3D-tegninger av celler i en notatbok med blyant og penn trinn for trinn

Visuelt ser volumetriske bilder fascinerende og veldig realistiske ut. Det er mer praktisk for nybegynnere å lage 3D tegninger, med fokus på cellene. Dette betyr at du ikke trenger å ha noe talent for kunst for å lage uvanlige og veldig kreative bilder. Slike illusjonære verk «knuser» bokstavelig talt hjernen og tvinger deg til å se på objekter fra et helt annet synspunkt. Å lære å lage slike mesterverk er veldig enkelt, det viktigste er å forstå det grunnleggende.

Hva kreves for et tredimensjonalt bilde

For å lage uvanlige bilder anbefales det å bruke følgende materialer og verktøy.

Materialer og verktøy	Særegenheter
Kulepenn eller gelpenn	Takket være det vil bildet bli ekstremt klart og interessant. Men det er vanskelig å viske ut, så det er bedre å ikke gjøre feil i tegningsprosessen.
Enkel blyant	Hvis du planlegger å bruke en blyant, bør du foretrekke verktøy med middels hardhet.
Viskelær	Lar deg korrigere feil eller uriktige linjer. Hvis du planlegger å tegne med penn, trenger du et spesielt viskelær som kan viske ut blekk.
Linjerte eller firkantede notatbokark	Hvis du vil lage et større bilde, kan du legge linjer på et vanlig A4-ark.

Du kan også bruke tusjer eller fargeblyanter. Men tredimensjonale tegninger lages svært sjelden med maling, siden det er veldig vanskelig å lage klare linjer ved hjelp av akvareller.

Tegneregler

3D-tegninger av celler kan lages uten å overholde noen strenge regler. Men det er noen tips du må følge som vil gjøre oppgaven mye enklere. For eksempel må du forstå hvor lyset kommer fra og hvor skyggen skal være i bildet, da dette er halve suksessen. Linjene på flyet bør plasseres litt annerledes, og ikke slik folk vanligvis tegner, siden den volumetriske effekten oppnås når en person ser på bildet fra en bestemt vinkel.

Det finnes også andre anbefalinger:

• Det er viktig å forstå at absolutt ethvert bilde en person ser på en digital skjerm (telefon, TV, PC osv.) består av ørsmå firkanter – piksler. Når de er riktig plassert, oppnås et realistisk og tredimensjonalt bilde. Jo mindre disse rutene er, desto klarere og mer realistisk blir bildet. Derfor kan du ta et hvilket som helst bilde som grunnlag for bildet og ganske enkelt forstørre det kraftig slik at pikslene, og viktigst av alt, fargene deres, blir synlige.
• Hvis en nybegynnerkunstner ikke har erfaring med å lage slike bilder, er det verdt å starte med enklere, kantete geometriske former. Gradvis kan du gå videre til mer komplekse bilder og til slutt lære å tegne tredimensjonale objekter på et blankt ark.
• Det er mye enklere å tegne svart-hvitt-bilder. Men etter å ha fått riktig erfaring, kan du bruke flere farger.

Du må også følge en viss sekvens for å lage slike bilder:

1. Først må du lage en såkalt skisse eller utkast til tegningen. Det er en lett skisse av hovedelementene og lar deg bestemme størrelsen og formen på objekter riktig.
2. Etter dette er det verdt å bestemme nøyaktig hvor lyset vil falle fra for å forstå i hvilke områder av bildet det skal være skygger og høylys, siden uten dette er det rett og slett umulig å få et tredimensjonalt bilde.
3. Deretter kan du begynne å tegne bildeelementene mer detaljert.
4. Nå kan du gå videre til å lage tydeligere skygger. Det er best å bevege seg fra lyse til mørke områder.
5. Etter dette må du jobbe bedre med detaljene og blande skyggene godt. Lyse områder kan fremheves med et viskelær (hvis en blyant brukes til tegning).

Realismen i bilder avhenger direkte av lys og skygge. Faktisk er dette hovedkomponentene i slike tegninger. Derfor må lyskilden være lys nok til å skape mer interessante kontraster og overganger samtidig. For å bedre forstå hvordan skygge fungerer, bare stå foran et speil og prøv å rette lyset mot deg selv fra forskjellige vinkler. På denne måten kan du raskt lære å bestemme nøyaktig hvor de lyseste områdene i det fremtidige bildet vil være og hvor de mørke områdene vil være.

Hvis beslutningen tas om å lage gjennomsiktige eller glassobjekter, er det mye vanskeligere å jobbe med dem. Først og fremst forklares dette av et helt annet arrangement av skygger. Men selv i dette tilfellet kan du lære av et tydelig eksempel. Det er nok å ta et glass vann og rette lyset mot det. Etter dette kan du fylle den med væske og se hvordan lyset og skyggen vil endre seg.

Nybegynnere gjør én vanlig feil: de lager en veldig klar grense mellom skygge og høylys og andre opplyste områder. Faktisk kan grensen være skarp, men bare på en bestemt posisjon av lyskilden. Ellers vil en så skarp overgang ikke se harmonisk ut. Det hele avhenger også av formen på objektet. For eksempel, på en ball skal kanten gjenta formen sin. Hvis en sylinder er avbildet, vil kanten være mer kantete.

Oftest er overgangen fra mørkt til lyst uskarp. Klarhet er bare nødvendig når et veldig sterkt, hardt lys rettes mot motivet. Den beste måten å forstå skygger og høylys på er å starte med enkle former og deretter gå videre til mer komplekse. Og det krever selvsagt mer øvelse.

Hvordan tegne en tynn stige som lener seg mot en vegg

3D-tegninger på celler kan gjøres større hvis arket er linjert. Så først trenger du en linjal og en blyant. De tegnede rutene kan deretter fjernes for å lage et mer effektivt bilde. Når det gjelder å tegne en enkel trapp, kan du starte med en gang på et blankt ark, siden alle de rette linjene tegnes med en linjal.

Tegnesekvensen er som følger:

1. Først må du brette arket på midten og tegne en tynn vertikal linje 10 cm lang i midten. Du trenger ikke å trykke hardt på blyanten, da dette bare er retningslinjer som du uansett må viske ut senere. Derfor, selv om tegningen er laget med en penn, bør slike markeringer gjøres med en enkel blyant. Den ferdige vertikale linjen skal krysses i kantene av 2 korte horisontale segmenter som er 2 cm lange.
2. I neste trinn må den lange vertikale linjen deles i midten ved å tegne en annen horisontal guide med en total lengde på 5 cm. cm faller i midten, og i kantene gjenstår det å legge til ytterligere 2 cm.
3. Nå må du koble linjene sammen med en linjal og en blyant, som vist på bildet nedenfor.
4. Nå kan du bruke et grunnleggende tegneverktøy, for eksempel en penn eller tusj. Med dens hjelp fylles den høyre delen av trappen, som vist nedenfor. På venstre side, på dette stadiet, kan du begynne å skissere skyggene og fjerne unødvendige linjer. Det er viktig å sørge for at trinnene på stigen matcher.

Alt er klart. Nå gjenstår det bare å merke arket i en vinkel og bøye det litt. Vi må ikke glemme skyggene fra tverrstengene. Da vil bildet se ut som om stigen lener seg mot veggen, det vil si den ene siden av arket.

En annen versjon av en 3D-trapp

Nybegynnere og unge kunstnere synes det er mer praktisk å jobbe med enklere figurer. Trappen er interessant i seg selv, fordi det noen ganger er uklart om den går opp eller ned. Derfor bruker kunstnere ofte denne effekten i verkene sine. I denne versjonen ser tegneprosedyren helt annerledes ut.

For å lage en 3D-trapp må du:

1. Tegn en skala på siden opptil 20 cm (1 cm = 2 celler) på et vanlig notatbokark. Ved 20 cm må du gå 4,5 cm tilbake fra skalaen og lage et kvadrat som måler 10 ganger 9,5 cm. Hvis alt gjøres riktig, vil den nedre kanten passere ved 10,5 cm-merket. Etter dette, ved å gå tilbake fra 6 cm-merket nøyaktig 2 celler (1 cm), må du tegne to linjer som går vinkelrett. Lengden deres skal være 6 cm. Midten av linjene skal kobles til det nedre venstre hjørnet av den første firkanten, resten skal kobles som vist på illustrasjonen nedenfor.
2. Resultatet er en avfaset polygon. Inne i den må du tegne kortere parallelle linjer som gjentar formen. Lengden på den ene er 8 cm, og den andre er 5 cm. Helt nederst på bildet må du merke av 6 cm.
3. I neste trinn må du tegne litt divergerende linjer fra de nedre markeringene. De skal nå den nederste kanten av det første tegnede rektangelet. Du må også legge til horisontale linjer og begynne å gradvis koble dem sammen som vist på bildet. Dette vil være trinn som allerede begynner å se ut som tredimensjonale.
4. Etter dette må du fortsette å koble linjene. Det viser seg at trappen forskyver seg litt til venstre og går ned.
5. Deretter må du slette alle guidene som ble opprettet tidligere, og bare etterlate selve stigene.
6. Det er på tide å legge til volum i bildet. For å gjøre dette må du lage skygger med varierende intensitet. De mest intense skyggene bør påføres på siden av veggen, så vel som på sidene av trinnene. Det viser seg at lyset faller ovenfra, noe som er logisk, siden ideen er å lage en trapp som går ned. Lysere skygger bør påføres de andre veggene. Toppene av trinnene bør stå urørt, da de får mest lys.
7. En skygge må legges til bak omrisset av figuren. Den skal være kantete, akkurat som selve hovedfiguren.

Alt som gjenstår er å brette ut lakenet litt, så kan du gjette om trappen går ned eller opp.

Hvordan tegne en volumetrisk sommerfugl

3D-tegningen av trappen er ganske enkel og krever ikke nødvendigvis tegning etter celle. Hvis du klarte å takle en slik oppgave, kan du gå videre til en mer kompleks en. Det er mest praktisk å tegne en sommerfugl ved hjelp av store celler.

Handlingssekvensen er som følger:

1. Først må du legge på linje arket. Det er best å bruke et ganske tykt ark med tegneblokk.
2. Nå må du skissere sommerfuglens lyse konturer, lage en skisse, knapt trykke på blyanten eller pennen, hvis du allerede har tegneerfaring. Ved første øyekast ser tegningen ganske komplisert ut, men hvis du fokuserer på de nummererte rutene, kan du tegne alle elementene etter tur.
3. Etter dette kan du legge til et design på insektets vinger. Først må du lage større deler av bildet. Ornamentet kan være hva som helst. Du kan bruke et bilde fra Internett som grunnlag eller gjenta som vist i denne trinnvise instruksjonen.
4. I neste trinn er det verdt å legge til små elementer av vingedesignene, og legge til konturene av magen.
5. Nå er det på tide å gå videre til maling. I dette eksemplet er det best å bruke flerfargede gelpenner eller fargede tusjer. Sommerfuglen skal være lys nok, da vil den se mye mer imponerende ut.
6. Deretter må du fortsette å male over tegningen til resultatet er realistisk. Ekstra linjer, hvis noen, må også fjernes.
7. Neste trinn er å legge til en skygge. Takket være dette ser sommerfuglen allerede voluminøs ut, men det er ikke alt. Du må jevne ut tonen og gå videre til det siste trinnet.

Den øverste delen av arket må kuttes av, og skjæres langs sommerfuglens omriss. Det viser seg at vingene og antennene delvis svikter i luften. Hvis du ser på dette bildet fra forskjellige vinkler, skaper det effekten av at det vakre insektet faktisk sitter på bordet.

Dette resultatet kan oppnås fordi insektets kropp er tegnet i en spesiell vinkel. Effekten skapes også av skyggen og selvfølgelig det faktum at den øverste delen av papiret er avskåret.

