Gzhel-maleri for barn. Bilder, maler, trinnvis tegning, historie, mønstre

De kaller det Gzhel tradisjonell russisk maleri, som i oldtiden var en av de mest populære typene folkehåndverk.

I dag studeres denne typen kunst som et eget kurs, ikke bare på spesialiserte kunstskoler, men også i generelle utviklingsklasser med barn i grunnskole- og ungdomsskolealder. For å lære å lage Gzhel-maleri, er det viktig ikke bare å forstå hovedstadiene i arbeidsprosessen, men også å kjenne historien om dens opprinnelse.

Historien om fremveksten av Gzhel-mønstre og ornamenter

Gzhel (maleri for barn kan lages med vanlige malinger på alle overflater) er navnet på en av regionene i Moskva-regionen. Opprinnelig var dette området hjem til flere landsbyer og bosetninger, hvis innbyggere var mestere i keramikk. Dette er grunnen til at de første Gzhel-maleriene ble brukt på leire som ble utvunnet i det angitte området. De første omtalene av denne typen kunst dateres tilbake til 1300-tallet (omtrent 1328).

Dens særegne trekk er den begrensede bruken av farger (1 nyanse på en snøhvit bakgrunn). Utviklingen av folkehåndverk ble sterkt påvirket av forbrukernes etterspørsel, siden Gzhel-folket brukte pengene de tjente på å selge malte retter til å fø familiene sine. Gzhel-maleriet nådde toppen av sin utvikling og popularitet på 1700-tallet, da det begynte å bli brukt til å dekorere ikke bare retter og dekorative gjenstander for boarealer, men også leker, figurer og minneverdige suvenirer. I denne perioden begynte maling hovedsakelig å bli brukt på porselen og steingods.

På begynnelsen av 1900-tallet var det tilbakeholdenhet i utviklingen av Gzhel-håndverket. Dette skyldes undertrykkelsen av fabrikkproduksjonen på grunn av nasjonaliseringen av bedrifter av den sovjetiske regjeringen. Den aktive restaureringen av denne typen kunst begynte å bli populær igjen først på slutten av 1900-tallet.

Fargespekteret av Gzhel-maleriet

Gzhel-maling ble opprinnelig utelukkende utført med blå maling (bruk av nyanser er tillatt). Det er nettopp denne egenskapen ved denne kunstformen som gjør den vanskelig for nybegynnere å utføre selv i dag. Ikke alle kunstnere kan lage en vakker tegning ved å bruke et begrenset antall farger.

Hovedfargene som brukes av mesterne i Gzhel-maleri er:

• snøhvit farge (brukes alltid som bakgrunnsfarge, siden den ikke skygger den kontrasterende malingen som hovedmønsteret er laget med);
• alle nyanser av blått, hvorav de mest populære er dypblå og lyseblå;
• koboltfarge (mørk skygge);
• hvit malingsfarge (brukes i speilmaling, når mønsteret lages på en blå bakgrunn - det motsatte av klassisk Gzhel-maleri);
• gull (en moderne innovasjon av kunstnere som søker å bruke en edel gullnyanse for å sette aksenter på et bilde de har skapt selv);
• platina (brukes sjelden, også for å fokusere betrakterens oppmerksomhet på spesifikke detaljer i ornamentet).

Motiver og elementer

Gzhel (maleri for barn vil være lettere å mestre hvis de allerede har grunnleggende ferdigheter i kunst), med sine tydelig uttrykte motiver og karakteristiske dekorative elementer, brukes i dag til å dekorere bolig- eller næringslokaler, leker og til og med klær.

De mest karakteristiske trekkene ved denne typen maleri er:

• alle elementer i ornamentet, uavhengig av bildets generelle kompleksitet, tegnes for hånd (noen ganger ved hjelp av maler);
• streng utførelse av maling på en vanlig blå eller hvit bakgrunn;
• ornamentet er utelukkende tegnet i blått eller hvitt (i sjeldne tilfeller er bruk av gull- eller platinafarger akseptabelt);
• Tilstedeværelsen av klare og skarpe fargeoverganger i tegningen av Gzhel-ornamentet;
• Hvis bruk av flere nyanser av blått er underforstått innenfor rammen av ett ornament, bør sekvensen deres opprettholdes så mye som mulig, til tross for overgangenes skarphet;
• Alle elementer i Gzhel-maleriet som brukes på ett objekt, må representere en komplett komposisjon, opprettholdt i ett tema (for eksempel, hvis et krus er malt med Gzhel-blomster, må hvert element i innredningen visuelt ligne planteknopper eller stilkene deres).

Klassiske elementer av Gzhel:

• planter (trær, urter, blomster);
• dyr;
• fugler;
• ornament (Gzhel-mønstre har linjer);
• flerkomponentbilder med et plott.

Hva trenger du for å lage mønstre på papir?

Når man jobber med barn, brukes i de aller fleste tilfeller ikke tradisjonelle verktøy for å lage Gzhel-maling (koboltoksid, spatler, reagenser osv.) av sikkerhetsmessige årsaker. Unge kunstnere lærer å tegne mønstre i denne stilen på papir.

For en komfortabel arbeidsprosess må barnet få:

• tykke ark med papir eller hvit papp. Tynne sider vil deformeres når de utsettes for vann og maling, noe som vil forverre utseendet til hele verket betydelig;
• blå og hvite malinger. Det anbefales ikke å gi barnet flere farger for å danne en klarere ide om Gzhel-maleri. Gouache, oljemaling eller rike akvareller er egnet for dette arbeidet;
  
• børster (det anbefales å gi barnet 2-3 typer børster som varierer i tykkelse);
• palett (den unge kunstneren trenger den når han blander farger for å oppnå den nødvendige blåfargen);
• beholder med vann;
• et stoffstykke laget av naturlige materialer (du kan ikke bare tørke hendene med det, om nødvendig, men også korrigere et bilde som nylig ble brukt på arbeidsflaten);
• sjablonger (spesielt relevant hvis malingen læres opp til et lite barn som ikke har kunstferdigheter).

Maleteknikk

Gzhel (maleri for barn bør lages i samsvar med den allment aksepterte algoritmen) innebærer i stadiene av opprettelsen sekvensiell påføring av malingsstrøk på arbeidsflaten slik at fargens intensitet gradvis endres fra lysere til mørkere (eller omvendt). Penselbevegelsene skal gjøres fra midten av arket som brukes og ut til kantene.

Når man forklarer teknikken for å lage Gzhel-mønstre til unge kunstnere, anbefales det å rette oppmerksomheten deres mot:

• metning og bredde på linjer tegnet med en pensel;
• plasseringen av børstehårene på arbeidsflaten;
• mengden farge på penselen.

Gzhel-malingsteknikken ser tradisjonelt slik ut:

1. Bland tykke dråper av blått og hvitt på en palett, og skyggelegg deretter halvtonene i mønsteret, som om du trekker ut malingen med en pensel.
2. Lag en kontur ved hjelp av klassiske penselstrøk, som innebærer å tegne linjer ved å bevege penselen med maling i en retning vinkelrett på posisjonen til børstehårsdelen av arbeidsverktøyet.
3. Detaljer bildet med «bølge»-strøk, som innebærer vekslende sterkt og svakt trykk på penselen, etterfulgt av å dreie den 180 grader i kanten av arbeidsplanet.
4. Om nødvendig, fyll inn hullene med tydelige prikker, som skal tegnes ved å berøre overflaten av papirarket lett med børsten.

Mesterklasse i tegning av enkle Gzhel-mønstre for barn

For at et barn skal kunne finne opp Gzhel-mønstre på egenhånd, bør han mestre metodene for å lage de enkleste typene ornamenter.

Chintz

For å lage et slikt mønster trenger et barn en børste med lange, tynne børster.

Det anbefales å tegne kaliko slik:

1. Etter at du har påført en liten mengde maling på paletten, bruk en pensel som er lett fuktet med vann for å plukke opp litt pigment på tuppen.
   
2. Tegn flere prikker på arbeidsplanet med presise, lette berøringer. Plasser dem i en horisontal eller vertikal rad, 2–3 cm fra hverandre.
3. Vask av eventuell gjenværende maling, og bruk deretter samme metode for å påføre en kontrasterende pigmentfarge på penselspissen.
4. Berør lett overflaten av arket, tegn halvsirkler nær de merkede punktene, og koble dem sammen i de ekstreme punktene.
5. Rengjør penselen for eventuell gjenværende maling, og fyll den deretter med pigment i samme nyanse som halvsirklene tegnet tidligere.
6. I en avstand på 0,5–1 cm fra krysset mellom halvsirklene plasserer du det nødvendige antallet prikker, laget ved å berøre papiret lett med en pensel. Tettheten til disse punktene bør være omtrent halvparten av de viktigste som er tegnet i punkt 2.
7. Fyll arbeidsflaten med det valgte mønsteret, eller kombiner om ønskelig 2–3 typer ornamenter, samtidig som du sørger for at de ikke krysser hverandre og alle er i samsvar med samme tema.

Kinesisk smøre

Kinesisk penselstrøk regnes som en mer kompleks teknikk for Gzhel-ornament.

Det anbefales å lage mønstre med hjelpen som følger:

1. Legg en liten mengde maling i to nyanser på paletten, og påfør deretter hver farge på en pensel med tynne, lange børster.
2. Deretter, etter å ha bestemt det mest praktiske punktet for videre tegning av mønsteret, plasserer du børsten på arbeidsflaten og løfter den ikke før malingen er helt forsvunnet. Dette vil skape et jevnt tap av nyansemetning, som vil se så naturlig ut som mulig når det er tørt.
3. Når det ikke er mer maling igjen på penselen, må du gjenta trinn 1 og 2, og dermed fullføre Gzhel-ornamentet til slutt.

Smør med skygge

Penselstrøket med skygge regnes som en type kinesisk penselstrøk. Det innebærer et bredt spekter av nyanser av grunnfarger påført arbeidsflaten ved hjelp av sirkulære strøk med en tykk pensel.

Algoritmen for å lage et ornament på denne måten ser slik ut:

1. Ta en pensel, størrelse nr. 8 (pensel nr. 10 er også egnet for denne teknikken), hvis ende skal være rektangulær.
2. Fyll enden av penselen med maling slik at fargelaget på kanten av busten er tettere enn i midten.
3. Plasser børstehårsdelen av børsten på arbeidsflaten, og skildre deretter det nødvendige elementet i maleriet uten å løfte arbeidsverktøyet fra overflaten av arket.

For å gjøre det enklere å tegne med streker og skygger, bør penselen holdes med 3 fingre – tommel, pekefinger og langfinger. Ellers vil trykket på arbeidsverktøyet bli fordelt feil, noe som vil påvirke utseendet til det endelige bildet negativt.

Hvordan tegne skisser i Gzhel-teknikken?

Gzhel (maleri for barn kan lages ikke bare på papir, men også på plast- eller trepolerte overflater) lar kunstneren dekorere ulike husholdningsartikler ikke bare med standard ornamenter, men også med flerkomponentkomposisjoner med en sporbar plotlinje.

Blomster

Det finnes flere måter å male blomster på ved hjelp av Gzhel-maling (vanligvis brukt til å dekorere retter):

Endelig bildevariant	Algoritme for opprettelsen
	1. Bruk skyggestrekteknikken til å tegne et lite hjerte i den øvre delen av arbeidsplanet, slik at de øvre kantene er bredere enn de nedre. 2. Fra hjørnet av hjertet tegner du to halvsirkler til høyre og venstre i et speilbilde, og gjentar nøyaktig kraften fra hverandres bøyning. De ekstreme punktene på halvsirklene må være forbundet nederst og øverst. 3. I området der hjertet er koblet til halvsirklene, tegn en liten sirkel inni figuren. 4. Fyll mellomrommet mellom halvsirklene med lett buede linjer, og koble dem sammen. 5. Til høyre og venstre for omrisset av hovedfiguren, i området der hjertet og halvsirklene møtes, tegner du en annen halvsirkel. 6. Gjør knoppen mer voluminøs ved å tegne ekstra kronblader rundt omrisset av den nedre figuren utenfra.
	1. Tegn to halvsirkler (en med en nedadgående bøyning, den andre med en oppadgående bøyning) i midten av arket du bruker, slik at ytterpunktene deres er plassert nær hverandre. 2. Bruk ekstra linjer tegnet under den nedre halvsirkelen, og legg til volum til omrisset av blomsterknoppen. 3. Tegn 2 jevnt buede linjer under knoppen, hvis ekstreme punkter skal tegnes over midten av knoppens sidekanter. 4. Fra utgangspunktet for linjene vist i punkt 3, tegn 2 halvsirkler til, og rett dem nedover. 5. Bruk to rette linjer til å fylle ut avstanden mellom linjene som ble laget i trinn 4. 6. Tegn en spiral på toppen av knoppen som imiterer lukkede kronblader.

Planter

Barn vil også synes det er interessant å lage malerier med Gzhel som skildrer planter, oftest brukt i dekorasjon av kjøkkenutstyr eller garderobeartikler.

Endelig bildevariant	Algoritme for opprettelsen
	1. Fra øverste midtpunkt av arbeidsplanet tegner du en jevnt buet linje som rettes mot nederste venstre hjørne. 2. Tegn jevnt buede streker langs hele linjens lengde på venstre side, og plasser dem i en avstand på 1-2 cm fra hverandre. 3. Tegn 2 jevnt buede streker (nederst) langs hele linjen på høyre side, og fyll det gjenværende rommet med prikker, hvis intensitet skal ordnes i synkende rekkefølge (stor og tett i bunnen av arket, liten, knapt merkbar øverst).
	1. Tegn to buede linjer i spiralform i midten av arbeidsplanet, tegnet fra ett punkt som ligger nederst på arket. 2. Tegn 2-3 kurver til fra sidene av spiralene som gjentar bøyningene på hovedlinjene. 3. Tegn rike, brede strøk på linjen i den nedre delen av tegneplanet, til venstre. 4. Fyll ut plassen der spiralene divergerer i motsatte retninger ved å tegne 3 linjer i forskjellige størrelser i disse områdene, som kommer ut fra ett punkt. 5. Fra utgangspunktet for hovedtrekkene tegner du en kurve, og på slutten av denne tegner du bladet med en bølgelinje. 6. Tegn 4 prikker på siden av en av spiralene som er plassert på høyre side av arket, i en avstand på ikke mer enn 1 cm fra hverandre (forutsatt at bildet er laget på et ark i A4-format eller mindre).

Dyr

Bilder av dyr laget i Gzhel-maleristilen brukes oftest til å dekorere interiørartikler eller klær.

Endelig bildevariant

Algoritme for opprettelsen

1. Tegn en jevn sirkel i midten av arbeidsplanet. 2. Inne i sirkelen, bruk algoritmene gitt ovenfor, og tegn konturene av planter og blomster, slik at den midtre delen av figuren er hvit. 3. Fra den nederste kanten av sirkelen tegner du en buet linje oppover, og peker den mot øvre venstre hjørne. 4. Fortsett linjen med en halvsirkel buet oppover, og pek den mot øvre høyre hjørne. 5. Gjør forbindelsen skarpere, og fortsett deretter omrisset, og tegn, uten å løfte børsten fra arket, revens snute og ører ved hjelp av en halvsirkel og 2 trekanter. 6. Tegn en jevnt buet linje ned til bunnen av sirkelen. 7. Legg til detaljer i bildet ved å tegne dyrets poter, samt øyne, nese og munn tydeligere. 8. Tegn en oval (revens hale) langs den nedre kanten av hovedfiguren, slik at den venstre delen av halen er omtrent dobbelt så bred som den venstre.

Fugler

Gzhel-maleri med bilder av fugler brukes oftest til å dekorere tallerkener, kjøkkenutstyr (for eksempel skjærebrett) eller garderobeartikler.

Endelig bildevariant

Algoritme for opprettelsen

1. Tegn en lett buet bred linje i midten av arbeidsplanet, og plasser den vertikalt (fuglens kropp). 2. Til høyre og venstre for hovedfiguren, nærmere den øvre kanten, tegner du kurver, hvorav den ene skal rettes oppover og den andre nedover (fuglevinger). 3. Tegn halvsirkler fra midten av sidekurvene, hvis ekstreme punkter skal være plassert på hovedlinjen. 4. Gjør den øvre delen av hovedvertikalen bredere ved å tegne en liten halvsirkel (fuglens hode) nær den. 5. Langs hele sidekurvene, rundt halvsirklene, avbilder du diagonaler, hvis ytterkant skal være tykkere enn kanten som ligger nær Gzhel-fuglens kropp (fuglens fjærdrakt). 6. Tegn ovaler nederst på kroppen, spisse i kantene (fuglens ben). 7. Fra området mellom høyre ving og fuglens bein, tegn jevnt buede linjer rettet tilfeldig, og plasser dem nær hverandre (fuglens hale). 8. Detaljer bildet av fuglen ved å tegne øynene, nebbet og toppen på hodet. 9. Bruk ulike teknikker til å fylle ut det indre av det tegnede objektet, og dermed angi fuglens fjærdrakt og farge.

Plottbilder

Det anbefales å begynne å lage plottbilder i stil med Gzhel-ornamentet først etter at den unge kunstneren har perfeksjonert bruken av grunnleggende kunstferdigheter.

Endelig bildevariant

Algoritme for opprettelsen

1. Gå 1–2 cm tilbake fra den nedre kanten av arbeidsplanet. 2. Tegn flere kaotisk buede linjer som er koblet til hverandre og danner en halvsirkel med en nedadgående bøy (bølger) på den angitte avstanden. 3. Tegn mange små prikker på begge sider langs hele lengden av de avbildede bølgene, noe som gir volum til bildet. 4. Over kurvene, ta et skritt tilbake 3-4 cm, tegn en halvsirkel buet nedover (bunnen av skipet). 5. Koble de øverste punktene på halvsirkelen med en bølgelinje (toppen av skipet). 6. Tegn tre små sirkler nær skipets øvre kant. 7. Over sirklene, bruk jevnt buede linjer i motsatte retninger for å skildre seil. 8. Til høyre og venstre for det tegnede skipet, tegn en fisk ved hjelp av enkle geometriske figurer og rette linjer. 9. Fyll plassen over skipet med tett inntil hverandre liggende halvsirkler, gruppert to og to (fugler).

Hvordan lage en sjablong for Gzhel-maling?

Du kan lage sjablonger for å male enhver overflate i Gzhel-stil på forskjellige måter, avhengig av hovedobjektet.

For eksempel bør en fugl lages slik:

1. Overfør en liten mengde maling til paletten, og rør deretter fargen med en spesiell slikkepott.
2. Dypp en flat pensel (det anbefales å bruke et åttetall) i pigmentet slik at malingslaget på den ene siden av busten er tettere enn på den andre.
3. Etter å ha fordelt malingen over puten på en av fingrene på den ledende hånden, lag et slag i form av en halvsirkel på arbeidsflaten.
4. Tegn vingene og kroppens omriss med korte streker.
5. Avslutt med å tegne halen med bølgete linjer.
6. Omforme vingene på nytt, og mørkne omrisset.
7. Forbedre bildet.
8. Etter å ha frisket opp de allerede tørkede linjene, påfør sjablongen på det ønskede objektet, fjern deretter papiret og fullfør ornamentet på den hvite overflaten.

Gzhel vil bare være interessant for barn hvis de er kjent med historien om opprettelsen av dette maleriet. Når unge kunstnere innser allsidigheten til denne typen kreativitet, vil de raskt mestre de grunnleggende algoritmene for å lage enkle ornamenter, noe som lar dem begynne å utvikle mønstre selvstendig, samt lage komplekse plottbilder.

Video om Gzhel-maling for barn

Gzhel-maleri for barn - tegning av en rose: