Solnedgang regnes som den enkleste og mest abstrakte tegnestilen for barn. Selv de som ikke går på kunstskole vil kunne skildre et slikt landskap på papir eller lerret. Den enkleste måten å gjøre dette på er med maling i stedet for blyant.
Mesterklassene beskriver alle trinnene i detalj og avslører Funksjoner ved å jobbe med hver type maling, og alle nyansene når man lager en gradient tas i betraktning. Det er viktig for å simulere solnedgangen.
Solnedgang over havet i farger
En solnedgang kan males av både en førskolebarn og et barn som går på en kunstskole. Ferdighetsnivået vil variere, men resultatet vil bli vurdert basert på barnas ferdigheter. Den enkleste tegningen for et barn ville være et bilde av en solnedgang på et helt ark, og ikke i en del der bare himmelen ligger.
For å jobbe trenger du akrylmaling og pensler. Med slike malinger må du jobbe raskt, slik at tegningen blir så enkel som mulig. For å male et bilde, anbefales det å kjøpe profesjonelle pensler i forskjellige størrelser. En syntetisk børste, som en kolinsky- eller ekornbørste, vil duge.
Hvordan lage en bakgrunn
For å lage et vakkert bilde, bør du forklare barnet at ethvert landskap begynner med å lage en bakgrunn.
Det er mye enklere enn å tegne himmelen, skyene, havet og sanden separat.
- Tegn en horisontlinje med en blyant. Dette merket vil indikere området med maksimal fargeblanding, hvor himmelens farge ved solnedgang blir til jordens farge.
- Alle farger er tilstede på horisontlinjen og danner et lyst, flatt spor.
- Solnedgangen begynner med etableringen av en monokromatisk bakgrunn.
- Ta gul maling og mal midten av arket på horisontlinjen.
- Mal området rett over og under horisonten med samme farge.
- Du kan påføre et andre lag med gul maling i midten av designet for å forbedre fargegjengivelsen.
- Solnedgangen kan være lys eller svak. Avhengig av intensiteten kan du velge maling i forskjellige nyanser, varme og kalde toner.
- I naturen kan varme og kalde nyanser av lyse farger kombineres, så på den ene siden er solnedgangen lysere, på den andre siden er den kald, der solen ikke går under horisonten.
- Bestem visuelt hvor solen vil være. For eksempel er den halvt skjult bak horisonten. Dette betyr at strålene vil belyse jordens omkrets sterkere fra høyre eller venstre.
- Solen skinner sterkere der den går ned, så på motsatt side, selv over horisonten, vil det være mye mørkere. Mal denne delen oransje.
- På den andre siden legger du til gult for å vise hvor solen vil gå ned. La det være venstre side av solnedgangen.
- Til høyre, der det fortsatt er plass, legg til et element av avstand til solstrålene. Du må ta rød maling og påføre den på høyre kant av arket.
- Røde og oransje malinger er plassert ved siden av hverandre. Nå må du blande dem på papir for å få en gradient. Dette bør gjøres med en enkel, oppvridd klut og en børste.
- Du kan også strekke gradienten oppover, men først etter at du har plukket opp litt rødt og oransje med penselen. På denne måten vil fargene blande seg bedre.
Når bakgrunnsfargen er dannet, kan du begynne å tegne solen. Vanligvis liker barn å la en klar sirkel være ufarget, og imitere et himmellegeme. Men kunstnere tegner det for hånd.
Hvordan tegne solen
Solnedgang med vannbasert akrylmaling lar deg lage uskarpe og realistiske elementer på papir. Solen har ingen klare grenser. I naturen fremstår den lys, med klare konturer og regelmessig form. I maleriet formidles alle landskap av maling, ikke av tegninger.
Derfor vil solen se slik ut på bildet:
- Der solen skal være skjematisk på arket, er det nødvendig å lage omrisset av en sirkel.
- Tegn en sirkel med hvit maling og mal den over.
- For å unngå skarpe kanter og få solstrålene til å se realistiske ut, må du lage strøk fra solkantene med en tørr pensel. Hvit maling vil blandes med gul og oransje.
- Bruk deretter en tynn pensel til å plukke opp en dråpe hvit akryl og påfør flere horisontale linjer for å vise hvor uskarpt og lyssterkt solen er.
Akrylmaling er lett å blande, men den er også ideell for å simulere oljemaling. Ved å plukke opp mer materiale kan du trykke hardere på penselen for å lage store merker fra strøkene. Siden akryl tørker raskt, vil landskapet bli vakkert og uttrykksfullt, som om det er malt i olje, men mye raskere.
Solnedgang i akvarell
Det er veldig enkelt å male solnedganger og soloppganger ved hjelp av akvarellteknikk. På grunn av sin flyt og særegenhet ved landskap i denne stilen, er akvarell i stand til å kombinere flere farger, og skape ubeskrivelige "flekker" på lerretet.
Akvareller som påføres et vått lerret ser mer imponerende ut. Dette resulterer i en vakrere påføring av maling. Ved å bruke vått-i-vått-malingsteknikken kan du enkelt og raskt lage vakre landskap.
Engelsk akvarell (vått i vått) – denne teknikken er praktisk fordi den lar deg blande maling for å skape jevne overganger. En av ulempene er at det er risiko for å gni ut malingen, noe som vil gjøre at tegningen ser skitten ut.
Tørr akvarell (italiensk) tillater ikke vakker blanding av maling for å oppnå gjennomskinnelige nyanser og ekstra farger. Du kan imidlertid gå tilbake til jobb etter en pause uten å bekymre deg for at malingsarket tørker ut.
Akvarell "på vått"
For å skape en vakker solnedgang som den på bildet ovenfor, Du må fukte lerretet på forhånd og feste det til skisseblokken slik at arbeidet ikke beveger seg til siden.
- Uten klare konturer må du lage en bakgrunn. For å gjøre dette må du male den øverste halvdelen av arket blå.
- Bunnen av bladet skal være farget i en mørkere blå nyanse.
- Siden akvarell ikke alltid dekker andre farger med et nytt lag, må du male lerretet i etapper.
- Tegn en diagonal linje under horisontlinjen, som vil vise perspektivet til solnedgangen på kysten.
- Mal solen lysegul ved å påføre gul maling, og deretter umiddelbart hvit, fortynn den med vann.
- Havet har flere nyanser - du må starte med den som er den letteste. Du må fargelegge vannet i en blå nyanse, og strekke akvarellene over hele lerretet. Fargen vil ikke bli mettet.
- Solnedgangen skal tegnes i gult, omtrent 2/3 av veien opp fra solen.
- Mal gradvis området over havet og over solen gult.
- Deretter tar du den røde fargen og påfører den våt over den gule på begge sider av solen. Dette vil skape en jevn gradient.
- Siden det allerede er tre forskjellige farger i solområdet, er det ikke nødvendig å legge til flere nyanser.
- Den blå himmelen ved solnedgang forblir ikke blå gjennom hele horisonten. Det høyeste punktet er praktisk talt ikke opplyst, og direkte sollys når ikke dit. Bare lyset når himmelen, så den må farges blå. Igjen, dette må gjøres ved hjelp av våtteknikken – å strekke malingen og lage en gradient.
Solnedgangen trenger fortsatt noen detaljer, men hovedbakgrunnene er allerede ferdige. Derfor er det nødvendig å ytterligere legge til naturlighet og farge i tegningen. Som du kan se, etterlater solnedgangen farger på vannoverflaten, og kysten reflekterer himmelens sterke farger.
Akvarell i våtteknikken lar deg ikke lage klare streker, så mens lerretet er vått, må du gjøre all mulig sammenslåing av farger på dette stadiet.
Hvordan blande maling
Siden vått-i-vått-maleteknikken kan virke vanskelig for nybegynnere, anbefales det å fukte lerretet i etapper for å male maleriet med pauser. Du bør ikke fukte hele arket flere ganger; Penselen kan brukes til å fukte de delene av arket som kunstneren skal male på for øyeblikket. Når malingen er ferdig, kan du vente til den tørker helt.
Det er ikke vanskelig å oppnå en vakker gradient og flyt av maling for å få en blandet nyanse, men det er umulig å kontrollere fargemigrasjonen. Akvarellfarge er gjennomsiktig, og hvis du blander mange farger, kan du ende opp med «gjørme» i stedet for en ny farge.
Derfor, for å lage bølger i havet og reflektere solnedgangen, må du jobbe slik:
- Mens lerretet fortsatt er vått, kan du redusere sannsynligheten for "gjørme"-striper ved å lage en skisse - mal refleksjonen av solnedgangen i vannet gul, mal delene på sidene blå.
- Bruk en pensel dyppet i vann, plukk opp litt hvit maling og lag tilfeldige striper for å imitere solens refleksjon.
- Bruk lilla og mørkeblå for å lage bølgete streker som skildre bølgens bevegelse.
- Gjør kystlinjen i samme farge som solnedgangens refleksjon på vannet, bortsett fra den hvite fargen.
- Du kan bruke rødt til å legge til noen lyse penselstrøk for å vise solnedgangens lysstyrke.
Etter at du har påført hovedfargene, må du vente til lerretet er helt tørt. De siste finpussene bør gjøres med tørrteknikk. På denne måten vil de være mer synlige og se lysere ut mot bakgrunnen av jevne fargeoverganger.
Akvarell på tørt
Denne teknikken er praktisk fordi den lar deg lage klare, pene aksenter på det ferdige arbeidet. Hvis du for eksempel trenger å vise en havbølge, er det bedre å gjøre dette på et tørt lerret.
På et vått ark vil malingen blandes med det forrige laget, og fargens naturlige gjennomsiktighet vil ikke gi ønsket resultat.
- Bruk en tørr eller litt fuktig og gjennomvåt klut, plukk opp litt hvit maling med en pensel og tegn noen bølger langs strandlinjen.
- Bruk den samme penselen, ta en gresskledd grønnfarge og påfør noen få strøk mot kysten.
- Tegn skyene på samme måte - påfør virvler av blåfiolett og deretter grønn maling på et tørt ark. Hvert lag må tørkes.
- Fukt penselen lett og bruk hvitt for å lage en gradient på kysten, som om du vasker bort de synlige grensene mellom de forskjellige fargene.
En slik sammensetning vil bli ansett som fullført etter at det siste laget med maling har tørket. Den vanskeligste delen av disse teknikkene er å forstå hvor mye mer maling man skal bruke, hvor mye man skal fukte penselen og hvor intenst man skal tegne linjene.
Det er akseptabelt å fukte en del av arket ved å ta en fuktig pensel og fortynnet pigment på en separat palett. For de små er det akseptabelt å tegne med fargede akvarellblyanter, og deretter fukte pigmentene med en våt pensel.
Få fart på prosessen med å tegne en solnedgang
Det er også mulig å raskt male et bilde med akvareller. Men for å gjøre dette må du være trygg med børsten.
Hvis barnet ditt går på en kunstskole, vil han eller hun elske disse triksene:
- Lerretet kan fuktes under rennende vann for å få det til å tørke saktere.
- Alt arbeid gjøres i ett lag med maling - bruk en pensel for å plukke opp så mye pigment som mulig, og lag flere lange, klare strøk.
- Arbeidet tar 1–2 timer hvis du bruker pensler i forskjellige størrelser, samtidig som du bruker strøk for å lage en gradient.
- En tørr pensel kan brukes til å lage strøk fra vått pigment for å skape livlige strøk og uskarphet på lerretet.
Selv en førskolebarn kan male en solnedgang ved hjelp av vått-i-vått-teknikken med akvareller. Det er generelt akseptert at denne teknikken er den enkleste for barn, og barnet vil kunne føle penselens arbeid og mestre ferdigheten til å blande farger.
Solnedgang i oljemaling
Det er en feil å tro at oljemaling er laget for komplekse landskap og stilleben. Barn synes disse tegneteknikkene er spesielt enkle.
I oljemaleri er ikke detaljer like viktige som i akvarell. Det er imidlertid nødvendig å holde seg til sjangeren, kombinere kontraster og opprettholde penselstrøkets uttrykkskraft. I oljesolnedganger er oransje og blå toner tydelig synlige og levende. De regnes som essensielle.
Arbeid med strøk
For å forstå hvordan man maler i olje, må du velge type arbeid:
| Navn | Funksjoner av teknikken | Primærfarger |
| Ekspressiv teknikk | Viser energisk vær, lyse aksenter og vindkast. Den dramatiske solnedgangen kommer til uttrykk i kontrast, det er karmosinrøde og lilla farger. | Varme nyanser av lyse farger |
| Glasur | En teknikk i malekunst der man påfører et tynt lag med olje med flere lange strøk. Du kan kombinere farger for å skape dybde. Egnet for maling av store bilder med tørking av hvert lag. | Pastellfarger |
| Alla Prima | Lar deg male et bilde i flere lag uten at det tørker. Denne kunstneriske teknikken er full av utseendet til "skitt", derfor kan det andre laget bare påføres mindre nyanser og detaljer for å gi maleriet et ferdig utseende. | Enhver palett |
| Overlapping av flekker | Impasto, grov eller voluminøs, er en metode for å påføre oljemaling. Hele delen av maleriet er delt inn i streker, og deretter må de påføres lerretet med rivende bevegelser. Et tykt pastalignende lag gjør maleriene tredimensjonale, og hvis du legger til teksturerte materialer, får du tette, jevne strøk. | Enhver palett |
| Tørrbørste | Utstyret regnes som kommersielt; Kunstnere bruker den til å male bilder på gatene. På grunn av penselhårenes stivhet kan du lage en grafisk effekt ved å gni olje på lerretet. | Enhver palett |
For å gjenta bildet som på bildet, kan du kombinere flere teknikker - i den øvre delen, uttryk i teknikken med å påføre penselstrøk, gå ned for å utføre glassering, men gjør alt arbeidet i Alla-Prima-teknikken.
Tegningsstadier:
- Skisser himmel og jord med gul og blå maling. Påfør oljen tilfeldig med en hard børste og bland fra midten til kantene.
- Bruk en rundpensel nr. 4 til å undermale landet nær innsjøen. For å gjøre dette, påfør flere lange, sterke strøk med svart maling.
- Bruk pensel nr. 6 til å lage skarpe strøk med blått fortynnet med white spirit.
- For horisonten må du markere grensene visuelt. Påfør olje i mørk lilla og tilsett hvitt over og under den mørke stripen.
- Azurblå og titanhvitt gir en svak gråtone, som er nødvendig for å myke opp kanten av det mørke området og himmelen.
- Himmelens tone må bli dypere når du beveger deg bort fra solen. Jo lenger du går, desto mørkere blir oljen.
- Den gule solnedgangen skal males med kadmiumgult fortynnet med hvitt. Noen ganger er ikke dette nødvendig. I sistnevnte tilfelle, bruk en pensel for å plukke opp gule og røde farger. Etter å ha laget noen korte strøk, legg til rød eller oransje i gradienten.
- Bruk en tørr pensel og påfør tykke, dristige strøk med maling med korte strøk for å fremheve lagdelingen av skyene ved solnedgang. For å gjøre dette må du ta gule og oransje nyanser.
- De revne diagonalene på sidene skal gjøres i lilla. Det er ikke nødvendig å fortynne det.
- Den oransje fargen som går over overflaten av den blå himmelen og de lilla skyene må påføres med en tørr pensel som et andre lag.
- De rufsete skyene må være dynamiske, så de trenger en mørk farge ved bunnen og 2–3 toner lysere på toppen.
Når bakgrunnen er dannet, må du begynne å male reservoaret.
Kombinere teknikker
Solnedgangen bør males med forskjellige teknikker for å gi maleriet dynamikk og livlighet. Siden solnedgangen nesten er malt, er det nødvendig å jobbe med dammen.
Den enkleste delen av jobben vil ta litt tid, men vil kreve mer maling og verktøy:
- Fra det våte malingslaget i horisonten, lag tørre strøk med en palettkniv. Sidekanten skal trekkes nedover over lerretet uten å presse.
- For å gjøre sidene av designet karmosinrøde, bruk lilla blandet med rødt. Oljen bør påføres med brede strøk.
- Illusjonen av dybde forsterkes av tettheten i penselstrøkene. Derfor er det nødvendig å vise dybden av den lilla fargen på den blå bakgrunnen av innsjøen. Påfør korte strøk med en pensel.
- Skyggelagte områder bør bearbeides med en fin pensel eller palettkniv. Korte, lette strøk gjør at arbeidet kan være detaljert.
- Refleksjoner på vann er ikke alltid passende i oljemaleri, men de kan gjøres mindre harde. Påfør vertikale strøk med ristende bevegelser. På denne måten vil refleksjonen av solstrålene være synlig.
- De mørkeste områdene i vannet der solen ikke skinner, vil være de som er «under» solens refleksjon. Overflaten er opplyst, mens baksiden forblir upåvirket.
Om ønskelig kan solnedgangen dramatiseres og gis karakter, som jo er det levende natur er. Lyse flekker laget med en hard børste mot et monotont område av himmelen vil hjelpe her. Den lave horisontlinjen gjør bildet rikt. Den minimale mengden penselstrøk i midten og uttrykket i himmelen er den perfekte kombinasjonen for å gjenspeile romantikken.
Solnedgang, som alle andre typer landskap, kan males med olje-, akryl- og akvarellmaling. Ved å bruke et minimum antall strøk blir resultatet klart og ikke uklart.
Horisontlinjen påvirker maleriets karakter – jo lavere den er, desto mer fordelaktig ser komposisjonen som helhet ut. Mangelen på detaljer i skyene gjør himmelen mindre tett, noe som gir maleriet et mer dynamisk preg.
Video om tegning