Tegn volumetriske bananer

3D-tegninger på celler kan lages ved hjelp av andre teknikker. Det er veldig enkelt, og det ferdige resultatet er rett og slett fantastisk. For å få et fargerikt og uvanlig bilde trenger du ingen ferdigheter innen kunst. Dessuten kan du ved hjelp av et slikt system tegne helt forskjellige objekter. Samtidig trenger du ikke å tenke på skygger, ettersom bildet ser virkelig tredimensjonalt ut. Men hvis du legger til lyse og mørke deler, blir effekten enda mer interessant.

For å få et uvanlig bilde av bananer:

1. Først må du ta en eller flere bananer og tegne dem opp. Dette er hva barn vanligvis gjør når de akkurat har lært å tegne. Du kan også tegne spor etter hånden din, effekten vil være nøyaktig den samme.
2. Neste trinn er å tegne rette (så langt som mulig) parallelle horisontale linjer med en svart tusj eller penn. På stedet der bananene tegnes, er det nødvendig å lage en slags buer. For å gjøre linjene rette kan du bruke et notatbokark med rutenett eller tegne retningslinjer selv. På dette stadiet bør du ikke forhaste deg, for jo rettere linjene er, desto mer konveks blir tegningen.
3. Etter dette må du ta en gul eller en annen fargetusj og male over stripene annenhver. Forresten, du kan også bruke maling til et slikt bilde, siden de klare konturene allerede er tegnet i svart.
4. De resterende linjene må males i en annen farge. For eksempel ser kombinasjonen av gule og grønne farger veldig imponerende og frisk ut med gult. Men alt avhenger av kunstnerens fantasi. Det er spesielt interessant for barn å lage slike visuelle illusjoner. Først og fremst er det veldig enkelt. For det andre kan du kose deg med fargelegging så mye du vil.

Og hvis du først tegner et fullverdig bilde med skygger og høydepunkter, og deretter bruker de samme linjene, forbedres den volumetriske effekten så mye at det virker som om det er en ekte mus fra en tegneserie. Det praktiske er at du ikke trenger å lage bildet i en bestemt vinkel eller gjøre det mer avlangt, som i eksemplet nedenfor.

Volumetrisk blikkboks med drikke

3D-tegninger etter celler er ganske enkle, slik at barnet raskt kan lære å tegne mer komplekse objekter. For eksempel kan du prøve å skildre en boks med limonade eller en populær energidrikk.

For å gjøre dette trenger du:

1. Først må du dele opp et ark i store firkanter og legge til tall og bokstaver for å gjøre det enklere å navigere.
2. Etter dette må du tegne den grunnleggende formen på blikkboksen. Siden vi ønsker å oppnå et volumetrisk resultat, må vi gjøre objektet bredere når vi beveger oss mot toppunktet. Etter dette må du tegne en oval øverst og runde bunnen litt.
3. Nå kan du legge til boksåpneren og tegne en horisontal linje for å markere den øvre kanten av boksen.
4. Etter dette kan du sette navnet på drikken i midten. Dette eksemplet viser Red Bull, men hvis du ikke vil at barnet ditt skal bli interessert i energidrikker, kan du velge noe mer nøytralt og finne et bilde av logoen og navnet på internett.
5. Nå er det på tide å gå videre til maling. På dette stadiet må du bruke løse skyggelegginger i grått og blått. Ved å lage innrykk kan du lage uthevinger. Siden boksen er av blikk, bør den være litt blank. Men hvis det ikke fungerer, er det ikke noe stort problem, siden drikkevarer også kan selges i matte beholdere.
6. Etter dette må du fortsette å male krukken tettere. Det er enklest å bruke hullpenner, men tusjer eller tusjer fungerer også.
7. Du må fortsette å skyggelegge bildet til fargene blir heldekkende og mettede. Samtidig må du ikke glemme gjenskinn hvis overflaten skal være skinnende.
8. Hvis du er fornøyd med resultatet, kan du gå videre til å lage skyggen. I første fase er det verdt å bruke lys skyggelegging for å indikere skyggens plassering. I dette tilfellet faller lyset på objektet forfra og litt ovenfra. Følgelig bør skyggen være bak krukken. Siden bildets form er rund, må skyggeleggingen gjøres deretter.

9. Nærmere selve krukken må skyggene styrkes. På dette stadiet ser de fortsatt ut som ganske grove skyggelegginger, men de gir allerede farge til bildet.
10. Etter dette må du fortsette å mørkere skyggene og gjøre skyggeleggingen mer mettet. Det er ikke nødvendig å oppnå fullstendig utjevning. Tvert imot er det verdt å la skyggene være litt grove.
11. Nå kommer den mest interessante og enkle delen. Bildet nedenfor viser omrisset du må skjære ut den øverste delen av arket langs. Du kan ikke legge igjen et innrykk, ellers får du ikke en realistisk effekt. Så det er bedre å ikke forhaste seg, ellers må du begynne på nytt.

Hvis du legger en slik tegning på bordet, vil den se tredimensjonal ut. I dette tilfellet ble samme teknikk brukt som når man tegnet en sommerfugl. Hovedbetingelsen å følge er at bildet skal være litt mindre eller smalere nederst. Så når en person ser på det fra forskjellige vinkler, vil det skapes en veldig realistisk effekt.

Følgelig kan du ved hjelp av denne teknikken lage absolutt ethvert design. Fordelen med denne metoden er at den lar deg tegne fargede objekter, noe som gjør dem mer interessante. Det er mest praktisk å fargelegge slike tegninger med fargede gelpenner. Det er ønskelig at de er tilstrekkelig fete og ikke uttørkede. Ellers vil papiret bli mer ripete og tegningen vil ha innrykkede linjer. Tusjer eller tusjer fungerer også (bare sørg for at de ikke fukter papiret for mye, ellers blir det bølgete).

For denne teknikken er det også verdt å foretrekke tykkere papir. Noen bruker til og med hvit papp, men vanlige tegneark fungerer også.

Andre ideer for volumetriske bilder

Hvis du bruker ideen om å klippe ut et ark med en tegning på, kan du lage enklere geometriske former. I eksemplet nedenfor ble 3D-effekten oppnådd kun takket være skygger og det faktum at bildet i utgangspunktet ble tegnet litt forlenget. Takket være de tydelig definerte konturene er bildet enkelt, men samtidig iøynefallende.

Her er en annen idé til trappen. Uansett hvilken retning det tegnes i, ser det alltid interessant ut, men krever ikke møysommelig arbeid. For bilder av denne typen er det mer praktisk å bruke en enkel blyant, i hvert fall i stadiet med å tegne hjelpelinjer.

Du kan også bruke ark uten celler, men med rette horisontale linjer. Hvis du leker med skygger, får du et fantastisk bilde. For eksempel kan du skildre hvilken som helst bokstav i alfabetet på denne måten.

Hvis det er mer praktisk å jobbe med celler og du vil lage et interessant mønster, kan du bruke et annet eksempel. I dette tilfellet oppnås en slags flette. Dette mønsteret kan brukes til å tegne mer komplekse objekter, for eksempel en kurv med sopp, bær eller blomster.

Eller du kan tegne en enkel kube med et sjakktema. Det er verdt å merke seg at de mørke rutene varierer i metning, selv om dette ved første øyekast ikke er merkbart. Dette enkle strøket skaper den nødvendige skyggen for å gi volum til det ferdige bildet.

Sjakkbretttekstur ser alltid bra ut. For eksempel kan du med hjelpen lage en tunnel til ingensteds. Det ser skummelt ut og samtidig veldig interessant. Hvis du arrangerer dem litt kaotisk, får du en komplett komposisjon. Og selvfølgelig kan vi ikke glemme skyggene. I dette tilfellet vil den mørkeste delen være det sentrale torget. Det viser hvor dypt hullet er. Du må også legge til skygger og høylys i kantene. Firkantene som går dypere bør være mindre i størrelse og mer avlange i formen.

Dermed er 3D-tegninger veldig raske og enkle å tegne på cellene. De gjør det enklere å navigere. Etter noen av disse bildene kan du gå videre til mer komplekse oppgaver og finpusse ferdighetene dine.

Video om 3D-tegninger etter celler

5 volumetriske 3D-tegninger etter celler: