Dekorativt stilleben i forskjellige stiler, uvanlig gouache, grafikk, svart-hvitt

Å tegne dekorative stilleben hjelper nybegynnere med å lære å lage glatte linjer, skildre formene på objekter riktig, og også se fra hvilken side lyset faller og hvor skyggen befinner seg. Det er viktig for nybegynnere å prøve ut flere forskjellige motiver i forskjellige kunstneriske stiler for å forstå hvordan man male et stilleben i farger og svart-hvitt.

Det du trenger for å tegne stilleben

Dekorative stilleben i forskjellige stiler kan males med alle materialer. For barn er det lurt å gjennomføre flere klasser der de skal skildre gjenstander eller frukt i tegninger ved hjelp av maling, blekk, penner og enkle blyanter.

Dette er nødvendig slik at barnet lærer å tegne riktige former, bruke streker i riktig retning, og også indikere skygger og høylys.

For å male med maling trenger du tykt papir som ikke deformeres eller ruller seg når det utsettes for fuktighet. Du kan kjøpe spesielle ark for akvarellmaling i spesialforretninger.

Du trenger også et sett med børster i forskjellige størrelser og med ulik stivhet. For å blande maling trenger du en palett. Hjemme kan den erstattes med en keramisk tallerken eller blank hvit papp.

Et stilleben kan kopieres fra et flatt bilde, men for å lære et barn å oppfatte formene på objekter og skildre dem riktig på papir, er det nødvendig med en komposisjon. Alle objekter som skal tegnes må ha enkle former. Disse kan være baller, sylindere, kuber, kjegler. For å tegne frukt er det tilrådelig å bruke store prøver.

Det er lettere å tegne fra livet når arket ikke ligger på bordet, men er i en vinkel. For å plassere det på denne måten trenger du et staffeli. Det er en treplate på et stativ som et ark er festet til med tegnestifter. Du kan kjøpe et lite bordstaffeli. Den vil ikke ta mye plass og vil være praktisk å bruke.

For å tegne med blyanter trenger du en blyantspisser. Blyanten skal alltid være tynn for å tegne pene linjer og streker. Du trenger også et viskelær for å fjerne hjelpelinjer og ekstra streker.

Steg-for-steg-instruksjoner for å tegne et enkelt stilleben med blyant for barn

Dekorative stilleben (i forskjellige stiler kan du tegne enkle stilleben med bare blyanter) kan tegnes med enkle blyanter.

For å jobbe trenger du 3 verktøy, med ulik hardhetsgrad:

Blyanthardhet	Bokstavbetegnelse
Fast	T eller H
Hard-myk	TM eller HB
Myk	M eller B

Denne mesterklassen beskriver en tegning som viser et jernkrus og et lite eple.

Skisse

Først må du tegne hjelpelinjer for å gjøre det lettere å tegne formene på objekter, og deretter tegne omrissene av kruset med et håndtak og eplet. Skissen lages med en hard blyant (T eller H). Du bør ikke trykke for hardt på verktøyet; Linjene skal knapt være synlige, slik at de lett kan viskes ut senere.

Prosedyre:

• Tegn en tynn horisontal linje langs bunnen av arket. Dette vil være den visuelle grensen for overflaten som objektene befinner seg på.
• Tegn en liten vertikal linje i midten av arket. Det vil markere midten av kruset. Det er viktig å ta hensyn til at når en person ser på en gjenstand som står på et bord, er overflatelinjen plassert litt lenger unna, og ikke rett under gjenstandene.

• Nå må du merke diameteren på kruset. For å gjøre dette, bør du tegne en horisontal linje vinkelrett på krusets hovedakse. Den skal plasseres på toppen.
• Tegn en sylindrisk form.
• Tegn kantene på kruset i form av en oval på toppen, og merk formen på bunnen med en buet linje på bunnen. På andre stadier av tegningen vil denne linjen hjelpe deg med å bruke skyggelegging riktig.
• Tegn et eple. Den bør plasseres litt nærmere kunstneren, noe som betyr at den vil bli tegnet under bunnen av kruset.
• Tegn et håndtak og kanter på toppen av kruset.

På dette stadiet er det ikke nødvendig å slette hjelpelinjene.

Detaljering

Du må tegne detaljene med samme blyant.

Prosedyre:

1. Tegn en hale på eplet. Tegn en utheving på venstre side. Den skal ligne en omvendt trekant, bare kantene skal være glatte og gjenta fruktens runde form.
2. Under eplet merker du området der det vil kaste en skygge.
3. Tegn omrisset av kruset.
4. Tegn tre korte, vertikale linjer parallelt med hverandre på forsiden av fatet. Disse linjene vil hjelpe deg med å definere skygger og høylys riktig.

Bruk et viskelær til å forsiktig viske ut hjelpelinjene som ble brukt til å tegne formen på kruset.

Betegnelse av skygger og høylys

Til skyggelegging trenger du alle 3 blyanter. Sløve verktøy bør slipes.

Prosedyre:

• Bruk en hard blyant, uten å trykke, og skyggelegg eplet uten å berøre høydepunktet.
• Bland strøkene.
• Fargelegg innsiden og utsiden av kruset med vertikale linjer. Skyggeleggingen bør påføres langs kantene. 1 av hjelpestrimlene. Stripen som er igjen i midten skal være hvit.
• Bruk en hard-myk blyant til å mørkne høyre side av kruset uten å trykke. Skyggelegg håndtakene og gjenta formen.
• Bland alle strøkene.
• Bruk horisontale linjer, uten å trykke ned på blyanten, og mal overflaten som objektene står på.
• Bland strøkene.

• Bruk et lett trykk på blyanten til å mørkne innsiden av kruset, samt høyre side og håndtakene. Skyggelegg de nederste og høyre delene av eplet. Bland alle linjene igjen.
• Bruk en hard blyant til å fargelegge bakgrunnen på tegningen. Bland linjene.
• Bruk en myk blyant, uten å trykke, og mørk innsiden av kruset på venstre side.
• Skyggelegg høyre side av kruset og håndtaket.
• Gjør bunnen og høyre side av eplet mørkt, og fargelegg også halen.
• Tegn omrisset av tegningen.
• Trykk lett på blyanten og tegn en skygge under eplet.

Hvis høylyspunktene ble berørt ved et uhell, må de lysnes med et viskelær.

Tegning i grafisk stil

Et dekorativt stilleben kan utføres i en grafisk stil. Det særegne ved denne tegneteknikken er at skygger og lys ikke vises ved overgang av farger, men ved retningene på streker, så vel som i form av forskjellige flekker og prikker. Denne stilen er preget av svarte og hvite farger, men bruk av fargede linjer er ikke forbudt.

Denne mesterklassen beskriver et stilleben som viser metallredskaper. Dette blir en stående mugge med smal hals og avrundet bunn, en liggende mugge med bred hals og et glass på en tallerken. Bakgrunnen vil avbilde et krøllete lerret og kanten av et trebord.

For arbeid kan du bruke en enkel blyant, en svart gelpenn eller svart gouache blandet med kunstblekk i like store mengder. Du kan bruke flere materialer samtidig, for eksempel gouache + blekk + gelpenn.

Hvordan tegne:

• Lag en skisse med en enkel blyant. Tegn en horisontal linje for å markere kanten av bordet.
• For hvert objekt tegner du akser som angir høyde og bredde. For den største kannen må du lage flere merker for å indikere hvor formen smalner og utvider seg. Disse merkene vil gjøre det lettere å tegne glatte linjer.

• Tegn omrisset av rettene.
• Tegn de indre delene og håndtakene.
• I bakgrunnen, skildre store stofffolder. De bør plasseres i retning fra hjørnene mot midten. Mot midten av tegningen skal foldene virke tynnere.
• Slett alle hjelpelinjer med et viskelær.
• Skisser tegningen med en gelpenn eller blekk blandet med gouache, og bruk en tynn pensel. I tilfelle 1 vil tegningen være mer nøyaktig.
• Ta en mellomstor pensel, plukk opp litt svart maling og mal over alle skyggeområdene på kannen. Halsen fra innsiden, den nederste delen, et lite område på toppen. Påfør to små strøk langs kanten på innsiden av halsen for å imitere mørke refleksjoner.
• I analogi må du male over alle de store skyggeområdene på den største kannen. Dette vil være baksiden av nakken, bunnen av bunnen, innsiden av håndtaket, høyre side av den bredeste delen. Det er viktig å ikke male over den siste delen opp til høyre kant. Det skal være et smalt fritt rom mellom den svarte flekken og tegningens omriss.

• På den avrundede delen av kannen, nærmere venstre side, skal det være én stor, rund markering igjen.
• Innsiden av glasset skal males på venstre side. Tegn en horisontal stripe foran. Tegn en skygge på tallerkenen og mal bunnen.
• Gjør store stofffolder mørkere der de danner skygger.
• Når malingen er tørr, begynn å påføre strøk. De kan påføres med en gelpenn eller med svart maling og en tynn pensel.
• Bruk horisontale streker for å fylle den sentrale delen av den liggende kannen, og tegn også en skygge på stofffoldene der lerretet ligger på en horisontal overflate.
• Påfør horisontale strøk på kantene av den runde høydepunktet på den største kannen.
• Gjør kantene på glasset mørkere, og la det være en lys flekk til venstre.
• Bruk vertikale strøk for å fylle håndtaket på den liggende kannen, samt halsen på det stående karet.
• Gjør stofffoldene som fyller tonen mørkere ved å bruke strøk i forskjellige vinkler.

Fyll ut andre deler av tegningen med linjer som gjentar formen på elementene som fargelegges.

Enkel akrylmaling

Et dekorativt stilleben (i forskjellige tegnestiler kan du kombinere maling med akrylblyanter), malt med akrylmaling, vil bli lyst og vakkert. Denne mesterklassen beskriver en tegning som viser en vannmelon og 1 vannmelonskive.

Hvilke maling er nødvendig for arbeidet:

• grønn;
• gul;
• svart;
• rød;
• hvit;
• brun;
• blå.

Prosedyre:

• Bruk en enkel blyant til å tegne en horisontal linje som angir grensen til overflaten som vannmelonen ligger på.
• Tegn en stor, langstrakt vannmelon.
• Tegn noen vridde møbler og et blad på toppen.
• Tegn en skive vannmelon i nærheten.
• Tegn grensen mellom skorpen og massen i form av en buet linje.
• Inne i skiven, skildre flere store dråpeformede frø.
• På en horisontal overflate, merk området der skyggen fra vannmelonen faller.
• Mal vannmelonen, stilken og skallet på skiven grønn. Det er viktig å bruke strøk som følger formen på objektene.

• Når malingen tørker, bruk små strøk for å male fruktkjøttet på vannmelonskiven rødt.
• Bruk en tørr pensel med stive børster til å mal 3 brede striper på den store vannmelonen med gul maling.
• Mens malingen fortsatt er våt, legg til 3–4 lange strøk med grønt i midten av hver stripe.
• Bland grønn maling med en dråpe svart. Bruk den resulterende skyggen til å mørke bunnen av vannmelonen, samt bunnen av skiven. Tegn en skygge på vannmelonbladet.
• Bland rødt og hvitt i forholdet 3:1. Lys opp toppen av vannmelonskiven ved å påføre maling med en dupkende bevegelse.
• Mal overflaten som vannmelonen ligger på med brun farge, uten å berøre området der skyggen skal vises. Strekene skal være korte og horisontale.
• Mal bakgrunnen blå. Strøk kan brukes i tilfeldig rekkefølge.
• Bruk svart maling til å tegne frøene inni vannmelonskiven.
• Bland brun farge med 2 dråper svart. Marker skyggen under vannmelonen ved å bruke horisontale streker.

Bruk hvit maling til å legge til et høydepunkt på venstre side av den runde vannmelonen.

Stilleben med gouache

Gouache er en tykk maling. Derfor er det enklere å påføre det med børster med harde børster. Denne instruksjonen beskriver en tegning som viser en leirgryte, et eple og en pære.

Hvilke malingsfarger trenger du til jobben:

• blå;
• svart;
• brun;
• gul;
• rød;
• oransje;
• grønn.

Hvordan tegne:

• Bruk en enkel blyant til å tegne en horisontal linje for å indikere grensen til overflaten som objektene befinner seg på.
• I midten av tegningen markerer du midten av leirgryten med en vertikal linje.
• Bruk tre horisontale linjer til å markere bredden på bunnen, midten og størrelsen på halsen.
• Tegn en potte.
• Til venstre for det, avbilde et eple, og til høyre, en pære som ligger på siden.
• Slett alle hjelpelinjer.
• Dypp en våt pensel i blå maling og bland pigmentet inn i bakgrunnen og under objektene.
• Plukk opp litt blått igjen og lag noen strøk, og mal bunnkantene på alle objektene.

• Mal toppen av pæren, høyre side av eplet og midten av veggen i potten med gul maling.
• Bland brunt og gult i like store mengder. Mal potten, men la den gule høydepunktet i midten være urørt.
• Mal venstre side av eplet rødt.
• Bruk oransje maling, lag 2-3 strøk på den gule delen av eplet, nærmere kanten.
• Mal toppen av pæren og den nederste delen grønn. Uten å vaske av malingen, fukt penselen lett med vann og lag 3-4 strøk på den gule delen av pæren.
• Bruk brunt til å markere skyggene på potten og mørk også innsiden på venstre side. Tegn en hale på eplet.
• Bruk oransje maling til å lage noen strøk på veggen av potten, på siden der eplet ligger.
• Bland grønn maling med en dråpe blå. Bruk den resulterende skyggen til å mørke den nedre delen av pæren og tegne halen.

Fortynn svart maling med vann og påfør noen strøk under objektene for å imitere skygge.

Tegning med akvarellblyanter

Blyanten i akvarellblyanter er mye mykere enn i vanlige blyanter. Takket være denne funksjonen er disse blyantene enkle å skyggelegge. Fargeovergangene er jevne. Denne mesterklassen beskriver en tegning som viser et eple og en pære.

Hvilke farger på blyanter trengs for arbeid:

• grå;
• grønn;
• oransje;
• rød;
• gul;
• okerfarge;
• brun;
• svart;
• hvit.

Hvordan tegne:

• Bruk en enkel blyant til å tegne en horisontal linje nedover midten av arket.
• Tegn et eple og en pære til venstre for det.
• Legg til haler og store høydepunkter på fruktene. På eplet vil høydepunktet være plassert litt høyere enn på pæren.
• Merk området der skyggen fra frukten vil falle.
• Slett alle ekstra linjer.
• Bruk en grå blyant til å tegne horisontale streker for å male over overflaten som frukten ligger på. Det er ikke nødvendig å male over området som angir skyggens plassering.
• Fargelegg høyre hjørne av bakgrunnen med samme blyant, og bruk diagonale streker.
• Skyggelegg venstre hjørne av bakgrunnen i grønt.
• Bland alle strøkene.

• Fargelegg eplet oransje uten å trykke ned på blyanten. Strekene skal påføres i en sirkel. Høydepunktene skal forbli hvite.
• Bruk en gul blyant, uten å trykke, og mal over pæren uten å berøre høydepunktene.
• Bland alle linjene.
• Mal halene på frukten brune.
• Bruk en rød blyant, skyggelegg forsiktig bunnen av eplet og fremhev rødmen på høyre side. Bland linjene.
• Bruk en okerblyant til å markere skyggene på bunnen av pæren og også markere flekkene på høyre side.
• Bruk en svart blyant til å markere skyggen under frukten.

Skyggelegg høydepunktene med en hvit blyant. Bland strøkene slik at den hvite fargen litt dekker de andre nyansene i høydepunktet.

Svart-hvitt blekktegning

Et dekorativt stilleben (i forskjellige tegnestiler blandes blekk med gouache slik at malingen fester seg tettere til papiret) kan tegnes i svart-hvitt, kun med kunstnerisk blekk. Denne mesterklassen beskriver en tegning som viser en mugge, en tallerken med poteter, en haug med løk og 1 sopp.

Hvordan tegne:

1. Tegn en horisontal linje med en enkel blyant.
2. Tegn alle objektene i følgende rekkefølge: en tallerken med poteter til venstre, en mugge i midten, en bunt løk over og en sopp til høyre.
3. Legg store stofffolder i bakgrunnen.
4. Det er ingen penumbraer i denne tegningen. Mørke områder er malt helt svarte. For å unngå å miste objektenes grenser, må tegningen skisseres med blekk og en svart pensel.
5. Lyset vil falle på objekter fra venstre side. Dette betyr at høyre side av tegningen vil være mørk.
6. Mal over stofffoldene der de lager skygger.
7. Deretter bør du mørklegge høyre side av kannen og lokket på høyre side. De utstående linjene skal stå hvite. De gjør omrissene av objekter tydeligere. På en hvit bakgrunn må disse linjene fortsettes, og avsluttes med svart farge.
8. Mal halvparten av soppens hette og den nedre delen av stilken.
9. Mørk halvparten av hver løk.
10. Tegn en skygge på poteten og på tallerkenen.

Det er viktig å tegne grensene mellom lys og skygge jevnt og halvcirkelformet. Rette linjer vil ødelegge tegningen og frata den visuelle volum.

Eksempler på bilder for kopiering, tips for nybegynnere

Tips for håpefulle kunstnere:

• Blekkskissen skal knapt være merkbar. Du må ikke trykke ned på blyanten, ellers vil bulkene fra grafitten være veldig synlige selv etter farging.
• Før du legger til siste finpuss i en grafisk stil, må du tenke på plasseringen av dem. Feil påførte linjer vil forvrenge bildet.
• Blyantstrøk skal skyggelegges på langs, ikke på tvers.
• Det er viktig å huske at gouache blir lysere etter tørking. Derfor, før du påfører en skygge på en tegning, bør den testes på et unødvendig ark. Påfør noen strøk og la dem tørke, og sammenlign deretter om resultatet samsvarer med forventningene dine.

Dekorative stilleben kan males i svart-hvitt eller i farger, ved hjelp av forskjellige stiler og verktøy. Det viktigste er å lære å tegne formene på objekter riktig, samt hvordan man bestemmer retningene på lys og skygge riktig. For kopiering kan du bruke bildene som presenteres i artikkelen.

Forfatter: Frolova Ekaterina

Video om tegning

Dekorativt stilleben i forskjellige stiler: