Anime-skisser for nybegynnere: gutter, jenter

Innhold

Mange kunstnere velger anime-stilen for seg selv, siden den er veldig populær innen animasjon. Det finnes et stort antall skisser tilgjengelig på nettet for kopiering som ser sensuelle og veldig rørende ut. Denne stilen har blitt veldig populær, spesielt de siste tiårene, så det vil være nyttig for håpefulle kunstnere og nybegynnere å lære det grunnleggende i denne retningen.

Funksjoner av anime-stil i tegning

Anime er en egen tegnefilmsjanger som er godt kjent for fans av Naruto, Sailor Moon og andre tegnefilmer. Dette er et av områdene som er populært ikke bare blant barn, men også blant tenåringer og voksne. Tegneserier publiseres i anime-stil, og store utstillinger og andre store møter for fans av sjangeren er dedikert til denne trenden. Det er en distinkt japansk kultur som raskt har spredt seg over hele verden.

Det er flere grunnleggende regler for tegning i anime-stil:

Funksjoner av retningen	Beskrivelse
Proporsjoner	Anime-tegneseriefigurer ser ikke akkurat ut som vanlige mennesker. For eksempel har slike karakterer alltid veldig store øyne, som kan ta opp mesteparten av ansiktet, og en veldig liten munn og nese. Heltenes ben er flere ganger lengre enn kroppene deres og ser veldig grasiøse ut.
Fargeestetikk	Anime ønsker lyse farger velkommen. Derfor kan karakterenes hår eller klær være veldig lyse og unaturlige.
Allsidighet	I anime-stilen blir dyr ofte humanisert, noe som gir dem menneskelignende trekk. Menn og kvinner i denne stilen kan også avbildes nesten identisk. Som regel er feminine trekk velkomne.
Følelser	De må være uttrykksfulle, selv ubeskrivelig. Det vil si at du må være mer oppmerksom på uttrykk.

Ulike verktøy kan brukes i arbeidet, men det antas at den originale animeen ble avbildet med maling. Selv om du i dag trygt kan bruke blyanter, tusjer, fargepenner, fargestifter osv.

Hvordan tegne folk riktig i denne stilen

Anime-skisser for kopiering vil være nyttige for de som ønsker å lære å bruke denne retningen i arbeidet sitt. Skissene blir alltid veldig interessante og uvanlige.

Ansikt

Når kunstnere tegner i anime-stil, starter de vanligvis skissen med karakterens hode.

Handlingssekvensen er som følger:

Først tegner du hodebunnen i form av en litt langstrakt oval. Haken er ofte spiss eller veldig smal.
To linjer tegnes gjennom midten av ovalen. Resultatet er et skjæringspunkt som lar deg bestemme plasseringen av øyne, øyenbryn, munn og nese ytterligere.
Etter dette tegnes store øyne i den øvre delen. På bildet nedenfor er de relativt små, men ofte lager kunstnere dem enda større og mer uttrykksfulle.
I neste trinn fjerner du alle unødvendige hjelpelinjer med et viskelær. Av denne grunn bør grunnlaget for tegningen alltid lages med en enkel blyant med middels mykhet.
Etter dette, omtrent i midten av ansiktet (eller litt lavere), tegn en veldig miniatyr nese og senk leppene litt. De er vanligvis knapt merkbare. Noen ganger er nesen og munnen avbildet ganske enkelt som en prikk og en liten linje. Men hvis helten smiler eller roper noe, bør munnen derimot være stor og vidåpen, siden slike figurer i tegneserier ofte snakker veldig høyt, nesten roper.
Deretter jobber du med haken og fjerner overflødige linjer.
Nå kan vi gå videre til nakken. I anime-stil er den vanligvis veldig tynn og ganske lang, like uforholdsmessig som karakterenes ben.

Etter dette kan du gå videre til detaljering av øynene. Selv om hovedelementene ikke er tegnet så tydelig, bør øynene alltid tiltrekke seg oppmerksomhet. For å gjøre dette tegnes elevene i dem, og høydepunktene skisseres. De vil legge til en glans, som om karakteren er i ferd med å gråte.

Når ansiktet er utarbeidet, kan du gå videre til håret. Oftest gjøres de i form av individuelle tråder.

Anime-figurer har også ofte uvanlig tilbehør på hodet. For eksempel kan det være et pannebånd formet som dyreører, en krone eller andre dekorasjoner. Dessuten kan bildet skape inntrykk av at disse elementene er en forlengelse av hodet, og ikke bæres separat.

Dette er typisk for karakterer som er halvt dyr eller kan forvandle seg til dem.

Kropp

Anime-skisser for kopiering, der karakteren er avbildet i full vekst, må også lages i henhold til visse regler.

Vanligvis er rekkefølgen for å tegne kroppen som følger:

Først tegner du bare en skjematisk skisse av kroppen på papir, det vil si, lager retningslinjer og tenk gjennom posituren som helten befinner seg i. Det er viktig å huske at overkroppen er mye mindre enn underkroppen. En lignende teknikk brukes også av produsenter av Barbie-dukker, hvis ben vanligvis er veldig lange og tynne.
Etter dette kan kroppen gis volum. Hoftene kan være ganske fyldige, men beina er nesten alltid fyrstikkformede, uten tydelig definerte knær eller legger.
Deretter går kunstneren videre til å tegne detaljer, nemlig klær. Det kan være flerlags, de mest uvanlige kombinasjonene og fargeløsningene er velkomne.

For enkelhets skyld er det mer praktisk å bruke kuler og ovaler, som vil indikere hovedområdene på kroppen. Etter dette er det veldig praktisk å kombinere dem ved hjelp av glatte linjer.

Alt som gjenstår er å fjerne alle hjelpelinjene med et viskelær, og det meste av arbeidet er gjort.

Følelser

Når man skildrer en karakters følelser, er det viktig å huske at det i anime ikke finnes noe slikt som «for mye» eller «overdrevet».

Hvis helten gråter, renner tårer fra øynene hans som en fontene i alle retninger, og hvis han ler, øker den tilsynelatende miniatyrmunnen hans i størrelse ti ganger. Det finnes forskjellige teknikker for å tegne følelser.

Noen av dem er mer realistiske, mens andre tvert imot minner mer om uttrykket av emotikoner i tekstmeldinger.

Tips for nybegynnere om anime-skissetegning

For å lære hvordan du kopierer eller lager dine egne skisser, er det verdt å bruke flere anbefalinger:

Du må velge en god skissebok av høy kvalitet. Det kan være en vakker notatbok eller til og med en notatbok, det er viktig at papiret er tykt nok.
Den enkleste måten å spisse en blyant på er med en skarp kniv eller skalpell. Da trenger du ikke å slipe stiften like ofte som du ville gjort med en vanlig sliper.
For de første verkene er det bedre å bruke enklere tegninger for kopiering, som ikke har mange små detaljer.
Det finnes forskjellige teknikker som kan brukes for å lage bilder. For eksempel ser pen skyggelegging alltid bra ut. Dette vil gi bildene volum, men krever ikke like mye møysommelig arbeid som å male over bildene helt.
Etter å ha lært å tegne populære karakterer på nytt, vil det være interessant å prøve å komme opp med dine egne karakterer eller til og med en hel historie om dem og lage tilsvarende illustrasjoner.

Naruto Uzumaki

Anime-skisser, som ofte brukes til kopiering av nybegynnere, forteller ofte om kjente karakterer fra de mest populære tegneseriene i denne stilen. Det er ikke vanskelig å lære å tegne en slik karakter hvis du følger noen få enkle trinn.

Når du har mestret denne teknikken, vil du kunne tegne nesten ethvert bilde mye raskere:

På et horisontalt plassert ark, gå litt tilbake fra kanten og begynn å tegne den nedre delen av Narutos ansikt, det vil si haken og kinnene.
Nå må du skissere den ujevne ovalen øverst. Dette er bare en skisse, så ikke trykk for hardt på blyanten.
Det neste trinnet er å lage en markering for det fremtidige ansiktet. For å gjøre dette er det nok å tegne to kryssende linjer inne i ovalen, som bøyer seg litt i samsvar med hodets kontur.
Tegn nå skjelettet, det vil si, bestem hvor lange armene og nakken vil være, og hvor hovedbøyene vil være. Dette er stedene der leddene er plassert, slik at lemmene og selve kroppen kan rotere i forskjellige retninger.
I neste trinn, gå ned og fortsett å tegne skjelettet, dets øvre del. Det er også verdt å merke seg bredden på hoftene og innstillingen av karakterens positur. I dette tilfellet er kroppen litt forskjøvet.
Fra de ekstreme punktene på hoftene (det er mer praktisk å lage dem i form av sirkler), gå ned og sett lengden på bena og deres posisjon. Det er også verdt å legge til føtter, eller mer presist støvler. Du trenger fortsatt ikke å trykke for hardt på blyanten, da alle disse linjene vil bli visket ut senere.
Deretter, gå noen centimeter tilbake fra haken og tegn en ganske vidåpen munn i et smil.
Nå kan du legge til en fin liten nese litt høyere. For å gjøre dette er det nok å tegne en trekant uten den bredeste linjen.
Etter dette må du tegne den øvre delen av øynene over den horisontale linjen som markerer ansiktet. De burde være nesten identiske og ganske store.
Neste trinn er å tegne øyenbrynene og de karakteristiske ansiktstrekkene til tegneseriefiguren (som vist på bildet nedenfor).
Nå kan du fjerne alle hjelpelinjene i ansiktet med et viskelær og tegne små ører. Du kan også legge til noen korte linjer inne i munnen for å representere tennenes linje.
Det er på tide å jobbe med karakterens frisyre. Den er ganske enkel og ligner en kråkebolle med lange og tykke nåler. Panneluggen skal være fra tynnere vinkler. En del av den går ned på karakterens ansikt og dekker øyenbrynene litt.
Nå kan du bevege deg ned fra hodet til skuldrene og tegne nakken. Den er ganske tynn og lang. Men ikke overdriv, for hvis du gjør denne delen av kroppen veldig lang, vil den se ulogisk ut og slett ikke i anime-stil.
Gå deretter enda lavere ned, og bruk skjelettet som ble tegnet tidligere som en veiledning, og begynn å tegne ermene på T-skjorten. De skal være ganske løse, med folder.
I neste trinn legger du til hånden, men bare opp til håndleddet, siden resten av den vil være i bukselommen. Så det er ikke nødvendig å jobbe med komplekse elementer som fingre.
Deretter kan du utfylle T-skjorten ved å tegne på midjen. Den skal ikke sitte for tett inntil kroppen.
Fortsett å gå lavere, legg til bukser. På dette stadiet er det nok å trekke dem opp til kneet. Det opprettede skjelettet vil også bidra til å bestemme retningen på bena og klærne. Når du tegner nye elementer, er det verdt å slette hjelpelinjene umiddelbart. Dette vil gjøre de neste trinnene enklere når du detaljerer bildet.
Naruto har ganske korte bukser, så alt som gjenstår å gjøre er å legge til litt ekstra detaljer på underkroppen hans.
Utildekkede ben skal være synlige under buksene. Dette segmentet er veldig enkelt å tegne ved hjelp av to nesten rette linjer.
Alt som gjenstår er å tegne støvlene helt nederst på bildet. De er ganske høye. Dette er praktisk fordi du ikke trenger å tenke på hvor beina og skoene dine skal kobles sammen.
Tegningen er nesten klar. Alt som gjenstår er å legge til detaljer. For eksempel kan du legge til litt hår rundt halsen. På buksene bør du tegne lommer som Naruto stakk hendene i. Du kan også legge til noen linjer på klærne dine for å gi dem volum og utfylle T-skjorten din med et enkelt design. Støvlene kan stå som de er, eller deler av dem kan viskes ut og tær legges til.
Karakteren har på seg uvanlige åpne sko. Men hvis dette trinnet virker for komplisert, kan du la alt være som det er.

Fargelegging av det ferdige bildet

Anime-skisser for kopiering antar at tegningen skal være uferdig, det vil si at den må ligge i form av en skisse. Men i dag fyller mange skissebøkene sine med skisser, og ved siden av dem tegner de en andre versjon av bildet, som ser helt ferdig ut. Faktisk bestemmer hver kunstner selv hvordan man tegner, siden dette er en helt kreativ prosess.

Hvis du bestemmer deg for å fargelegge karakteren, er det mer praktisk å utføre denne prosessen i følgende rekkefølge:

Du kan bruke blyanter, maling og tusjpenner til arbeidet ditt. Det er mest praktisk å først legge en fargetone på huden. For dette er oransje farge egnet, som du må male over ansikt, armer, ben, nakke og ører. Hvis du bruker maling eller blyanter, kan du legge til litt rosa og skyggelegge bildet.
Nå, bruk gul farge, mal over håret og øyenbrynene. Skyggen skal være ganske lys, så det er slett ikke nødvendig å holde seg til realisme.
T-skjorten skal være laget i en varm beige nyanse, og designet på den vil tvert imot se bra ut i rødt.
Buksene og støvlene kan males i én farge. Mørkeblå ville vært perfekt. Du kan legge til en liten lilla fargetone.

Naruto er klar og vil være en flott dekorasjon til skisseboken din. I analogi kan du lage andre bilder ved å bruke ferdige bilder fra Internett som grunnlag.

Ideer for kopiering i en skissebok

Tidligere så vi på et eksempel på hvordan man skildrer en fyr i anime-stil.

Men oftest velger kunstnere jenter, fordi i dette tilfellet kan de lage mer uvanlige frisyrer og komme opp med helt uforutsigbare antrekk:

Mange liker å foretrekke triste bilder. I dette tilfellet må du huske på gjenskinnet i øynene. For eksempel kan de lages på en enkel måte ved å tegne langstrakte ovaler i hvit farge.
Anime-skisser for kopiering - et av alternativene for en trist jente.
Og dette er et utmerket eksempel på foreningen av dyr og mennesker. Dette eksemplet viser tydelig hvordan tilbehøret og smykkene glir inn i frisyren. Det blir tydelig at denne karakteren ikke er helt menneskelig. Dette gjør at han ser enda mer søt ut. Eksemplet viser doble høydepunkter på øynene og et annet trekk ved bildene - flere skrå streker på kinnene. Dette gir umiddelbart karakterens ansiktsuttrykk et litt flau og motløs blikk.
Du kan fremheve håret ditt. På bildet nedenfor har kunstneren jobbet i detalj med hver eneste hårstrå i frisyren. Takket være dette ser jentas voluminøse hår veldig voluminøst ut. Bildet kan også suppleres med andre elementer, for eksempel en morsom fugl, som kan tegnes på få sekunder. Forresten, et av prinsippene for skissering er tegningens hastighet. Dette betyr at bilder må lages så raskt som mulig.
Bildene kan bare være delvis fargelagt. Det demonstreres også nedenfor at det i anime noen ganger er umulig å skille mellom en mann og en kvinne. Karakterenes tilhørighet er slett ikke tydelig i bildet, noe som bare forsterker mystikken.
Øynene trenger ikke alltid å være vidåpne. Når anime-figurer ler eller gråter høyt, blir øynene deres til langstrakte striper. Dette kan sees på bildet av den leende fyren. Det er også verdt å være oppmerksom på den skarpe haken, som nesten alltid er til stede i slike bilder og skisser.
Hvis ansiktet ikke fungerer ennå, kan du lage en mer mystisk skisse. Dette eksemplet er veldig enkelt, men kunstneren har formidlet atmosfæren godt. Bildet viser en trist fyr med bøyd hode. Kunstneren benyttet seg også av en veldig praktisk teknikk for å tegne hår, når bare noen tråder er synlige.
Skissen kan gjøres mer levende og interessant ved å legge til en veldig blek farge. På den ene siden ser bildet uferdig ut, men det ser flott ut uten tillegget. Takket være de uforsiktige linjene ble bildet veldig lett og luftig.
En kunstner kan ha sin egen visjon om et bredt spekter av emner. Bildet nedenfor viser hvordan karakteren er forbundet med elementet vann. Men det er gjort på en veldig interessant måte. Skissen viste seg å være mystisk og til og med litt mystisk.
Hvis du ikke klarer å opprettholde symmetri når du tegner øynene ennå, kan du bruke en gunstig teknikk og tegne lange smell som dekker halve ansiktet. Dette trikset fungerer for både anime-tegninger av gutter og jenter.
Nedenfor er et annet eksempel på hvordan du kan gi karakteren din en rouge med bare noen få strøk av rødt eller rosa. I denne skissen la kunstneren vekt på alle hovedelementene som er karakteristiske for denne stilen.
Det er ikke nødvendig å lage bilder der karakteren er fullt ansikt. Hvis du tegner et ansikt fra siden, bør nesen også være miniatyr, men den skal ikke forsvinne helt. Også i dette tilfellet må du kunne tegne ører, noe som kan virke som en vanskelig oppgave for nybegynnere.
Og her er et annet interessant alternativ for hvordan man tegner et bredt smil. Hvis du fremhever en tann i form av en slags fang, vil du få en mer uttrykksfull følelse. Denne teknikken brukes veldig ofte i tegneserier, så den er verdt å merke seg.

Ferdig.

Tips for å tegne animehår

Anime-skisser for kopiering kommer i forskjellige stiler og retninger, siden det i dag har blitt en egen kunstretning. Selv om hovedvekten ligger på store øyne og uforholdsmessige kroppsdeler, er animeens stolthet også hår. Frisyrer kan være enten sofistikerte eller ustelte. Ofte har karakterene veldig tykt hår, som kan nå ned til hælene eller enda lenger.

Det er ganske vanskelig å tegne hår. Det kan virke som om du må tegne hvert enkelt hårstrå for å få en god effekt. Du kan gå denne veien, men det vil ta lang tid og vil være spesielt vanskelig for nybegynnere.

Derfor bør du følge flere tips:

Først er det verdt å bestemme den generelle retningen for hårvekst. Til dette formålet kan du også bruke hjelpelinjer, som deretter slettes.
Hårrøttene skal avbildes litt over hodelinjen. Dette vil gi håret ditt mer volum.
Krøllene i en frisyre kan aldri være helt rette og arrangert absolutt symmetrisk. Dette gjør at bildet umiddelbart mister sin naturlighet. Derfor er det bedre å lage linjer som er buede og ikke-repeterende.
For å unngå at håret ditt ser ut som en plasthjelm, husk at det skal være mellomrom mellom hårstråene nederst. Dette vil skape effekten av at håret har blitt litt uforsiktig i vinden.
Den mest praktiske og enkleste måten å trekke røtter på er fra avskjed. Den trenger ikke å være rett og gå nedover midten av hodet.

Hvis en del av frisyren ikke fungerer, kan du alltid legge til dekorasjoner som vil skjule feilene i skissen. Hvis du diversifiserer albumet ditt med skisser i anime-stil, får du et interessant og uvanlig utvalg. I de innledende stadiene bruker kunstnere eksempler for kopiering, men gradvis utvikler de sine egne kreative ideer.

Skisser kan være enten fargede eller svart-hvitt, kun utført med svart blyant. Blekket ser veldig stilig ut, men det er mye vanskeligere for nybegynnere å tegne med det, men erfarne kunstnere vil være interessert i å prøve noe nytt.

Video om anime-skisser for kopiering

Hvordan tegne anime raskt og enkelt: