nye farger og ser veldig lyst ut.

Pinnsvin

Tegningen kan lages sammen med barn, da den er veldig enkel å designe og samtidig ganske interessant.

Ved å følge disse trinnene kan du lage en komposisjon:

Bruk en enkel blyant til å tegne omrisset av pinnsvinet.
Fortynn lysebrun maling med vann og påfør den på overflaten av skissen. Mal fra snutespissen til nålene, slik at fargen blir lysere nærmere dyrets kropp.
Tilsett en liten mengde rød akvarell til pigmentet for å gi det en rosa fargetone, og mal innsiden av ørene med denne blandingen. Marker kantene på ørene med grå akvareller.
Når malingen tørker, marker omrisset av ørene på nytt. Marker hjørnene deres med grå maling.
Legg litt svart akvarell i den grå nyansen og påfør nåler på lerretet.
Mal nesen og øyet med svart maling. Lag en skygge nær nesen med brunt og tegn et smil.
Bruk en tynn pensel og svart maling til å skissere øyelokkene nær øyet, og tegn noen prikker i en sirkel på nesen med hvite akvareller.
Når tegningen er godt tørket, bruk grønn maling for å skildre gresset, vekslende lyse og mørke nyanser.

Nyttige tips

Nyttige tips som vil være nyttige for nybegynnere når de lager tegninger i en skissebok:

Nybegynnere trenger ikke å tegne mer enn 15 minutter om dagen., som gjør at du bedre kan tilpasse deg å jobbe i en skissebok.

Det er nødvendig å velge et tegnealbum som passer til verktøyet du bruker. Det finnes et stort antall forskjellige skissebøker tilgjengelig for salg, designet for arbeid med forskjellige materialer. Derfor kan du velge albumet som passer best til en bestemt tegneteknikk.
Nybegynnere må først kjøpe grunnleggende materialer i form av akvareller, et viskelær, blyanter, et tegnealbum eller en skissebok. I fremtiden, med forbedringer i denne retningen, kan du kjøpe mye tilbehør av utmerket kvalitet.
Setter datoer. Når du lager en ny skissebok, anbefales det å skrive startdatoen på omslaget. Dette vil gjøre det mye enklere å finne en spesifikk jobb etter noen år.
Det er nødvendig å holde hånden riktig. De fleste holder en blyant når de skisserer, som om de skriver. Dette anses imidlertid som en alvorlig feil fordi det er uønsket å bruke musklene som brukes i skriving. Når du lager forskjellige bilder, bør hendenes posisjon alltid være forskjellig.

På en skissebok, ved hjelp av akvareller, kan du bringe til live enhver idé som kan presenteres som en uvanlig og vakker tegning. For kopiering kan du bruke absolutt alle bilder du liker best. Du kan også kopiere ditt eget bilde og plassere det på hovedsiden i notatboken din.

Video om tegning

Ideer for akvarellmaling: